《聲臨其境》零差評口碑的背后

鄭雨萌

（作者單位：南昌航空大學）

1 《聲臨其境》節目概述及特點介紹

1.1 節目定位及賽制

《聲臨其境》（The Sound）是湖南衛視2018年推出的全國首檔原創聲音魅力競演秀，節目以聲音為切入點，將那些在錄音棚里工作的“配音員”們搬到大熒幕上，每期節目邀請四位臺詞功底和聲音俱佳的演員同臺競聲。通過嘉賓們的個人配音、即興配音和同臺競聲來考驗他們的臺詞功底和聲音再創作的配音實力。節目自1月6日起每周六晚十點播出，直至3月7日收官，聲音大咖朱亞文獲得第一季的總冠軍。

每期節目大致分為經典之聲、魔力之聲和聲音大秀三個版塊，經典之聲旨在讓聲音大咖對經典影視作品進行聲音還原；魔力之聲旨在讓聲音大咖進行聲音的即興再創作，有時是拗口的臺詞或者繞口令，有時是即興的搞怪配音；最后一輪的“王者之聲”讓四位大咖走到臺前，既展示聲音質量，又展現表演技術。前兩輪過后，芒果新生班成員會邀請其中一位聲音大咖進行現場教學或是互動，最后由現場觀眾投票選出本期“你最喜歡的聲音”。

1.2 節目特色

首先，《聲臨其境》是中國首檔原創配音競演節目，前期并沒有任何參照，可以看出從首映到之后的錄制都是在不斷摸索的過程，在第二期中還出現了黑屏的情況，直到第三期才基本步入正軌，節目形式相對固定。其次，將節目導師換成新生班成員也是一個極大的突破，一方面他們可以代表觀眾的反應，另一方面可以和主持人在臺上進行交流。另外，以“學生”求教的方式，安排沒有偶像包袱的杜海濤攜其他幾位新人參與其中承擔了節目的絕大部分笑料，增加了節目的娛樂性。最后，就是節目魔力之聲部分的真實感，《聲臨其境》中的魔力之聲，有時是臨時備稿考驗臺詞功底，有時是即興發揮考驗影視的現場二次創作，有時則是簡單的繞口令考驗嘴皮子靈活度，這在一方面考驗了嘉賓的各種功底，又在一定程度上增添了節目的娛樂性。

2 《聲臨其境》節目創新性

第一，節目的創新性定位。現今在媒體中播出的節目出現了嚴重的同質化現象。《聲臨其境》這一節目將話鋒一轉，打破傳統喜劇、音樂等競技類節目，而將競技“矛頭”指向聲音，這是一個定位的創新，在與其他競技類節目類比的同時又顯得格外突出。節目配音素材的選擇則是家喻戶曉的影視作品橋段，如《手機》《還珠格格》等，這樣的片段看似普通，卻使得節目獲得了0.636%收視率和全網第一的收視成績，穩占全國收視網寶座。

第二，收視對象的創新性選擇。隨著社會的快速發展，人們對于高效率生活要求越來越高，很多生活在快節奏城市的人們無法愜意地讀一本書、看一份報，而是利用趕公交、坐地鐵的時間匆匆瀏覽今日新聞。在人們無暇顧及“看”的時候，《聲臨其境》節目就恰如其分地將切入點轉變成了“聽”，這樣一種可以高效率同步進行的“慢生活”就牢牢地抓住了受眾的心。《聲臨其境》的制作團隊將受眾對象大致定位在新時代的年輕人，20世紀的經典橋段是他們的童年回憶，新世紀的新穎橋段則是他們緊跟時代主流的象征。在嘉賓定位方面，節目組邀請了知名度較高的“聲音”或是我們耳朵所熟悉的“聲音”，這些嘉賓中既有配音界的男神邊江，又有影視界的男神朱亞文；既有影視界的老戲骨唐國強、李建義等，又有相聲界的德云班主郭德綱；既有紳士之聲又有迷人女聲。讓觀眾不見其人，先聞其聲，無論是曾經活躍于臺前的明星還是在配音間塑造聲音的配音員，人們專注于聲音帶給感官的體驗，而非以往在電視上的光鮮，這就有別于當前流行的劇本化戲謔化的浮躁娛樂活動形式。

