《俄羅斯主題變奏曲》音樂創作特點解析

鄧君

【摘 要】《俄羅斯主題變奏曲》是一首手風琴獨奏曲，主題來自于俄羅斯民間曲調《黑眼睛》。短小的主題動機在八個變奏中以不同的速度、節奏型體現出來，既高度統一地展示了作曲家的理性思維，又蘊涵了俄羅斯民族特有的巨大情感沖突。

【關鍵詞】俄羅斯；變奏曲；音樂創作

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0040-02

手風琴獨奏曲《俄羅斯主題變奏曲》為德國著名手風琴演奏家魯道夫·沃斯納創作并風靡樂壇的一首經典曲目。其主題來自于一首俄羅斯家喻戶曉的民歌——《黑眼睛》，深沉、優美的旋律具有典型的俄羅斯民族性格特征，在各國也受到人們的喜愛。本曲作曲家魯道夫亦是手風琴演奏家，曾在世界各國舉辦音樂會，在國際手風琴樂壇享有盛譽。他演奏時風箱控制細膩，音色變化豐富，力度掌控自如，在德國手風琴發展史上占有重要地位，本曲即為其重要代表作。

一、主題及變奏分析

“變奏”一詞，源出拉丁語variatio，原義是變化，意即主題的演變。變奏曲是指主題及其一系列變化反復，并按照統一的藝術構思而組成的樂曲。傳統變奏手法通常可分為以下幾種：裝飾變奏、對應變奏、曲調變奏、音型變奏、卡農變奏、和聲變奏、特性變奏等 。

這首《俄羅斯主題變奏曲》同樣為變奏曲式，把以上的技術手法高度綜合并進行發展。既高度統一地展示了作曲家的理性思維，又蘊涵了俄羅斯民族特有的巨大情感沖突。

（一）引子

樂曲為變奏曲式，由引子、主題及八個變奏組成，共205小節，d小調。

1-28小節為引子，節奏作伸縮處理的小快板。3＼4拍，悲壯、激昂而有控制。引子可分為6個樂句，前8小節為兩個對稱各四小節樂句組成，第一句的材料前半部分來自于主題動機，動機的四個音“?G-A-?B-A”一開始便直接在這呈現出來，后半部分的材料性格迥異，節奏進行加快，柱式和弦往下大跳后，分解和弦式琶音以快速的十六音符出現，往上推到本句最高點，與前半部分在力度、速度形成較大對比。類似于奏鳴曲式里兩個對立的主題，為全曲埋下激動、不安分和矛盾的基調，也為后面多達8個變奏的出現作出了合理鋪墊。第二樂句為第一句整體往上純四度模進，模進重復讓情緒動蕩感增強，讓人期待后面音樂的進一步發展。第三句開始，在變化重復第一句兩次后，從第17小節開始結構開始縮減，到第22小節出現裁剪重復，內部結構開始細碎化，調性頻繁變化，速度不斷加快，力度持續增強，直到最后一大段的快速起伏琶音結束。強烈對比的情緒波動，速度和力度的變化讓人酣暢淋漓，讓人腦海中浮現出俄羅斯民族的情緒化和矛盾性特點。

引子的每個樂句可以清晰劃分為兩個部分，第一部分為主題動機或其模進組成，第二部分節奏、旋法變化豐富，依次出現四十六、三連音、及二十幾連音等各異的節奏型，并且這些節奏型在之后的不同變奏中作為主體節奏呈現出來。像變奏3，整個部分右手均為快速跑動的四十六音型；變奏8的中間部分出現了大段半音三連音；變奏6主要為八連音節奏，但結束部分也擴展出現了十二連音等其他節奏型。引子在樂曲中充分起到了醞釀情緒、提示內容的作用。

（二）主題分析

樂曲主題陳述采用多層面的對立因素，點睛之筆在于主題材料的自身沖突。以往的動機總是以單一形象出現，此處四個音的動機包涵了兩個形象：沖動與嘆息。前半句動機為弱起節奏，是三個半音關系的上行，后半句動機是長長的嘆息音調，這是“緊張”與“松弛”的對比結合，作為全曲的一個細胞，它本身充滿動力性，同時蘊含著濃厚的憂郁氣息。

