新時代電視文化節目的創新與發展
——以央視《經典詠流傳》為例

張 馨

近年來，電視文化節目已走出沉悶說教和一味講解的模式，綜合運用綜藝、真人秀等表現形式，從節目內容和呈現形式等方面進行不斷的探索與創新。繼《中國漢字聽寫大會》《朗讀者》《見字如面》《國家寶藏》等節目之后，央視《經典詠流傳》成為以詩詞為載體傳播中國傳統文化的新時代文化節目的創新之作。因此，本文主要以《經典詠流傳》為例，分析新時代電視文化節目的創新之處及發展趨勢。

《經典詠流傳》定位于詩詞文化音樂節目，節目風格莊重大方又不失親切自然，擺脫模仿和引進模式，堅守文化節目的原創道路，以“和詩以歌”的形式進行文化節目形態的差異化創新，重傳播、輕賽制，注重互聯網思維下的多屏聯動傳播，在對音樂與古詩詞的二度創作中展現中國傳統文化的博大內涵，并注重對社會主流價值進行引領，積極發揮主流媒體的輿論導向作用與社會使命。

1 節目形態的差異化創新助力電視文化節目傳播

在過度依靠模仿和引進外國節目模式、主打感官刺激的娛樂節目長期霸屏的環境下，我國電視節目生態面臨著自主創新能力急需加強、文化品質亟待提高的嚴峻形勢，特別是在保護其節目原創性及知識產權方面。2018年1月31日韓國“反抄襲法案”的頒布，進一步打破了我國綜藝節目浮躁的過度娛樂化局面。在電視文化節目的創新道路上，《經典詠流傳》把節目形態的差異化發展作為節目推陳出新的策略。

1.1 “和詩以歌”的形式創新

在節目樣態上，《經典詠流傳》既不同于一般的素人晉級、歌手PK等形式的音樂競技節目，又打破了諸如《中國成語大會》《中國詩詞大會》《見字如面》等以成語、詩詞、書信等單一文化元素為主題的電視文化節目形式，“和詩以歌”地融合呈現傳統文化內核，在詩與歌的結合中展現過去和今天、歷史與未來，創造了受眾對中國詩詞文化的全新審美體驗，尋求了文化節目的差異化拓展空間。這不僅有利于減少全國范圍內跟風模仿造成的電視節同質化現象，更能以獨創性的節目形式在電視節目中脫穎而出，增加節目品牌的影響力和傳播力。

1.2 重傳播輕賽制的節目理念

該節目以文化的傳播和傳承為根本宗旨，每期邀請五到六組“經典傳唱人”現場演繹一首由經典詩詞改編的歌曲并在演唱完畢后進行一段個人闡述，由四位固定的點評嘉賓——“鑒賞團”成員，對歌曲進行鑒賞。其中，節目中選取的“經典傳唱人”既包含歌手、演員、學者和運動員，還有文化學者、藝術家及素人嘉賓等，他們與各自傳唱的歌曲有著緊密的聯系。由北京師范大學文學院教授、博士生導師康震，音樂學院院長、作曲家王黎光，流行音樂人庾澄慶及主持人曾寶儀組成的“鑒賞團”，對詩詞內涵的闡發和音樂創作意義的解讀更是提升了節目內容的專業性和權威性。特別是康震教授在節目中對古代詩詞進行了專業權威的知識科普與講解工作，推動了文學知識的普及與傳播。例如，第一期節目中電視劇《三國演義》的片頭曲《臨江仙·滾滾長江東逝水》由原唱者楊洪基與后輩一起重唱。康震教授在鑒賞環節特地講解了這首因楊洪基的演繹而家喻戶曉的歌曲，確切來源為明代文學家楊慎所作《廿一史彈詞》的第三段《說秦漢》的開場詞，后來清代毛宗崗父子評刻《三國演義》時才把它放在卷首，到了現代則被電視劇《三國演義》的片頭曲引用，而非《三國演義》的原文，為受眾化解了這一知識誤區。而在第二期“鑒賞團”對黃綺珊演唱蘇軾所寫《定風波》進行點評時，康震教授談到蘇軾在整個65年的人生歷程中雖有12年的流放經歷，但仍以豁達的人生觀面對生活，在被貶流放的時候寫下了“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行”，為后人留下了寶貴的詩篇與精神財富。這些文學知識點的講解及作者寫作背景的深入總結都體現著該文化節目的專業性與價值引領。

