基于互聯網語境的IP電影發展研究

呂韋澤

（作者單位：貴州民族大學傳媒學院）

1 IP電影發展歷史

IP——“Intellectual Property”的縮寫，即“知識產權”。IP的存在方式多種多樣，它可以通過漫畫、小說、電影、玩具、手工/旅游等媒體形式實現轉換。近年來，IP電影熱潮已經占據了國產電影市場的半壁江山，2014年，中國電影人將其提上議程，這一年中國的電影產業也被稱為“網生代”元年。其中，徐克導演的《智取威虎山》、王放放導演的《黃克功案件》等由戲劇歌曲及小說改編成的作品在市場上琳瑯滿目，再加上當年一系列IP電影的票房大賣，IP電影的熱潮終于在種種因素的作用下來臨。縱觀歷史發展，IP電影不是作為一個新鮮事物出現在大眾視野，而是早在電影誕生之后不久便隨之出現，經歷了歷史的變遷，在互聯網時代下形成了新的繁榮景象。

1.1 初創期

IP電影在很久前就被提出，國內、外均有出現，只是對于IP這個沒有具體的概念。目前，人們對于知識產權的保護越來越重視，尤其是在互聯網時代，大量的資本涌入用來保護知識產權，這個時候，人們才開始爭搶所謂的“IP”。中國電影起源于戲曲，最早的電影《定軍山》某種程度講就是IP電影的一種。而在外國，著名導演大衛·格里菲斯的《一個國家的誕生》就是改編自狄克森的小說《同族人》，這些作品為IP電影的發展提供了范本。隨著電影藝術形式的多樣化拓展，IP電影很長時間陷入了停滯。

1.2 探索期

新中國成立之后，中國電影發展進入了“十七年”階段，很多以紅色文化為背景的影片迅速發展。而文革時期的樣板戲，將舞臺劇與電影元素結合，可以看作新形式的IP電影。隨著白景晟提出的“丟掉戲劇拐杖”理論的提出，電影開始脫離戲劇而成為了更加獨立的藝術形式，IP電影的發展面臨著嚴峻的挑戰。

1.3 發展期

20世紀80年代，第五代導演登上電影舞臺,小說成為改編成電影的最普遍的類別。陳凱歌的《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說，張藝謀的電影《大紅燈籠高高掛》改編自蘇童的小說《妻妾成群》，還有著名導演馮小剛的電影《永失我愛》根據王朔小說《永失我愛》和《空中小姐》改編。從世界范圍來說，美國電影引領著IP電影的發展。在各大好萊塢公司中，漫威公司是以IP起家并得到迅速發展，無論是蜘蛛俠、美國隊長還是鋼鐵俠等都是其公司IP電影的優秀代表作品。IP電影在這個時期無論從形式還是內容都得到了飛速的發展。

1.4 新時期

2010年由滕華濤導演的《失戀33天》創造了票房佳績，而以此為起點掀起了IP電影熱潮并一直延續至今。如今，IP電影的類別也更加細化，除了小說之外，還出現了由音樂轉化成IP的《梔子花開》，由網絡劇轉化而成的《匆匆那年》，還有電視節目轉化成的《爸爸去哪兒》《極限挑戰》等，IP電影已經成為國產電影的生力軍，發展的速度和質量都在直線上升。

2 IP電影優劣分析

IP電影產生的歷史背景和發展道路決定了2010年的復興是一種必然，但IP電影成功的背后面臨著很多爭議，其優劣勢分析成為了理論界關注的問題。

2.1 IP電影的優勢

2.1.1 節約成本

IP電影的類型多樣，它的改編源頭可以是小說、歌曲也可以是動漫、游戲，這從一定程度上縮短了電影劇本的創作周期，節省了整個電影制作的花費。另一方面來說，IP電影在改編為電影之前已經鎖定了屬于自己的粉絲群體，這保證了投資人可以很大程度放寬對資金的投入，從而相對成功的在不錯的票房中獲得收益。開心麻花的《夏洛特煩惱》在2015年國慶檔強勢上映，最終突破了10億票房，而這種現象某種程度與“現象電影”的發展相互影響，或者說IP電影和現象電影存在很大交集，其中之一就是投資成本低而取得了不錯的票房，這為IP電影的發展提供了保障。

2.1.2 群眾基礎

每一個經典IP的背后都有著大量粉絲，大IP具有高度的影響力及關注度。歸根到底，IP電影的成功離不開互聯網文化中的觀眾和讀者。起初，他們在作者創作之中就與其交流互動，在后來對其改編發展成為IP電影后，他們會對二者進行比較，引發一些熱議或吐槽，大量的原著粉絲對改編后的電影發表意見或評論，不論是喜愛還是謾罵，IP電影更容易得到受眾的反響及共鳴。很多大IP自帶的粉絲就代表了“保本”的票房收入，在推廣及發行的過程中，原著及其IP電影均可再次獲得熱度，致使新一批粉絲涌入。除此之外，知名編劇束煥也曾經透露，某影視公司曾花50萬購買了一個女作家的網絡小說，最終卻根本不用這個故事，只需要一個名字而已。這樣的現象在電影行業其實并不少見，獲得基礎的群眾支持，并通過自己的改編及創意，進行二度創作，從而獲得成功。

