歌劇《唐璜》新解

穆寧

2018年11月27日至12月1日，國家大劇院制作的莫扎特歌劇《唐璜》迎來首輪演出，劇中膾炙人口的經(jīng)典唱段、栩栩如生的人物形象深得觀眾喜愛。該劇在給觀眾帶來動聽音樂的同時，也展示了莫扎特歌劇的戲劇魅力。這是國家大劇院繼莫扎特歌劇《魔笛》和《費加羅的婚禮》后，推出的又一力作。

莫扎特歌劇經(jīng)典

英國詩人拜倫的長篇詩體小說《唐璜》是世界文學史上的經(jīng)典之作。國家大劇院使用的版本是同一題材中最杰出的作品，即作曲家莫扎特根據(jù)作家達·蓬特的腳本創(chuàng)作的歌劇作品，該作品1787年10月29日在布拉格國家劇院（當時名為波希米亞劇院）首演。當時，席勒曾寫信給歌德：“我曾對歌劇抱有信心，希望從中涌現(xiàn)出一種更為高貴的形式，就好似從古代的酒神節(jié)合唱中誕生了悲劇。”歌德復(fù)信說：“你會發(fā)現(xiàn)，你對歌劇所持有的希望，已經(jīng)在最近的《唐璜》中得到很高程度的實現(xiàn)。”

這部歌劇堪稱經(jīng)典，既是年輕演員的必修課，又是導(dǎo)演的試金石。此后的兩百多年間，《唐璜》在世界各大劇院的舞臺上久演不衰。此版《唐璜》改變了唐璜在世人眼中的反派形象，成為蔑視世俗、大膽浪漫的代表。

2018年11月8日，歌劇《唐璜》新聞發(fā)布會在國家大劇院召開。國家大劇院副院長趙鐵春表示：“雖然《唐璜》是一部觀眾與樂迷熟悉的歌劇經(jīng)典，但由于大量的宣敘調(diào)、繁復(fù)的情節(jié)、龐雜的人物關(guān)系、頻繁的場景轉(zhuǎn)換等因素，使之成為一部無論從制作還是欣賞的角度看，都有相當難度的作品。而國家大劇院制作團隊與主創(chuàng)主演在制作過程中，本著致敬經(jīng)典的制作方向，不斷攻克難題，力爭為廣大觀眾獻上一版既好聽好看，又有藝術(shù)高度和審美追求的《唐璜》。”

歌劇《唐璜》由國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)呂嘉和著名歌劇導(dǎo)演、舞美設(shè)計雅尼斯·科克斯領(lǐng)銜打造，意大利男中音歌唱家維托利奧·普拉托及國家大劇院駐院歌劇演員張揚領(lǐng)銜演唱。

《唐璜》的創(chuàng)作者莫扎特是一位音樂天才。他勤于創(chuàng)作，35年的生命中創(chuàng)作完成了622部作品，其中包括22部歌劇作品。莫扎特從童年開始在歐洲游歷演出，對意大利的風土人情、人文歷史非常了解，他把自己的感受和對聲樂的理解毫無保留地融入音樂中。《唐璜》不僅有優(yōu)美的唱段，表演和劇情也充滿了戲劇張力。演員需要在節(jié)奏、框架、語氣里演唱，與此同時，每個詞的語感、發(fā)音都要和角色的動作緊密結(jié)合，并根據(jù)音樂的節(jié)奏構(gòu)建起角色的內(nèi)心世界。這既是莫扎特音樂的難點，也是對藝術(shù)家的挑戰(zhàn)。

主創(chuàng)主演談《唐璜》

11月23日，歌劇《唐璜》在國家大劇院臺湖舞美藝術(shù)中心舉行了“唐璜歌劇選段藝術(shù)普及音樂會”公益演出，歌唱家們精彩呈現(xiàn)了《我日夜辛勞》《夫人，請看這名單》《我們將在那里牽手》《讓大家痛飲，讓大家狂歡！》等經(jīng)典唱段。