在演唱的同時，節目組設計了“點亮紅心”的環節，現場觀眾與鑒賞團成員都可以通過點亮紅心的方式表示對歌曲的認同和喜愛。這既突出對古詩詞及經典傳唱人的人物及故事的肯定，又為歌曲增添了一定程度的認同儀式感，以重傳播輕賽制的方式，堅守文化品質。《經典詠流傳》的這一節目理念正是傳統媒體致力于文化傳播的集中體現。

1.3 互聯網思維下的多屏聯動傳播模式

在新的媒介環境下，作為傳統主流媒體的代表，央視即承擔著發揮文化傳播與傳承功能，又必須遵循和借助互聯網傳播規律以達到傳播效果最大化。這就要求傳統電視節目的傳播模式也要具備互聯網思維，為節目做減法，以利于網絡空間的二次傳播。《經典詠流傳》具體體現為，一是在傳統媒體平臺傳播時，盡量保持節目流程的簡潔性和節目主題的突出性，節目內容圍繞主題緊密展開，以利于網絡空間的主題詞和關鍵詞搜索和二次分享傳播。二是注重與網絡社交媒體的深度融合，在電視平臺宣傳的同時，節目組開通了微信、微博的官方賬號定期進行節目相關主題的嘉賓及內容宣傳，并匯集每期節目的亮點圖文推送及嘉賓秀短視頻配合網絡空間傳播，并與微信搖一搖功能進行聯動，所有歌曲原聲音頻都可以通過微信搖一搖即時分享。三是與酷狗音樂、QQ音樂、網易云音樂等音樂APP合作，可即時收聽下載，拓展了節目內容的傳播渠道。四是針對網絡傳播特點，節目組特地為每一期詩詞量身打造精美圖文海報，多屏聯動式地展開全媒體宣傳。由此，網絡傳播的開放與多元也在很大程度上彌補了以往傳統媒體與受眾之間互動的缺失，節目組與公眾之間的交流更加直接與便捷。在這種多屏聯動的傳播模式，使信息的傳播得以放大，傳播能量倍增，使節目形成強大的傳播力和影響力。

2 文化內涵的創造性展現增強電視文化節目的引導力

優質的詩詞魅力及文化內涵外延需要借助符合新時代受眾審美需求的表達方式才能收獲良好的傳播效果。因此，《經典詠流傳》通過現代唱法、曲調與古詩詞的結合進行內容的二度創作完成內容創新，通過現代人物、故事與古詩詞的結合進行價值認同完成價值引領，凝聚受眾對于中國傳統文化的文化認同感，樹立文化自覺，培育文化自信。

2.1 現代唱法和曲調與古詩詞的結合

詩詞作為中國傳統文化的重要載體與歌曲這一藝術表現形式一直緊密相依，早在《詩經》和漢樂府中出現在的優秀作品本身就是扎根在百姓間久久傳唱的民歌。因此，“和詩以歌”是新時代下對歷史文化形式的重拾，是以一種年輕化的文化表現形態闡釋中國傳統文化的底蘊與豐富內涵。

2.1.1 在歌詞創新方面

以古詩詞為主題進行二度創作，更注重傳達詩詞內涵與現實意義。在節目首位“經典傳唱人”王俊凱演唱的《明日歌》中，歌曲內容上只選取了明代錢鶴灘所創作《明日歌》中的“明日復明日，明日何其多。我生待明日，萬事成蹉跎”點明主題，剩余部分輔以“時光偷偷溜過去，趁我還沒在意。白日夢也沒少做，醒來全都忘了”“知行合一很重要，實現個小目標。比如說到就做到，那感覺會很好”等通俗易懂的現代語言直接傳達詩詞精神的現實意義。

2.1.2 在唱法創新方面

綜合運用流行音樂的表現方式，為古詩詞增添現代活力。在王力宏演唱的《三字經》、鳳凰傳奇演唱的《將進酒》中，部分詩詞采用了說唱的音樂表現形式為古詩詞賦予動感和新意。這種以較快語速講述具有押韻特征句式的說唱形式與工整對仗的詩詞押韻相吻合，使現代音樂形式與中國傳統詩詞形成了全新的形式美感，更增加了古詩詞的趣味性。

2.1.3 在曲調創作方面

化繁為簡，突出古詩詞的純粹與美感。在《經典詠流傳》的許多歌曲創作中，都采用簡單的旋律曲調，朗朗上口的歌詞與童聲合唱的方式表達古詩詞的純凈韻味，營造寧靜的審美環境。由趙照重新譜寫的《聲律啟蒙》就把一本清代訓練兒童聲韻格律的啟蒙讀物改編為一曲樸素的民謠，充分體現了漢字聲律的美。

