視頻剪輯中的空間設計和色彩運用研究

張 晴

（作者單位：四川省衛生和計劃生育宣傳教育中心）

視頻影像剪輯工作是電視節目、電影等一系列視頻影像不可或缺的重要一環。當拍攝工作完成后，視頻剪輯工作者需要將拍攝后的圖像素材進行統一整理和編排，最終按照一定的邏輯和思路將素材有機整合為一部完整的影像作品。通常情況下，視頻剪輯是影像制作的最后一個環節，想要完成一部高質量、有價值的視頻影像，往往需要剪輯人員具有扎實的功底、良好的美學修養、較高的藝術水平以及過硬的專業素質。本文從空間設計和色彩運用兩個角度對視頻影像后期制作的思路和技巧進行闡釋。

1 視頻剪輯中的空間設計

1.1 點的設計

視頻剪輯中點的設計是提升視頻畫面同步律動感的重要方法之一，點也是視頻畫面中最重要的元素之一，是組成視頻影像中的基本單元。一般來說，點指視頻影像的某個鏡頭，多個點的結合可以展現某一場景。點的剪輯最關鍵的是控制節奏，例如，當畫面中有許多身體動作時，剪輯節奏要快些，當出現行走和日常街景時，不妨貼近自然生活中的節奏。在故事情節著急時，拉長某一看似無關緊要鏡頭的時間，當焦急指數快要爆表的前一瞬間，恰好就是該剪的地方了。此外，鏡頭點的剪輯往往需要給觀眾的情緒積累留有一些時間，這樣觀眾能夠和演員的情緒產生共鳴，有一種代入感。例如，當演員正在醞釀情緒要開口說話之前，以及開口說話之后，都應為觀眾預留足夠的時間觀察表情，剪輯人員要根據需要把握這個情緒的表達時長。《花樣年華》中，剪輯師張叔平給了張曼玉一個開口前4 s的“一鏡到底”，以此來表達內心的復雜和掙扎。

1.2 線的設計

視頻剪輯中線的設計是整個影像的基礎，這里的線可以是人物線、故事線等線索，若干條線相互平行、交錯，勾勒出整個影像的邏輯脈絡。在視頻剪輯過程中，通過線的設計可以讓分散的畫面形成有規律的動態線條，從而構成整個畫面空間。影片《肖申克的救贖》的剪輯中多個地方體現了線與空間的藝術設計。在鯊堡監獄這一相對封閉的空間中，影片以人物和時間為線條，勾勒出不同人物的不同性格和命運，有人在改變，有人在習慣。主人公安迪的強者自救，圣者渡人，以及人物命運轉折的精心刻畫，是整部影片最令人感動的地方。影片中多個線條或隱藏或交錯，為觀眾展現出了一個完整的影像空間，也為觀眾帶來無盡的遐想和人生的啟迪。視頻影像線的設計可以用到多種技巧，比較常見的有顛倒蒙太奇、好萊塢連續性剪輯、平行蒙太奇等方法。顛倒蒙太奇是把劇情由現在轉到過去,又從過去轉到現在，造成倒敘或插敘的效果；好萊塢連續性剪輯主要是為了構成敘事的連貫與不露痕跡，使觀眾在無提防的心理狀態下觀看電影，觀眾更容易接受電影敘事所給予的時空狀態，認同熒幕的運動方向；平行剪輯指兩條以上的情節線并行表現，分別敘述，最后統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節，這幾條情節線，幾個事件，可以是同時同地，也可以在同時異地，還可是不同時空里進行。例如，電影《教父》中麥克為孩子洗禮時同時鏟除了五大家族，這里就運用到了平行蒙太奇的剪輯方法。

1.3 面的設計

點是肌肉，線是骨骼，面是外在，點包裹著線，線支撐著面，點線面的相互結合，構成一個統一飽滿靈動而無棱角的有機整體，共同為觀眾展現出萬千物象，使觀眾有一種身臨其境的感覺。可以說，視頻影像的面是整個影像空間美的體現。視頻影像各條線的先后順序以及邏輯信息決定了影像的秩序以及整體的和諧，影像中秩序的美感體現了視頻剪輯人員在長期的工作學習過程中形成的對美學的理解和運用，是整個視頻影像和諧統一的關鍵所在。《肖申克的救贖》這部影片中，多條人物線、故事線的平行交錯布局組成了影片的面，凸顯了影片的主題。鯊堡監獄的殘酷現實讓大部分的人沉淪、腐化，失去了生活的熱情，只能無奈地接收命運的安排，絕望地度過一生。而主人公安迪內心的希望為整個冰冷的監獄帶來一絲生機，安迪的自我救贖是整部影片的升華。

