德國中世紀戀詩歌曲發展略見

董蕾 盧乃鑫

【摘 要】戀詩歌曲是德國中世紀出現的方言抒情歌曲體裁，它的存在為后期德國藝術歌曲的發展產生了重要作用，是德國聲樂藝術的重要基礎。戀詩歌曲的唱法、歌詞、配樂對后世德奧藝術歌曲的繁榮起到不可磨滅的貢獻，為古典主義、浪漫主義聲樂藝術的前進，起到推波助瀾的作用，值得后人探索和研究。

【關鍵詞】戀詩歌曲；藝術歌曲

中圖分類號：J65 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0048-02

一、德國戀詩歌曲的誕生與發展

藝術歌曲的源頭，當屬德國戀詩歌曲。戀詩歌曲的發展歷經中世紀、文藝復興、巴洛克、古典時期漫長的發展。它誕生于中世紀，此時的音樂帶有宗教化傾向，進入文藝復興時期，在新思想的提倡下戀詩歌曲逐步產生世俗化傾向。此時傳唱戀詩歌曲的人被稱為“戀詩歌手”，也被稱為“工匠歌手”或“名歌手”。“戀詩歌手”的詩歌不僅受到法國游吟詩人詩歌的影響，而且也受到了拉丁詩文的影響。直到16世紀隨著騎士階層的衰落，市民階層崛起，“戀詩歌手”逐漸被新興的市民階層“名歌手”行會繼承。

巴洛克時期，亨德爾創作了大量的歌劇和清唱劇，為后期的德國戀詩歌曲的發展奠定了堅實的基礎。古典主義音樂時期，奏鳴曲式的發展使曲式學得到了完善和提高，這對戀詩歌曲的曲式結構產生了很深刻的影響。戀詩歌曲典型的通譜歌曲式，因為器樂體裁曲式的改革，產生了強烈的刺激作用，使其開始注重對比，戲劇性得到提高。古典音樂時期，配器方面的革新，使聲樂音樂的伴奏更為豐富多彩，出現了更新穎的伴奏音效，這無疑為早期藝術歌曲的發展產生了不小的推動力，使得藝術歌曲的歌唱更具表現力，為歌者提供了更具烘托效果的音樂環境。

二、德國戀詩歌曲的基本特征

12世紀下半葉到13世紀下半葉，“戀詩歌手”之中大多是貴族騎士，其音樂內容一般都是表達宮廷的愛情觀念，以愛情歌曲演唱為主，且經常演唱自己創作的歌曲。樂曲多為二拍子或四拍子，采用愛奧尼亞調式、分節歌形式，即前兩句歌詞用同一個旋律（AA），新的旋律（B）配上新的歌詞，類似于副歌。其中最具特色的是一種稱為“巴體歌曲”（bar form）的分節歌，其旋律發展的基本結構為（AAB），歌曲通常采取“巴歌體”。“名歌手”則是15世紀、16世紀隨著騎士階層的衰落、市民階層的崛起而產生的，并且逐漸替代了戀詩歌手，此時的作品為世俗單聲部歌曲，大多數是中產階級或具備某種手藝的詩人，他們組織行會，并在行會中嚴格按照評分標準來評定身份，通過各種歌唱比賽，從低到高劃分等級，有藝徒、學友、歌手、詩人、名家等級別。瓦格納的樂劇《紐倫堡的名歌手》就是對這段史實的描述。

戀詩歌曲的歌詞來源于詩歌，詩歌的優劣好壞影響了戀詩歌曲的審美層次的高低，而優秀詩歌的發展更直接為后期藝術歌曲的繁榮起到潛移默化的作用。戀詩歌曲、藝術歌曲詩詞的選擇體現著作曲家藝術品位的高低。如后期藝術歌曲之王舒伯特，其歌詞的選擇均立足于詩歌大師們的作品，如海涅、歌德等人的優秀詩歌作品，他對藝術歌曲歌詞的選取極為嚴格，有較高的藝術價值，體現極高的藝術修養和審美能力，作品表現出詞曲內涵豐富，藝術價值較高的特點。

1740年之前，刁氏音歌曲是在德國開始出現的一種新的歌曲形式。它被看成是藝術歌曲的前身，也是德國戀詩歌曲的一種表現形式。此類歌曲亦深受康塔塔和歌劇的影響，它以一種洛可可風格的詩歌作為歌詞的選材，作曲上以意大利和法國歌曲創作風格為主，它的歌詞來源于德國民間詩歌流派，作曲時力圖配合更為親切、簡潔的歌詞。如亨利· 阿爾伯特的作品，作曲家的旋律線的編寫存在著簡單到復雜的發展思路，音樂風格體現著樸實與華麗的雙重結合。這種旋律線的發展，體現了早期藝術歌曲在戀詩歌曲的影響下，不可避免的還存在著較為簡單的現象，存在著民間藝術歌曲形式的影子。追其原因，可以看出，早期藝術歌曲在十八世紀中期這種新生期，其較為原始的狀態出自民間歌曲藝術的影響。

