鋼琴協奏曲《黃河》的文獻梳理及演奏解讀

張楠

【摘 要】筆者在藝術實踐中選取鋼琴協奏曲《黃河》中的若干段落進行演奏和教學，在對該曲的審美感知方面積累了豐富的感性經驗。同時，也對鋼琴協奏曲《黃河》的理論研究文獻進行全面的梳理，加深了對該作品的理性認識。基于此，本文從理論研究和實踐探索兩個方面對鋼琴協奏曲《黃河》展開全面的學術探索。

【關鍵詞】《黃河》；文獻梳理；演奏解讀

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0051-02

一、鋼琴協奏曲《黃河》的文獻梳理

目前，在國內外學界的研究文獻中，對于鋼琴協奏曲《黃河》的研究文獻較為豐富，主要集中在專題性的研究，分為書籍類和論文類。

書籍類研究文獻，多為《黃河》協奏曲的樂譜。比如，人民音樂出版社再版的《鋼琴協奏曲〈黃河〉 總譜》《〈黃河〉鋼琴協奏曲兩架鋼琴譜》，以及“文革”時期出版的《鋼琴協奏曲〈黃河〉兩架鋼琴》等，都屬于此類樂譜類文獻。此外，還有一些評論性的研究文獻。比如，“文革”時期出版的《人民戰爭的壯麗頌歌——贊鋼琴協奏曲〈黃河〉》《贊鋼琴協奏曲〈黃河〉》等。大多對鋼琴協奏曲《黃河》充滿政治性贊揚，很少提及其藝術性成就。顯然，這些政治話語產生于“文革”的特殊環境和時代背景之中，在當前已基本不具有參考價值了。

論文類的研究文獻中，主要包括三類研究內容。第一類，有關中國鋼琴藝術發展歷程方面。李松蘭發表的《試論中國鋼琴學派的萌芽》、曲歌發表的《試論20世紀下半葉中國鋼琴音樂作品的民族特色》、鄭遠發表的《二十世紀下半葉中國鋼琴音樂創作初探》、陳華發表的《論中國鋼琴學派形成的必要條件》、莊藝、莊元發表的《論經典鋼琴作品演繹中的再現與再創》等。

第二類，有關《黃河》時代背景、作品內容、演奏手法與表現風格方面。儲望華思發表的《<黃河>鋼琴協奏曲是怎樣誕生的》、石叔誠發表的《鋼琴協奏曲<黃河>的創作及修改》、牟艷麗發表的《鋼琴協奏曲<黃河>傳播的歷史價值》、蒲方發表的《有關鋼琴協奏曲<黃河>的史料述評》、劉小龍發表的《<黃河>四十載·琴藝寄終生——殷承宗先生新年訪談錄》、倪悅發表的《“黃河”敘事》、張悅于發表的《從鋼琴伴唱<紅燈記>到鋼琴協奏曲<黃河>——我的紅色收藏》等。

第三類，有關《黃河》演奏版本方面。張少飛發表的《鋼琴協奏曲<黃河>版本比較研究》、魏宇發表的《<黃河>的幾個版本》、陳立在發表的《淺談不同版本的鋼琴協奏曲<黃河>》、張爍發表的《鋼琴協奏曲<黃河>的版本及錄音評述》、曾偉經發表的《談唱片欣賞中的版本比較》等。

綜上所述，不難發現國內研究者們對鋼琴協奏曲《黃河》的研究大都只停留在演奏和作品欣賞分析或者在教學應用等方面。但是，近年來大家對版本比較方面還是比較熱衷的，大部分將研究視角集中在各個版本差別的比較層面，但是并未深入的結合作曲家的創作意圖進行演奏上的分析和比較。而部分文獻中提到的演奏家的演奏風格也大多只是略有提及，遺憾的是沒有進行明確詳盡的對比。其中，儲望華的《〈黃河〉鋼琴協奏曲是怎樣誕生的》是發表在《音樂愛好者》上的一篇專文，追憶并記述了當年創作《黃河》鋼琴協奏曲所經歷的過程，包括作者與殷承宗等人專門趕赴吉縣壺口瀑布體驗黃河壯美景象和黃河船工艱苦生活的歷程，以及在李德倫、杜鳴心等前輩指導下“打破洋框框”、引入民族化音樂語匯的創新、變革實踐經歷。這篇文章，從創作親歷者的角度回顧了《黃河》鋼琴協奏曲創作和修改的全程，為后人的研究留下了不可多得的參考資料。

二、鋼琴協奏曲《黃河》的演奏解讀

2018年5月，筆者有幸在佛山市參加了“中國鋼琴作品研討會”，懷著朝圣般的激動心情，聆聽了鋼琴協奏曲《黃河》當年的主創人員之一——旅澳華裔作曲家、鋼琴家儲望華先生主講 “黃河鋼琴協奏曲創作中鮮為人知的故事”專題講座。在這個過程中，親耳聆聽了儲望華先生演奏的《黃河》鋼琴協奏曲若干段落，并細致地記錄了先生對于該曲創作歷程的一些細節提示和講解。尤其是對于儲望華先生所指出的在《黃河》鋼琴協奏曲中所表現出的一些民族化寫作技法留下了深刻的印象。

