淺談中國鋼琴改編曲的和聲編配

柳京岑

【摘 要】本文分析了關于中國鋼琴改編曲的和聲編配的方法和原則，意在幫助鋼琴學習者在今后學習彈奏中國鋼琴改編曲時，能更好地展現中國傳統樂曲所傳達的畫面感和意境，向世界傳遞出屬于中國特色的古風魅力。

【關鍵詞】鋼琴改編曲；和聲編配

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0065-01

據有關史書記載， 1600年，來自意大利的著名傳教士利瑪竇把一架古鋼琴作為貢品進獻給萬歷帝，雖然早期在我國流傳面不廣，但在十九世紀五六十年代之后，經過二次鴉片戰爭，清朝被迫打開國門，各國列強蜂擁而入，在華的洋人數、洋教堂、洋學堂也越來越多，一些中國人也開始走出國門，使得鋼琴在我國逐漸流行起來，并愈加普遍。 而隨著鋼琴來到我國的最早一批鋼琴演奏曲，是當時西歐流行的諸如巴赫、海頓、貝多芬等大音樂家的作品。所謂入鄉隨俗，鋼琴在我國立足之后，隨即出現了一批進步音樂家，他們開始嘗試編寫具有中國特色的鋼琴曲。

中國鋼琴曲按分類來說，基本上可分為自創曲和改編曲兩大類，自創曲自不必說，根據一定的樂曲寫作規則和技法，融入作曲家的想法而創作的具有中國特色的新鋼琴曲。而改編曲是作曲者根據我國現有的傳統樂曲，為了使其更好的在鋼琴上展現出來而改編的樂曲形式，要細分的話可以分為傳統樂器改編曲、民歌小調改編曲和戲曲改編曲。而在這幾類中普及度較高的、數量最多的、改編較為成功和成熟的作品則是由我國傳統樂曲改編而來的，像我們非常熟悉的《百鳥朝鳳》《平湖秋月》《夕陽簫鼓》等等都是此中的精品。

我國是擁有悠久歷史文明的文化大國，且不說原始社會就出現的骨笛骨哨，在戰國時期的那一曲《高山流水》已彈奏出令人動容的知音之情。我國古曲最大的特征就是以單聲部旋律居多，并能充分發揮出樂器的音色魅力，且在每一首流傳下來的樂曲中都宣揚著作者的高尚情節。所以改編此類作品最重要的是解決單聲部旋律的和聲編配問題，使之符合鋼琴的彈奏與表達，筆者根據多年的教學和演奏經驗，大致總結了以下幾點原則。

一、伴奏和聲以快速連續跑動樂句為主

我國傳統樂曲所表達的多是文人志士的遠大理想，也有描述自然風光，更有傳遞個人喜怒哀樂之情的，因此，在為作品選擇和聲時需要伴奏既能襯托主旋律的音韻美，又能展現作品本身所傳達出的優雅、清高之感。在眾多改編曲中，由左手承擔的伴奏部分里，作曲家使用最多也最常用的，就是快速連續跑動的樂句。如作品《平湖秋月》，本是一首粵曲，描寫月下西湖之美景，曲調輕柔秀美，后經作曲家陳培勛先生改編為鋼琴獨奏曲。

如圖1，這首作品在開始部分就運用了大量的快速跑動來襯托主旋律，并且上下行的連續跑動好似模擬水波粼粼的湖面，將月下搖曳的柳枝展現的更為細致入微。另外，這種多對一的音型組合也是中國鋼琴曲中常見的伴奏編法，畢竟中國曲以主調為主，突出主旋律悠揚而綿長，因此，需要大量的音符跑動來填補旋律進行中的留白。

二、中西結合恰到好處，演奏技巧常用模擬手法

我們都知道，中國的傳統調式是五聲音階，按此調法寫出來的作品具有濃郁的中國特色，也是區別中國樂曲與其他國家作品的核心特征。而鋼琴的豐富表現力也為樂曲本身增色不少，尤其是對一些樂器音色的模仿，甚至對大自然的聲音的模仿都能做到惟妙惟肖。例如在鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》中，鋼琴高音區的音色特別適合模仿鳥鳴，在主旋律的間隙穿插著各種鳥兒的歡騰鳴叫，真是熱鬧極了。又例如在改編曲《梅花三弄》中，鋼琴聲模仿了古琴的不同演奏技巧與手法，將古琴曲所傳達的寧靜致遠、高雅潔白，表現得淋漓盡致。

三、織體豐滿有立體性，伴奏和聲遵循插空原則

將中國傳統樂曲改編為鋼琴曲后，最大的特點就是豐富了樂曲本身的織體，擴充了音響效果。這是由于中國的傳統樂器多為單聲部樂器，旋律線條自然也以單聲部為主，因此，鋼琴曲新增的伴奏部分能夠更好的展現樂曲本身要傳達的意境和畫面感。伴奏的原則主要遵循的就是插空原則，即上密下疏、上疏下密，上指的是旋律聲部，下指的是伴奏聲部，旋律在流動進行時，伴奏聲部需要空些，較多使用柱式和弦或帶琶音的柱式和弦，而旋律為長音或暫時靜止、小段終止時，伴奏聲部需要用快速流動的音符來填充，使樂曲更加立體化、豐滿化。例如我們非常熟悉的《夕陽簫鼓》，本是一首大型琵琶文曲，當其改編為鋼琴曲后，以織體立體化為伴奏編配原則，豐富了和聲效果，使人聽上去更有夕陽西下，漁樵回歸的畫面感。

總之，當我們了解到這一點，在今后演奏中國鋼琴曲時就能很好的均衡聲部之間的關系了，學會突出主旋律，將伴奏聲部彈得流暢、自然、婉轉。