1.4 層次設計

視頻影像的空間層次是指畫面中的位置層次。視頻影像本質上是景物通過物理變換而展現在屏幕上的光學投影，而影像畫面中物體的空間層次是實際景物空間通過鏡頭展現在畫面里的光學聚焦。視頻影像是各種各樣動態元素的集合，視覺和聽覺的相互結合展現出視頻影像的空間層次感，可以更真實地展現客觀和真實的生活景象。視頻影像能否展現真實的位置空間畫面，是影視作品是否完整的重要條件之一。位置層次的表達離不開視知覺效應作用于影像畫面中，空間之所以會產生層次感，是因為視知覺整體在影視畫面中時，大腦思維過程分析的結果，將影像畫面看做是多層次的空間的組合，能較容易地將畫面分解，使畫面位置空間層次更明確和清楚。

2 視頻剪輯中的色彩運用

2.1 色彩的感染性

物理學家牛頓的日光—棱鏡折射實驗是色彩學研究的基礎。我們通過眼睛觀察世界，其本質上是通過事物的色彩映射到大腦中皮層產生的思維活動，從而產生一系列的心理變化，或壓抑、或熱烈、或緊張、或平靜。影像畫面感官作用滲透的越深，引起的視覺感受也就越復雜，還會隨之產生一系列的必理感受，有了這樣的視覺經驗后，在我們觀察到同樣的色彩時，會帶來記憶中相應的知覺經驗感受和記憶。例如，柴靜的《穹頂之下》這部影片，大量鏡頭以灰白色為背景，一方面真實再現了霧霾籠罩下的生活環境，另一方面可以使觀眾的情緒代入到影片之中，使觀眾能夠重新認知自己生活的環境以及霧霾帶來的潛在傷害，充分展示了霧霾警示這一主題。

2.2 色彩的情感性

色彩可以是情感的象征，是視頻圖像中一種重要的表意語言。色彩表意往往不能單獨存在，它需要依附于視頻圖像中所展現的主題及故事情節，不同情節對應于不同的色彩，可以渲染出情感氛圍，使觀眾產生共鳴，從而達到表意的目的。視頻影像不僅可以通過鏡頭轉換、場景設置等方法形成色彩的融合和對比，從而展現出一種富有深刻意味的心理元素，將影像主題及故事情感通過色彩表達出來，使觀眾產生情感上的觸動。不同的色彩象征不同的含義，色彩的冷暖象征著不同的情感。通過設計性的色彩元素形成一種與故事主題與情緒高度統一的影片基調，是視頻影像編輯中的重要方法之一。《辛德勒的名單》結尾畫面猶太人走出集中營，這時屏幕由黑白影像基調轉為了彩色畫面，象征著集中營里的猶太人走出黑暗的深淵，走向光明的未來，同時將觀眾的情緒推向最高點。

2.3 色彩的象征性

視頻影像中的色彩與光是相輔相成的，光線的合理運用可以讓色彩的表達更加充分和準確。在視頻剪輯過程中，光線和色彩的合理搭配能夠更真實地再現景物的形態，更準確刻畫人物的情感變化，可以在觀眾心中留下較深的印象，從而有利于更好地表達影像主題。例如，橙色可以讓人感到溫暖和舒適，使人容易聯系到黃昏的午后和慵懶的陽光，可以烘托出溫馨的氛圍。此外，視頻剪輯還應注意剪輯方式與畫面一致的協調性，注重把握剪輯素材的整體性和連貫性。保證整體在同一個基調上，再加上音樂形成一定的節奏感，同時，對畫面的融入感稍作技術處理，能夠形成節奏較流暢的、有一定的可看性且主題鮮明的作品。

2.4 色彩冷暖對比與結合

視頻影像中的冷暖色調往往需要一種純色或多種純色搭配來表現。在視頻剪輯過程中，視頻畫面一般需要一種純色作為基底，再對另一新建圖層做一些色彩編輯，最后得到展現給觀眾的視頻畫面。一般來說，冷色調相對較暗，如紫色、藍色、灰色等，暖色調相對較亮，如黃色、橙色、紅色等。若色彩為混合型，一種顏色為基礎色，則摻雜黃色的灰色比純灰色要暖，添加灰色的黃色比純灰色要冷。觀眾在觀看某一影像畫面時，往往都是冷色調與暖色調混合的結果，視覺感受也因人而異，略有偏差，只有當畫面色調偏重于某一色彩時，觀眾才能更清晰地感知視頻畫面中事物的具體含義。因此，在視頻后期制作過程中，編輯人員應注重色調的對比與結合，將色調與影像主旨有機結合起來，從而增加視頻的感染力和穿透力。

3 結語

視頻影像的后期剪輯工作直接決定了影像作品的展現效果。在剪輯工作中注重合理的空間設計和色彩運用能夠將分散的素材鮮活聚合起來，最終形成一個有機整體，有效提高視頻影像的表現力和感染力，提升作品整體質量。視頻剪輯工作者應不斷提升自身藝術素養，掌握各種剪輯技巧，從而做出更優秀的影像作品。