第三，節目名稱的創新性，“聲臨其境”音似身臨其境，這一命名巧妙地將節目的視聽主旨表現出來，以聲音為切入點，讓受眾直截了當地明了節目的內容，具有較好的傳播效果。

第四，節目形式的創新。明星跨界是這一兩年出現的一個“新”的節目形式，而影視明星跨界進行聲音競技又是一種同行業不同樣式的一種新方面的跨界。而《聲臨其境》不僅是演員向配音的跨界，還是一種打破傳統固化人設的跨界。例如，節目中出現的為動畫人物配音、為外國人配音等等，這其中最讓人瞠目的非韓雪莫屬，從海綿寶寶到頭腦特工隊，從動畫人物到一人分飾八角，韓雪讓觀眾眼前一亮。

3 《聲臨其境》節目宣傳效果及受眾分析

3.1 節目宣傳效果

《身臨其境》節目工作組在每期節目錄制或播出之前，都會利用微博等新媒體平臺來和大家進行互動交流，及時接收反饋并在接下來的節目制作中加以改進。在廣泛收集觀眾意愿的基礎上做出篩選和邀請，這既能讓觀眾有充分的節目參與感和融入感，又能最大程度地滿足觀眾對于節目的預期，在前期的節目宣傳過程中就能將一部分受眾提前鎖定，在前期擁有一定核心受眾和現實受眾的基礎上，根據受眾反饋更加廣泛地吸收邊緣受眾和潛在受眾，最終形成節目的高收視率。

3.2 節目受眾分析

3.2.1 節目的受眾視角差異

在錄制現場，除了點評嘉賓和節目工作者以外，錄制過程中的大部分觀眾是不知道嘉賓人設的，這在錄制期間現場觀眾給人的感覺就更加真實，而作為受眾的我們其實是一個“全知視角”，這種視角可以使受眾隨意地對嘉賓及其配音文本進行加工處理，現如今的快節奏生活中，很多電視節目為了留住更多的受眾，會在節目中制造各式各樣的“懸疑氣氛”，這在一定程度上將觀眾帶入節目中，產生較強的參與感，但卻恰恰忽略掉了人們“浮躁”的內心，就像節目中插入的廣告一樣，許多觀眾在觀看過程中需要的是一氣呵成，無論是競猜還是廣告，都在一定程度上消磨了受眾的耐心；但是，《聲臨其境》節目給了電視機前或是手機前受眾的全知視角，使得觀眾可以不費心、不費腦地觀看完一期節目，讓受眾在閑暇之余給大腦和內心一個緩沖的時間，并且現場的競猜真實性又在一定程度上增添了節目給觀眾帶來的戲劇性。

3.2.2 節目的懸疑性

觀眾在觀看節目時大都是在享受之余希望對結果有一個心中的期望值和預期，而《聲臨其境》雖然前兩版塊都各自有一個小小的比拼，但最后的聲音大秀卻是影響結果的那最后一戰，這就使得無論是核心受眾還是邊緣受眾都會對節目保有較高的熱情，為了自己內心的聲音預期而等到節目最后宣票的時刻。與同時期的《演員的誕生》節目的點評主體不同，《聲臨其境》節目的評審結果則是通過現場觀眾直接投票得出本期節目觀眾“最喜愛的聲音”。

4 結語

以“藝術至上”這個定位為標準，《聲臨其境》擁有了強大的基礎品格。《聲臨其境》從開始錄制到結束雖是一路摸爬滾打但是幾乎沒有什么槽點，從開局到結尾，可謂盡善盡美，讓觀眾感受到了節目組“滿滿的誠意”。第一季的成功，不僅使第二季、第三季的《聲臨其境》更值得期待，也為其他綜藝節目制作方提供了啟迪與思路，是時候打破舊有的束縛，開創一種新的綜藝節目理念，尋找新的角度來挖掘綜藝節目的文化內涵了。配音曾是一個輝煌的行當，在譯制片的時代，就出現了諸如喬榛、丁建華等一大批優秀的配音演員，現如今也是有季冠霖、喬詩語等一直工作在很多影視作品中。但隨著后期剪輯技術的不斷提高，字幕組的不斷興起以及進口片的批量引進，觀眾開始追求“原汁原味”的同期聲，而非那些后期的配音。

《聲臨其境》節目的走紅，并不意味著專業配音工作會有“死而復生”的可能，事實上節目突出的更多的是配音的價值。我們從來都不缺少演員，缺的只是優秀的、一直努力的演員。該節目中的配音并不是我們傳統意義上的“看片說話”，而是要將語氣、節奏也配得惟妙惟肖，做到聲音與形體的無縫連接。相比較《演員的誕生》，《聲臨其境》將演員的專業素質展現，細分到聲音領域，并將“聲”與“境”融合，以聲音入境，所以說在《聲臨其境》舞臺上的每一位嘉賓，都是聲音的藝術家，給大眾呈現的影視作品都是一個全新聲音的藝術品，而這也正是聲音的“魔力”所在。