在二次重復時嘆息音調變成附點音符，主題單音變成和聲，它是主題所反映出的憂郁氣息的延續，是細膩而傾訴式音調的進一步發揮，加強的力度及和聲的突然變化與前面造成對比。

（三）變奏分析

變奏1：十分快的小快板，2|4拍。這部分材料上類似一個帶再現的單三部曲式結構，結構規模上來說劃分為樂段較為合適。主題節奏發生變形并加入新的倚音進行點綴，力度得到強調，主題動機之后為大段的華彩琶音跑動，其突變的速度產生的氣勢一掃主題陳述時俄羅斯式的憂郁。中間部分吉普賽民間音樂中的響板節奏響起，速度從慢依次加快，音樂轉為較為輕松詼諧的性格。直到最后一句速度回到原速，第一樂句在這得到完全再現，形成前后呼應。

變奏2：中板，3|4拍。主題旋律、節奏與和聲進行變奏，力度非常強，音響效果宏大輝煌，音樂抒情而富有歌唱性。主題隱藏在和弦的運動中，其織體形態明顯來自主題段后部分。

變奏3：充滿活力的快板，4|4拍。整段為四十六音型節奏，雖然和聲整體上依然為主調d和聲小調，但在“無窮動”的右手旋律部分，主題動機在不同的調上不斷得到強調。84-95小節，每小節第一拍后兩個音同第二拍前兩個音形成連續的半音結構，主題動機變成了固定樂思不斷得到強化。

變奏4：快板，4|4拍。大塊和弦構成的小二度不斷在高低音聲部跳躍，旋律感已經消失。此處材料的來源為主題動機中的下行半音進行。本部分裁截出這一特征音程進行強調，音樂鏗鏘有力，充分體現出象征男性的陽剛之美，賦予主題另外一種性格。

變奏5：小快板，4|4拍。變奏3和變奏4音型和節奏的結合變成了全新的變奏5。類似于變奏3，主題動機在左手四十六節奏中得到體現，并作為固定樂思多次重復。最后3小節出現了旋律綿長的小連接，速度開始放緩。

變奏6：輝煌的行板，4|4拍。此段為右手獨奏，以八連音節奏型為主，主題節奏及音程關系發生改變，隱藏在超八度的波浪式琶音中。第146小節開始，轉為6|4拍，音樂轉變為查爾達什風格，節奏對比強烈、情緒熱情奔放，速度比前部分稍有放緩。但是主題動機更加清晰的在和弦運動中呈現出來，不但是對主題動機的一個強調，也是對本部分的一個總結概括，感覺上類似于小連接的作用。

變奏7：較自由的行板，6|4拍。本部分篇幅較小，共6小節。經過前面速度較快、力度保持高昂的變奏部分，變奏7在速度和力度上有明顯減弱。主題動機出現在半音階短句中，半音進行的四個音能清晰辨認出來。半音階之后出現輪指，輕巧、朦朧，好像作曲家的內心獨白，又似低聲傾訴，是樂曲中難得的柔情部分。

變奏8：2|4拍，同樣是來自于匈牙利的民間歌舞音樂，經常認為是查爾達什快速的部分，李斯特創作的匈牙利狂想曲系列在旋律、節奏、結構形式等方面靈感均來源于此。變奏8可分為三個部分，155-180小節為快速的四十六節奏型，主題動機在每拍的第一個音得到強調。181-191小節節奏型變為大長句三連音，速度和前面保持一致。191到結束，節奏型比較多樣，像是對本曲出現的代表性節奏性進行回顧和再現，全曲在愈來愈快的速度中，音樂達到最后的高潮，整個部分一氣呵成，不拖泥帶水，最后以三個重拍的主和弦結束全曲。

二、和聲特點

俄羅斯自19世紀格林卡以來，音樂創作借鑒本民族的民間曲調，形成了自身鮮明特點，出現了許多聲譽斐然的音樂家。可本曲卻是由德國作曲家創作，樂曲基本上以西方古典和聲體系創作。作品主調為d和聲小調，屬和弦到主和弦的進行為重要和常見的和聲進行方式。

