音樂——內心的自然流露

韓春

【摘 要】《秧歌》是何建軍①博士2010年在美國佛羅里達州任教時期創作完成的小提琴獨奏曲。此曲在美國費城由Piotr Szewczyk 小提琴家首演，并錄制CD唱片，由Navona發行。在這個眾生喧嘩與一切皆被娛樂化的時代里，聽到這首《秧歌》，無疑是一次清心之旅。作曲家通過對這一在北方地區及少數民族地區流傳的民間音樂題材，進行了創新，從采取民間音樂元素、音序排列（音階）、無規律節奏變化及曲式風格上融入現代作曲技術手法，正如作曲家自己所說：堅持“風格”，“創新”以及“作品的價值”三個方面實現自己的創作理念，而他的作品恰恰說明了這一觀點。他的器樂作品很多，本文只將這首小提琴作品做一點探討。

【關鍵詞】小提琴曲；秧歌音樂；寧夏民間音樂元素；八聲音階

中圖分類號：J622.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0046-02

秧歌是我國各地區流行的一種民間舞蹈，有強烈的鑼鼓節奏，人們在鑼鼓聲中起舞，有著濃郁的鄉間喜慶風格。在這首樂曲中對民族化的音調、節奏有種種探索，使得樂曲既有傳統音調的存在，又有自成一體的音階體系。音樂風格上，通過對民族節拍的傳承和發展，體現了不拘一格，中西緊密相連的音樂思維。

一、旋律特色

（一）樂曲第三小節，主題以七度大條的音程出現，音調有詼諧逗趣之感，具有戲曲活潑的裝飾音一出來，整個主題的色彩基本落定。這個主題在全曲中轉調重復了三次，第三次是緊縮的變化拍子的重復，沒聽到這個七度不協和音響的再次出現，頓時就有了一個疑問--音樂走向哪里？期待著下一個驚喜，使人耳目一新。

（二）二度音程模進在作曲手法上最常見，二度音程在中國民間音樂中使用最多。此曲第14小節到21小節，密集排列的二度模進，音響緊張，濃密，帶有強烈的不安定感。力度變化、十六分節奏增加了神秘與期待，直到主題的再現，豁然開朗，極具戲劇感染力。

二、八聲音階特色

20世紀80年代西方無調性、十二音序列等音樂創作手法大大影響了作曲家們，這一時期許多作品都或多或少的受到沖擊，對調性音樂的懷疑反叛，使得許多作曲家產生新的構思。他的多首作品立足于調性及民間音樂元素，憑借著敏捷的直覺與內心的強烈的愿望，體驗著西方作曲技法與傳統調性融合，在創作中找到了自己的音樂基調--音階。這首樂曲最值得探究的是音階，也是此首作品的精華所在。

有四個音是全音，四個音是半音，無變化音的是自然音。這個八聲音階隱蔽于活躍的旋律之中，全音和半音交替，流暢自然使人不易發覺。就是說，自然音在此作為半音的補充和對比，從而形成半音與自然音的互相碰撞，旋律即在此產生。半音和自然音的混合使用大大豐富了作曲技術和音樂語匯，延伸了旋律進行。當今的作曲技法手段多多，形成自己的音階作為創作手法還是少有的。

三、節奏特色

運用多種節拍，增強了民間音樂無規律性節奏，與當代音樂不謀而合。

（一）變拍子。在總共有一百小節的樂曲中，3/4拍用了6次，2/4拍用了12次，5/8拍用了5次，3/8拍用了4次。四種拍子交替使用，增加了樂曲的推動感。

（二）節奏用了富有動感的切分、附點節奏等，在北方廣袤遼闊的土地上，漸近漸遠的節奏具有縱深效果，遙傳之遠，回響于耳。

四、演奏特色

（一）裝飾音。這首作品裝飾音出現在第四小節，C音前的B裝飾音不能按照十二平均律演奏，要按照弦樂的純律演奏。B音要傾向C音，就是說小二度更小一點，1指和2指挨近點，緊接著的1指換弦五度E音要做調整，否則E音會偏高，五度音程關系會有偏差。

（二）滑音。六度下滑音速度不能放慢，突出切分節奏。

何建軍博士旅居美國20年，不斷努力學習西方現代作曲技術，嘗試利用新的音樂語匯寫作，以真摯的感受延續著傳統音樂風格譜寫真情實感。利用小提琴優美的音色，借助民間節奏，融合民間曲調，以大跨度的音程跳進式的旋律，演繹跌宕起伏的音樂情緒，生動多樣化的節奏彰顯音樂的活力?！耙魳吠耆莾刃母杏X的自然流露，沒有刻意的民族化概念”，這是一個職業作曲家的表白。顯然，單一的音樂語匯只能限制樂思的發展，而尋找到自己的音階體系才是其獨特的音樂風格。

盡管作曲家無疑在其音樂作品中追求民族音樂風格，但主題的節奏、旋律很鮮明的純四度、純五度的中國北方音樂元素，從而形成了即帶有民族韻味，又超越了特定地域音樂色彩的創作風格。此曲深受小提琴家喜愛，由美國Kia-Hui Yan演奏并錄制唱片，在俄亥俄州立大學發行，并于2013年在北美作曲家年會上獲特別榮譽獎。獨特的作品是把中西文化融會貫通，獲得具有特色的音樂思維，形成鮮活的音樂作品。此作品會在更多的地方演奏，會讓更多的人喜愛，會在不同舞臺上發出光亮的。

注釋：

①何建軍旅美作曲家，出生于寧夏銀川，現就職于美國佛羅里達州杰克遜維爾大學，終身教授。