穆莉
【摘 要】電影作為一種視聽藝術,不僅要重現生活,更要展現只有在幻想中才可能存在的東西。“特效”這個詞在電影誕生后沒多久就派上了用場。當今世界如果沒有“特效”,影視作品都將會黯然失色。本文第一章將闡述特效的產生和早期電影特效的雛形。第二章“數字特效的成型”為主要章節,將闡述數字特效從嘗試到逐步成熟的過程。其中第二節“數字特效技術的運用”為闡述重點。
【關鍵詞】電影特效;數字技術;計算機圖像處理技術
中圖分類號:J9 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2018)35-0079-02
一、電影特效的產生
電影技術在剛剛問世時,大多拍攝的題材只是一種對生活的記錄。但電影人并不滿足于這些題材,他們想擺脫“真實”的束縛,想為觀眾呈現出“并不存在”或者“無法實現”的事情。
早在電影誕生的1895年,在一部名為《瑪麗皇后的處決》中,第一次出現了以“替換拍攝法”為特效手段拍攝的女主角被斬首鏡頭。同年法國上映了一部一分鐘的短片《機器屠夫》,其內容是活生生的豬從機器在數秒鐘之內,經過一個機器就加工出來了火腿、香腸、排骨等一系列豬肉食品。
這些僅僅只是運用了剪輯這一簡單的手法,卻使人們看到了完全不一樣的事物,也讓電影人打破陳規,開始了大膽想象的電影之旅。
二、早期特效對電影的影響
早期特效電影由于技術上的不足,能夠用到的特效手段很有限,只有諸如剪輯、控制播放速率、化妝、模型和定格攝影等手法。但這些手法就當時所處年代來看,并不影響其藝術品質,甚至在當時的觀眾看來,都充滿了神秘和新奇,有些作品甚至大受好評。
三、數字特效的成型
(一)特效電影的發展與崛起。特效電影在逐步發展的過程中,手段漸漸成熟,電影人也開始嘗試制作更加不可思議甚至瘋狂的作品。
動畫片的出現讓電影人找到了制作特效的靈感,其中1925年的動畫片導演威利斯·歐布賴恩在《失落的世界》中創造出了49個動畫恐龍形象。1933年的《金剛》也運用了定格動畫制作出了體型龐大的“金剛”。可以說動畫的出現讓電影有了創造虛擬事物的可能。
美國導演斯坦利·庫伯力克耗時4年于1968年上映了一部科幻題材電影《2001太空遨游》,這部影片如同是一座金字塔,宏偉、神秘,甚至乏味、不知所云,它違反了幾乎所有電影學院奉為神圣的原理,傳統電影中的劇情、人物、臺詞等要素在這里變得無足輕重,而特效、畫面和音樂占了主導地位。
這是1968年拍的片子,而1969年人類才首次登月。由此可見特效電影展現在人們面向前不僅僅是絢麗的畫面,而更多的是科技前瞻性。的確這部影片在特效上有著無可比擬的地位,但是由于當時的年代,這部影片并沒有讓大多數人接受。
1973年,一部具有革命意義的電影誕生了:《未來世界》。這部電影是首次使用了電腦制圖的影片,盡管當時的技術還僅限于2D,但是這部影片的上映讓電腦技術正式加入了電影制作。
1977年,在福克斯公司的大力支持下,喬治·盧卡斯以其非凡的藝術才華執導了影片《星球大戰4:新希望》成功上映,獲得驚人的票房收入。該片成功的原因,不僅在于其提出并探討了一個由科學技術高度發展給人類和世界帶來的社會問題,更在于它在一個極富想象力的故事框架之內運用現代尖端科技成果如激光、電腦、機器人等向觀眾展示了一種神奇的宇宙奇觀。影片的制作特技含量極高,無不讓觀眾們嘆為觀止。由于它在世界科幻影片的創作與生產中具有開拓性意義,該片摘得了1978年奧斯卡獎的7項大獎。這部影片的成功正式帶來了特效電影的全新時期,甚至被稱為“繼摩西開辟紅海之后最為壯麗的120分鐘”。
導演盧卡斯為了拍攝《星球大戰》創立了世界上第一個電影特效公司:工業光學魔術公司。該公司的創立開啟了特效電影時代,工業光魔在其后的探索路程中不斷創造出了特效制作方式,拍攝手法,甚至為拍攝使用的機械裝置。可以說工業光魔的發展史就是電影特效的發展史。由于《星球大戰》在票房上的成功,特效部門已經可以和演員一樣重要了。
這一時期的特效電影佳作連連,諸如《超人》《奪寶奇兵》《異形》以及《深淵》等等。不但豐富了人們對奇觀電影的逐漸膨脹的需求,更讓電影制作本身有了更廣闊的發揮空間,以前不能辦到的拍攝完全可以通過各種各樣的特效手段來完成。可以說這一時期電影人的想象發揮了極致。
(二)數字特效技術的運用。隨著工業和科技的發展,電影特效也開始發生質的變化。計算機的發明就是極其重要的一項,這一重要的發明也徹底改變了電影特效的制作方式。自1961年伊凡·薩瑟蘭發明了第一個電腦制圖程序“幾何畫板”后。電影人也逐步認識到,電腦對電影圖像的作用。而從前人們想拍而不敢拍的東西,現在終于如愿。