儲望華先生在講解過程中，曾舉出《黃河憤》樂章開始部分為原合唱曲《黃水謠》主題旋律所編配的兩段伴奏來加以對比。其中一段伴奏是向中央文革領導小組所提交的送審稿中的伴奏，出自當時一位中央音樂學院女生之手；而另一段伴奏，則是經于會泳進行指導，儲望華模仿古箏刮奏技法而編配的琶音伴奏，也就是《黃河》定稿當中的伴奏形式。兩段伴奏一經對比，第一段伴奏幾乎是對莫扎特等古典主義作曲家鋼琴奏鳴曲的完全模仿，“洋”味兒太濃而民族化氣息薄弱；而第二段伴奏則是完全純正的民族化風格，表現出了異常鮮活靈動的民族風格以及婉轉靈秀內在情韻，難怪趙曉生先生要將這段伴奏譽為《黃河》當中唯一一處空無依傍的、無法從西洋音樂中找尋到來歷的民族化鋼琴寫作技法經典段落。

儲望華先生在民族化鋼琴音樂創作方面的提示，既給予了筆者豐富的知識教益，又引發了筆者對于民族化鋼琴音樂創作本質和發展方向的深入反思。尤其是在講座的最后，儲望華先生語重心長地說，中國鋼琴音樂的演奏技法已經能夠與西方同行相媲美，但在標志一國鋼琴音樂發展水準的鋼琴協奏曲創作方面，則僅有兩首誕生于20世紀60年代的作品——《梁祝》和《黃河》支撐門面，其他則乏善可陳。所以，在音樂人才輩出的今天，先生希望更多的音樂家投入到對于鋼琴協奏曲的創作中來，推出更多更新更好的作品。先生的教導和期待，對筆者產生了巨大的鼓舞和激勵作用，所以在歸來之后對鋼琴協奏曲《黃河》進行了深入的藝術實踐。

第一，對鋼琴協奏曲《黃河》的創作背景進行全面的解析。由于筆者在聆聽儲望華先生講座時獲取了有關《黃河》鋼琴協奏曲創作過程的大量一手資料，所以從作品原型、時代背景、創作歷程等多個角度對《黃河》的創作背景進行全面、翔實地了解，以此來解釋：為何在“文革”前期能夠誕生像《黃河》這樣富有藝術生命力和深遠影響力的優秀鋼琴作品，并就此來歸納中國鋼琴作曲家在《黃河》這樣的作品中，所表現出的不懈探索精神以及精益求精的藝術創作品格，從而具體翔實地展現出《黃河》這部劃時代作品的偉大之處。

第二，細致地展現《黃河》鋼琴協奏曲中一些富有特色的民族化創作技法及其相應的演奏處理方式，并展開相應的反思。儲望華先生所提到的《黃河憤》樂章開始部分為原合唱曲《黃水謠》主題旋律所編配的借鑒自古箏刮奏的伴奏聲部琶音寫法，就是《黃河》鋼琴協奏曲中富有特色的民族化創作技法。這些技法誕生于那個政治氛圍嚴酷但又講求高度民族化和藝術品味的時代，可以說是不可多得的神來之筆。因此，在演奏實踐中不僅要分析這些富有特色的民族化創作技法背后的思維特征，還要具體解析其演奏的心得要領，并就這些民族化創作技法的藝術表現力等問題來反思中國鋼琴音樂民族化的實質和方向等問題。

第三，對鋼琴協奏曲《黃河》的演奏技法進行全面的解析。筆者從晶瑩透亮的顆粒性音色觸鍵方法、圓潤細膩的歌唱性音色觸鍵方法、鏗鏘有度的快擊性觸鍵方法、輕巧靈動的跳音觸鍵方法、協調左右手把握音色的層次性、密切配合的踏板運用這六個方面入手，從演奏整體姿勢、腕臂姿態、下鍵力度、下鍵速度、貼鍵角度等多項細節之處來具體地探究、分析《黃河》鋼琴協奏曲的演奏技法要領，并歸納筆者自身演奏該曲的心得經驗。

總體而言，對于鋼琴協奏曲《黃河》從理論文獻和藝術實踐方面進行系統的研究，能夠更為全面的解讀這部鋼琴作品的思想內涵和藝術價值，有望對現有研究文獻以及演奏技法，進行一些富有建設性的補充。

參考文獻：

[1]韓少楠.淺析《黃河》鋼琴協奏曲的演奏實踐[J].黃河之聲，2018，（11）：49.

[2]劉致暢.鋼琴協奏曲《黃河》的創作特點[J].黃河之聲，2017，（09）：82.