11月27日，國家大劇院制作的歌劇《唐璜》首演，由指揮家、國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)呂嘉率領(lǐng)國家大劇院管弦樂團，以一組開場序曲帶領(lǐng)觀眾進入莫扎特的音樂世界。此版《唐璜》以德國騎熊士出版社出版的極為嚴謹?shù)木S也納版《唐璜》樂譜為基準，原譜原樣重現(xiàn)了該劇的音樂精髓。

呂嘉對記者說：“莫扎特最擅長的是歌劇和鋼琴協(xié)奏曲，《唐璜》是莫扎特歌劇領(lǐng)域的巔峰之作，他把音樂和戲劇完美地結(jié)合在一起，并用最簡單的手法、最精練的語言把這部戲的每個人物都刻畫得栩栩如生。”呂嘉認為，這是一部非常“見功底”的劇目，對歌劇演員的表演要求極高，他說，“演不好就唱不好，唱不好就演不好”。

導(dǎo)演、舞臺美術(shù)家雅尼斯·科克斯（曾獲勞倫斯·奧利弗獎、莫里哀戲劇獎、布拉格劇場四年展金獎等獎項，被授予法蘭西藝術(shù)與文學騎士勛章）此次擔任導(dǎo)演、舞美設(shè)計和服裝設(shè)計，他曾為國家大劇院打造過歌劇《拉美莫爾的露琪亞》。雅尼斯·科克斯說：“《唐璜》的故事發(fā)生在法國大革命前的兩年，唐璜的性格非常復(fù)雜，他的概念里既沒有現(xiàn)在也沒有未來，他享受著當下的自由。在劇中我們盡量表達得淺顯易懂，讓第一次看這部作品的人也能輕松地理解。”

唐璜的飾演者維托利奧·普拉托這樣闡述他理解的唐璜：“唐璜是男人的象征，他享受生活，追求當下的欲望。雖然社會道德會批判他，但他并不在意，他喜歡打破常規(guī)，打破道德底線。”

張揚也飾演唐璜一角，他認為：“《唐璜》這部歌劇幾乎是從頭唱到尾，對演員充滿了挑戰(zhàn)。我每天花五六個小時做讀譜練習，在讀譜、了解劇本的過程中，我越來越體會出這部歌劇的難度，也越能感受到這部作品的偉大。精神上雖然乏累，但我樂在其中。”

《唐璜》的音樂和舞臺表現(xiàn)

莫扎特的音樂是《唐璜》的亮點，呂嘉向記者介紹道：“莫扎特擅長把音樂和戲劇處理得毫無痕跡，他所有的歌劇，包括喜劇、悲劇、音樂作品等，都能輕輕地呈現(xiàn)，觀眾可以感受到戲劇沖突中的悲和喜，但是沒有大悲大喜，莫扎特能夠進得去，也能夠出得來。”

整部《唐璜》的戲劇節(jié)奏把握得舒緩有致，張弛有度，不管是悲傷抒情的情節(jié)還是熱鬧歡快的場面，都可以感受到活力四射的音樂氛圍。與此同時，莫扎特使用了詠嘆調(diào)、重唱、合唱等手法把劇中的人物形象刻畫得生動鮮活，他還運用多種多樣的舞曲把不同階層的世俗生活表現(xiàn)得淋漓盡致。此外，在劇中的宴會場景中，樂手們身著18世紀的服裝登臺演奏，給觀眾們帶來了不同以往的觀演體驗。

在視覺呈現(xiàn)上，《唐璜》的舞臺布置簡潔大氣，具有很強的設(shè)計感，使用剪影效果，通過光線、色調(diào)、冷暖的安排，運用圓與方、虛與實的對比，把西班牙街景的光影層次巧妙地營造出來。雅尼斯·科克斯表示，在舞美設(shè)計上，我們想要表現(xiàn)西班牙的景象，使用了很多場景的切換，融入了經(jīng)典和現(xiàn)代的概念。《唐璜》還復(fù)原了18世紀各階層的服裝樣式，烘托了不同角色的性格特點，整個舞臺看起來整體又協(xié)調(diào)，統(tǒng)一又豐富。

此版《唐璜》的主創(chuàng)主演鉚足了勁，對待音樂一絲不茍，以嚴苛的要求精雕細琢，讓觀眾領(lǐng)略了莫扎特歌劇的當代風采。