從最開始的電腦2D制圖參與電影制作到如今的數字CG特效,計算機扮演著重要的角色。在1989年的《深淵》中,導演卡梅隆創造了一個身體完全由水構成的外星人,這種有電腦生成的特效角色引起了電影界巨大的轟動。隨后1991年卡梅隆在《終結者2》中改進《深淵》中的技術制造出另一個銀幕經典形象“液態金屬人”,它標志著數碼成形技術的里程碑。隨后1993年斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》中更是讓觀眾看到了栩栩如生令人為之戰栗的恐龍。這些形象比之前通過模型和定格動畫達到的效果更加逼真。
1995年皮克斯公司的三維動畫片《玩具總動員》的上映讓CG技術來創造“演員”成為可能,這一技術在1999年的《星球大戰前傳1》中以全CG生成角色“恰恰·冰克斯”成功用于電影中,到2002年的《指環王1》中那個成天叫著“我的寶貝”的怪物咕嚕木,CG角色已經達到了全新的高度。2009年的《變形金剛》中的變形金剛,甚至已經和“真實”沒有區別了,直至2009年底史詩巨作《阿凡達》中的外星人角色,CG角色制作技術達到了頂峰。
在整體特效上,數字特效技術發展的更為迅速。1997年的《泰坦尼克號》運用三維動畫創作系統重現了這艘豪華巨輪的風采,以及片尾悲壯的沉船場景,無不讓人稱絕。電影特效在一步一步向“真實”靠近,比起早期的讓觀眾驚嘆的目的,現在更多的是讓觀眾相信。如1997年的科幻影片《接觸未來》,據調查在美國甚至有97%的民眾相信影片所述的內容是真實的。而特效起到了舉足輕重的作用。
當然,想象是無止境的,1999年《黑客帝國》以夢魘般的畫面向世界展示了計算機可怕的力量。其中“時間靜止”鏡頭,和“子彈瞬間”這種另類的開創式鏡頭,以一種奇特的時間和空間觀,沖擊觀眾的視覺感受足以震撼心靈,令人過目不忘。進入2000年,CGI占據了特技效果的統治地位。技術的進步使得觀眾已經很難區分真正的演員和替代他們的電影特效。
2003年《指環王3》成功上映,其中那幾場波瀾壯闊的大戰場面,運用了數以萬計能夠獨立運動的虛擬角色,昭示著電影特效已經到達了全新的高度。視覺效果方面來看《指環王》系列的成功是神話般的,從來沒有哪部電影拍攝和制作花去7年時間,并可以連續三年奪得奧斯卡最佳視覺效果獎,而《指環王》做到了。
《指環王》的成功在電影特效上是革命性的,它不單是創造一個虛擬角色或者一個虛擬場景的成就,而是向世人展現出一個神奇卻又具有真實感的魔幻世界。這一時期無數優秀的特效電影作品進入人們的視野,這一時期也正是數字信息化時代的飛速成長時期,特效制作手段從硬件到軟件的升級都是飛速的。
數字特效的最終效果雖然得到很大提升,但是制作時間,在近十年間并沒怎么變動。因為如同水漲船高的道理,圖像質量和硬件的發展速度總是一致的。
動作捕捉技術使得CGI角色能做出與真人同樣復雜而自然動作,其中最新特效大片《阿凡達》將此技術運用到了完美的地步。可見雖然運用CGI技術足以創造出亂真的熒幕角色,單是機器并不能完全取代人的智慧和創造。這一事實早在2001年日本游戲公司史克威爾推出的《最終幻想》中就得以證實,由于那些CGI做出的人臉表情生硬,另外,空洞的劇情也令人難于從鋪天蓋地的視覺轟炸中掙脫出來,該片在當年票房慘淡。由此看來,特效或者說CG角色始終是無法代替演員的,只能說是豐富演員的表演。
如今《2012》、《變形金剛》、《阿凡達》等特效電影的上映,讓世人看到了特效技術的無所不能,你可以摧毀地球,可以控制天氣,可以讓機器人栩栩如生,也可以在外星球和外星人親密接觸。
可以說如今的數字特效技術真正達到了無所不能,同時這些影片成功告訴人們,電影特效的成熟和輝煌時期正式拉開了序幕。
(三)電影特效部門的標準化。電影特效部門從最開始的化妝師道具師兼職,到如今的各大特效公司,是一個緩慢的過程。
早期電影人把特效只是當作耍小聰明,或者是小創意。直到喬治·盧卡斯創建工業光魔公司時起,特效才正式作為電影制作部門運作。當時盧卡斯在組建工業光魔的時候,只是以《星球大戰》制作特效為目標召集人馬,最后構成“工業光魔”的人員堪稱“三教九流”,有搞建筑的,有做模型的,有拍廣告的,有些甚至是玩機械設計的。幾乎沒一個人從事過電影行業。
但特效制作正是這樣特殊,不同于創作,它更注重的是加工。但是就算這樣,在與電影制作者的互相學習下,特效制作人逐漸明白電影的攝制原理,以及電影特效應該具有的效果。在這些“技術人員”的加入下,不僅大大提升了影片的質量,還不斷的改進和優化了拍攝技術和流程。
在特效部門的逐步成熟中,也開始了詳細分工。關于鏡頭有調色、校正、摳像;CG則有原畫、模型制作、材質繪制和粒子特效制作。這一系列分工使得特效部門不再受任何影片的約制,能夠應付各種電影的特效需求,也讓能特效部門涉足個種類電影。不論大制作小制作,科幻片、動作片甚至文藝片,特效部門都能對應加以合適的特效。
由此特效制作更加系統化、規范化和標準化。
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