格萊姆是另一位早期具有代表性的音樂家，其創作體現了戀詩歌曲簡單樸實的特點，旋律中采用一種短促、快速的節奏型，其實并不太容易歌唱，同時也很難與詩歌的語言結合。抒情詩歌的詞匯語句較長，而簡短的節奏，較難表達藝術詩歌的特質，所以顯現出格萊姆更對傾向戀詩歌曲來自民間的風格，詞語簡單上口，更容易搭配簡潔明快旋律。

隨后，弗雷斯徹以格雷姆表現出另外一種創作傾向，在他的一部作品中，其旋律線以級進的形式慢慢爬升，6/8拍的律動性節奏使音樂作品具有某些舞蹈性。其非方整性的小節安排使作品的歌唱性又得到體現，半終止和終止明確，歌詞收束時有很好的收攏性。這恰好體現了戀詩歌曲與早期藝術歌曲之間的過渡特征，表現出民間音樂藝術與高雅藝術音樂漸漸磨合融洽的景象。

此外，聲樂與器樂的結合也是人們了解德國戀詩歌與藝術歌曲的重要部分。當時的德國作曲家主要致力于器樂或歌劇的創作，歌曲的寫作是創作的一小部分，就引發了帶來了兩個問題，其一是在德國戀詩歌曲時期，創作是對于旋律與詩歌地結合，考慮得不夠嚴謹；其二器樂創作的模式隨著時間和審美的提高，自然而然的被帶到歌曲創作中，這樣作曲家們創作的音調往往很美，但還是不是完全適合歌唱。雖然十八世紀末期采用通作歌形式創作的作曲家并不多，但是它為十九世紀藝術歌曲的繁榮提供了一個良好的開端，也是德國戀詩歌曲對早期藝術歌曲發展影響的最大體現。

三、德國戀詩歌曲對后世音樂家影響及意義

戀詩歌曲在當代發現的現存作品較少，但是在后期的藝術歌曲中，可以看到其受到戀詩歌曲影響的端倪。如在諸多的德國藝術歌曲作曲家中，舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品就給世人展現了較多的戀詩歌曲的特征。

首先，舒伯特的藝術歌曲有著不同于前人作曲家的特征：把詩歌和旋律很好的結合在一起，這是早期藝術歌曲的表現。其創作的歌曲中表露了真實的而濃郁的情感，很好地把旋律、和聲、情緒和鋼琴伴奏交織在一起。其作品善于用旋律準確的抓住情節或情緒，其高超精湛的創作手法引領了后來許多音樂家的創作，促進了德國戀詩歌曲向早期藝術歌曲的邁進。

其次，舒曼堪稱繼舒伯特之后最偉大的藝術歌曲創作大師，將舒伯特的藝術歌曲發揚光大。他的藝術歌曲更富于浪漫主義的氣息，詩歌和音樂達到了更好的交融，以愛情題材居多。他的創作特點是在許多歌曲的終止時加上尾奏，短至六七個小節，長至二十多個小節，宛若小鋼琴曲，如套曲《婦女的愛情與生活》中的最后一曲《現在你使我初次感到痛苦無邊際》的尾奏。

再次，勃拉姆斯又一在藝術歌曲創作上最有力的作曲家，畢生寫作的各種聲樂包括獨唱、合唱、重唱歌曲。代表作品有《黃昏》《搖籃曲》等。其藝術歌曲依然是沿著舒伯特、舒曼的道路進行創作，同時也具有作曲家個人鮮明特征，處處體現了民歌的風格；在組織藝術歌曲的鋼琴伴奏織體時非常精妙，與人聲聲部緊密配合，相輔相成。

最后，德國戀詩歌曲以強調真情實感的表達為本，表現早期德國藝術歌曲的重要特質，之后通過家庭表演的形式日漸繁榮。對此反觀當代，歌曲的創作應具時代氣息，真實反映生活，才能擁有真正的藝術生命價值。通過對戀詩歌曲的簡單研讀，能看到德國民族對本土文化的保護傳承。戀詩歌曲在不同歷史時期傳頌著德國人民的精神風貌，純真氣息影響了眾多優秀作曲家，它是詩歌音樂的完美結合，體現著文學與音樂藝術的融合。

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