2.1.4 在現代唱法、曲調與古詩詞的結合中

該節目還注重致敬經典與流行演繹的呼應，既能做到對受眾共同記憶的喚醒，又能為歌曲賦予新的生命力。例如《臨江仙·滾滾長江東逝水》與《枉凝眉》，都采用原唱與重唱雙人共同演繹的方式，歌曲原唱者楊洪基與陳力能調動受眾的共同記憶與情感，后輩王晰與余少群以現代唱法的重新演繹更吸引年輕一代對于經典的了解與認知，從而達到經典與流行的時空呼應。

2.2 現代人物、故事與古詩詞的結合

2.2.1 以人物故事引起文化認同

文化認同，是指對人們之間或個人同群體之間共同文化的確認。使用相同的文化符號、遵循共同的文化理念、秉承共有的思維模式和行為規范，是文化認同的依據。《經典詠流傳》結合現代人物、故事與古詩詞的聯系設定主題，引入傳唱者的個人故事講述，不僅展現傳統文化的內核與精髓，更為傳統文化增添了具象化和充滿強大感染力的現代表達，傳達出亙古不變的人生觀、價值觀，使受眾在潛移默化中感受人物情懷、認同人物價值，從而實現文化認同和價值引領。

2.2.2 人物與古詩詞的普世精神相契合

經典傳統文化的生命力就在于永恒不變的時代精神與普世價值，因此，在現代人物、故事與古詩詞的結合上，該節目以具有普世價值意義的主題進行分類。蘇軾《定風波》所表達的豁達、淡泊的人生觀與歌手黃綺珊的人生感悟相吻合；在袁枚的《苔》所表達的平凡而不平庸的勵志主題下，選擇為貴州山區孩子支教的梁俊老師更是這一主題的實際踐行者，在梁俊與山區孩子的歌聲中使受眾感受別樣的人生價值和意義。馬致遠《天凈沙·秋思》表達的思鄉之情由臺灣民歌歌手胡德夫演繹并將這首元曲融入臺灣古謠《來甦》，借以表達他對余光中老師的思念與緬懷之情以及他對余光中筆下鄉愁的感悟。這種傳統文化內涵與新時代價值追求的深層契合作為電視文化節目內涵的創造性展現，進一步提升了文化節目的實際引導力，是新時代下主流媒體創新文化傳播的積極嘗試。

2.2.3 以文化交流喚起文化自覺

社會學家費孝通在1997年提出了“文化自覺”的概念。這種文化自覺一方面要建立在文化自信的基礎之上，而媒體的文化傳播促進受眾的文化審美與感知，是在重新認識傳統與文化的同時，喚起受眾的國家認同和文化認同。另一方面是指從傳統走向現代，更新民族文化，并將民族文化融入到世界體系。《經典詠流傳》中現代音樂形式與中國傳統詩詞的深層契合正是更新民族文化的有效方式，在節目中展現出了民族文化與世界文化的互鑒與交流。例如在留法二胡大師果敢與馬蒂斯等三位音樂家在法國巴黎共同創建的樂隊——果敢Duplessy瘋馬樂隊，采用不同國家的民族樂器演繹的《登鸛雀樓》，除了中文演唱外，還加入了被譽為“詩譯英法唯一人”的著名翻譯家許淵沖的中譯英版本。這不僅展現了現代民族音樂形式與中國傳統文化的交融，更展現了中國傳統文化的國際影響力。由沙寶亮與歐陽安寧演唱的《送別》正是二十世紀初期學堂樂歌時代的作品。這種以西洋音樂為曲，中國詩詞為詞的音樂形式在節目中以中英文雙語演唱的形式進一步體現出音樂與詩詞的國際化交流。

3 結語

以《經典詠流傳》為代表的電視文化節目是喚起受眾對中國傳統文化的文化認同和文化自信的集中體現，也是主流媒體推動中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展，是落實中國共產黨第十九次全國代表大會報道精神的實際行動。這既避免了節目內容的同質化，糾正了節目的過度娛樂化走勢，又在節目立意與形式上有所突破創新，為電視文化節目的創新之路做出了十分有益的引領。而新時代下的電視文化節目在文化傳播與價值引領的同時，更要考慮如何做好文化節目的品牌輸出與國際認同。這不僅是電視文化節目的發展趨勢，更是新時代下展現文化自信的必要條件。

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[2]張愛鳳.2013—2014國內原創電視文化節目建構的多元認同[J].現代傳播,2014(8).

[3]袁潔.從電視文化節目熱播談媒介的文化傳播——以《中國詩詞大會》和《朗讀者》為例[J].青年記者,2017(17).