2.1.3 二度創作

基于互聯網語境的IP電影制作最重要的是創意，制作過程可以通過投入大量資金進行解決，而創意是無法通過金錢的得到的，原創性也是目前電影行業所缺少的。一個新的IP出現，可能每個人都會有自己的想法，但這些想法就像一個個小火苗，如果不對其進行保護或發展，也許一下子就會熄滅，在對IP電影的二度創作中，所要做的是就是使這個火苗燃燒成熊熊大火。其中最需要最核心的是創意和想法。因此，根據原版改編成的電影必須經過二度創作才能實現創新，二度創作在某種意義上成為了IP電影是否能夠實現長足發展的重要依據。另外，在IP電影中，青春題材的電影占據了較大比重，而這些青春題材的IP來源，多為從作者角度出發，所寫的青春校園類小說，在這些小說里，作者會根據自己的想法去創造出一些美好的事物或很多的偶然性，然而這些內容與現實校園生活相差甚遠，只可在腦海中自行想象，這種小說在思想和藝術性上視角較窄，由此改編的電影也很難拓寬原本的視角，無法真正引起受眾的共鳴。這樣的情況更需要二度創作進行修飾，將電影化的語言取代其他IP的表達方式，而呈現出的作品與原則的不同，實現了IP電影獨特的藝術效果。

2.2 IP電影的劣勢

2.2.1 缺乏新意

雖然現在對于電影IP資源的搶奪愈演愈烈，導致我國的IP電影種類也越來越多，但目前我國的IP電影仍處于“新瓶裝舊酒”的初級階段。IP電影這個行當中，大多都是照貓畫虎，缺乏新意。盡管走上銀幕的IP電影數不勝數，但票房優秀，口碑也不錯的IP電影卻少之又少。大多數IP電影都只是借著粉絲經濟的這股熱潮，賺一筆就走，做一錘子買賣。無法帶給受眾更多的思考。中國IP電影的市場短視化現象十分嚴重，缺乏精品意識，隨著受眾對IP電影了解更加深入，如果IP電影依舊是走量不走質，那么長久下去必將導致受眾的審美疲勞及觀眾的流失。

2.2.2 注重商業

藝術電影與商業電影的博弈是電影發展長河中的獨特風景線。隨著電影技術的不斷更新，大量資金涌入了電影行業。有人說如今的互聯網影視行業的造錢之快堪比新世紀之初的煤炭行業，而資深制片人竇霞說：“這個圈子就是看上去風風光光，熱熱鬧鬧，但是一大批做死的項目都沒人提。”資本追逐IP，很多人都是為了盈利，如何把IP變現，而不是真正的對這個IP督責，導致電影的文化屬性不斷降低，IP電影出現后問得最多的是這部影片的票房怎么樣，反而沒有人會去問這部影片好不好。

3 IP電影發展路徑

IP電影自2010年之后的復興，逐漸在2014、2015年走向頂峰。IP電影受到觀眾的喜愛并讓電影產業呈現出新的生機。基于互聯網語境下的電影發展應該試圖尋找IP電影的生存思路，尋求新的發展路徑。

3.1 網絡支持

毋庸置疑，無論是IP電影的受眾人群、IP電影的制作人員還是IP電影的運行方式，都深深地打上了Web2.0時代的烙印，IP電影的火爆興起與電影網生代的發展關系密切。在IP電影火爆以前，扛起中國電影市場大旗的是第五代、第六代導演們，如張藝謀、馮小剛、賈樟柯等，他們大都出身科班，學院氣息濃重。然而在電影網生代時期，很多IP電影的制作人員并不像第五代、第六代導演都是嚴格的科班出身，如大鵬、韓寒等就是非常典型的跨界網生代導演。他們不像老一輩電影人，把電影創作視為神圣的藝術，不拘泥于傳統電影創作觀念的桎梏，一些新奇的觀點脫穎而出，把電影當作一個產品，并應用著產品經理人的觀念，把電影當作是IP產品的跨界演繹。

3.2 平臺助力

互聯網為電影搭建了廣闊的平臺，如何利用好平臺顯得尤為重要。網絡平臺的出現為IP電影的發展提供了支持；小說通過網絡引發熱議，一定程度積累了大量的粉絲基礎；網絡電影的播出可以積累一定的觀眾基礎，在實現IP轉化之后保證了電影的基礎票房；貓眼電影等網絡平臺通過電影評分，分數的高低潛移默化地影響觀眾走入影院的意向；豆瓣影評層出不窮，加速了電影研究的平民化進程；《梔子花開》等流行音樂隨著懷舊熱潮被翻拍成電影再次走入大眾視野。新媒體、網絡環境的支持，不僅讓IP電影的發展找到新的方向，還對整個國產電影水平的全面提升拓展了一個廣闊的平臺。

3.3 技術驅動

新媒體行業在當今這個社會得以迅猛發展，而大數據時代也已經到來。維克托舍恩伯格在他的《大數據時代》中寫道：“人們不需要知道為什么，只需要知道是什么。”這標志著大數據思維使人們的生活變得簡化，而大數據在電影領域的運用也可謂舉足輕重。在大數據背景下，可以清晰的知道受眾喜歡哪種類型的電影，對哪類IP感興趣，便可以依據受眾的喜好有針對性的來進行IP改編。除卻前期準備工作，在電影上映后，可以對影院進行大數據監測，比如喜愛該電影的受眾年齡，觀看時間及笑點分布一覽無余。伴隨著科學技術的不斷發展進步，更多的高新科技應用到電影領域，電影制作方也就可以更為精準的定位受眾，從而制作出好的IP電影。

4 結語

雖然IP電影熱潮將商業類型電影的影響不斷擴大，但從IP電影本身來說，產業鏈的不穩定和大眾喜好的難捉摸使得IP電影在短時間內無法成為固定的電影類型范本去不斷創新，在當下的互聯網語境下，“先發展，再做好”成為了新時期電影發展的重要理念，如何占領電影市場的制高地值得電影人士好好深思。