（一）終止式特點

樂曲加引子一共有10個部分，每個部分的終止式都有自己的特點。主題段、變奏4結束時和弦進行為K46—Ⅴ7 —Ⅰ，主和弦在強拍，根音旋律位置，典型的完滿終止。引子、變奏1、變奏2、變奏6這三個部分都是以Ⅴ或Ⅴ7和弦結束，變奏5則以Ⅱ和弦結束，開放結尾，和聲本身進行的需要促使與后面部分的連接更加緊密。變格進行在19世紀以來的俄羅斯作曲家作品中得到著重強調，不但體現在旋律進行中對于下屬音的突出，當然也包括和聲的變格進行。作為一首描述俄羅斯人內心性格的音樂作品，作曲家也不可避免出現了一些俄羅斯音樂特點。如變奏3以Ⅵ—Ⅰ，變奏8，也就是樂曲最后結束處為下屬和弦Ⅳ進行到主和弦Ⅰ的變格終止。除了在主調上終止，還出現了轉調結束終止。變奏7結束處為主調屬方向調A大調Ⅶ7—Ⅰ。

（二）附加音和弦的運用

本曲為了表達特定的情緒或演奏效果，在某些方面也出現了20世紀新的和聲結構形式。引子部分，第9、13、22小節強拍二級減七和弦均附加了一個大七度音。變奏4前兩小節的屬七和弦附加了一個小二度音。

在變奏4中和弦使用上，大版塊的連接手法相對比較罕見的，是和弦形式的創新。開闊的思路把手風琴音色擴大化，使之不見其小巧、輕盈、歡快的輕音樂風格，而是用和弦的變化、排列和組合，模仿鋼琴或管弦樂隊發出的音響。作者在這里并沒有只為旋律設想，而是從音響的宏大與右手的技術難度以及和聲效果出發，從而走向輝煌。

三、小二度對全曲的核心控制

前面我們已經分析了樂曲的主題動機，它是由四個小二度連續級進的單音組成，小二度是主題動機最重要的特點，成為了對全曲核心控制的手段。在不同變奏的旋律部分到處都可以找到小二度。

除了在各式各樣旋律中，小二度還滲透到了和聲結構及和聲連接等方面。如變奏4前兩小節的屬七和弦附加了一個小二度音。變奏2整部分為柱式和弦的連接，高聲部的旋律在和聲織體的映襯下表現恢弘，飽含內在激情，每個和弦連接都比較平穩，高音以小二度級進為主，只是間或出現大二度。這樣加強了變奏2材料和主題的緊密聯系。同樣，變奏4的大塊和弦在高低音區不斷跳動轉換，高音聲部也是小二度級進下行，仔細分析不難看出，變奏4的材料是裁剪了主題動機后兩個音發展而來。

小二度作為主題動機里的特征音程，在樂曲中基本無處不在，既有出現在旋律變奏中，同時也靈活的出現在和弦結構或和弦連接進行中。小二度對全曲有著核心的控制力，從而在紛繁的變奏形式中我們依然能尋找到主題動機的存在，使每個變奏既獨立但又統一起來。

四、結語

變奏曲這一器樂體裁自產生以來，在音樂發展史上始終為廣大作曲家關注，是被廣泛運用的一種作曲形式。從普賽爾、柯萊利、維瓦爾迪到偉大的巴赫和貝多芬，變奏曲歷經種種演變而逐漸成熟。從巴赫的《戈德堡變奏曲》到亨德爾《快樂的鐵匠》，從莫扎特優美的《小星星變奏曲》到貝多芬的《32首變奏曲》，人們逐漸熟悉了這一體裁。

在這首經久不衰的世界名曲中，能明顯地感到俄羅斯傳統音樂的情感內涵和現代音樂節奏及演奏技法上的完美結合，既有理性的控制力，又有豪放的氣概。充分展現了作曲家的思想感情和嫻熟的作曲技巧，同時也使我們領略到作曲家的文化歷史意識。

參考文獻：

[1]陳一鳴.手風琴手冊[M].上海：上海音樂出版社，2005.

[2]錢亦平，王丹丹.西方音樂體裁及形式的演進[M].上海音樂學院出版社，2003.