淺談中西繪畫差異

劉韶羽

摘 要：中西畫種存在差異是顯而易見的，它們有相似之處，也都存在各自的特點，了解其不同的特點對中西繪畫的交流有很大的好處，本文嘗試從繪畫方法方面來對比中西方繪畫的差異，并從繪畫理念、審美和繪畫用具的角度說明產生這種差異的原因。

關鍵詞：中西繪畫差異 繪畫觀念 繪畫方法

中圖分類號：J206 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2018）12-0-01

中國畫簡稱國畫，西方繪畫簡稱西畫，雖然最開始，中西繪畫都是通過線條描述，為了表達某些情感或描述一些事而興起的，但出于人文、歷史等原因，中西繪畫藝術走出了兩條不同的路，也各有亮點。

一、繪畫方法的差異

中國喜用線條作畫。用線條描摹物體是最直觀形象，簡潔明了的，所以用線條繪畫已經成了中國畫家繪畫最基本的手段。我國的畫家們從古至今一直在用線作畫上努力。在上古時期，人們在山洞壁上用線條勾勒人物，描繪一天所發生的事，在陶器上畫出一條條花紋做裝飾；殷商時代人們在銅器上鏤刻出龍，鳳，饕餮；唐宋時代，文人繪畫也多是用線條。經過了歷代的改良，用線作畫才從初始的簡單勾勒到如今的傳神。不僅如此，中國線條繪畫還需要注意氣勢，力度，節奏，任何一點不同都會使一幅畫流露出不一樣的感情色彩，出于這些原因，線條在中國繪畫中起了中流砥柱的作用。

同中國一樣，西方也很注重線條，從西班牙的拉斯科巖畫，到畫在藝術品上的神話故事，再到近代的野獸派，抽象畫派，無一不是利用線條描繪的。從這里就可以看出，線條無論是在中國還是在西方都有著崇高的地位。可是西方藝術崇尚模仿，以逼真為最高理念，他們把模仿自然當成藝術的一部分表現形式，所以他們不滿足于單純用線條繪畫。西方人沒有深入研究線條的表現形式，將他們發揚光大，而是將熱情投入到顏色上，研究一種使畫作更為逼真的填色手法上去了。

在設色上，中西方也有很大差異。在中國的傳統畫種水墨畫里，黑色占據了主體部分，畫出黑色的墨的濃淡也并不為表達出物體的陰影，只起到了表現出山的高遠，水的深淺，或者分清主次的作用。所以紙白和墨黑是色彩的全部體現。南朝梁代謝赫在《畫品》中提出了“隨類賦彩”的設色方法，成為了后世評畫的標準，是中國畫用色的基本原則，對之后的幾代畫作都產生了深厚的影響。在書中，他并未解釋詞的意思，但現在一般理解為把畫中物象分為幾類，如手腳分為一類，花草分為一類。有時也可以按主觀意愿，改動客觀事物的色彩。

西方繪畫時以實物為準則，所以它的色彩也要求必須與實物相符合，但這限制了作畫者的想象力，使畫作在其真實的同時少了幾分樂趣。隨著時間推移，人們漸漸不滿足于此，開始希望在自己的畫作里添加一些個人的感情，于是基于實物的基礎上，作畫者添加了一些主觀因素，使畫作模糊與真實相結合，后來的印象派，就把光和色彩作為主要描繪的對象，在印象派里有不少大家熟知的人物，譬如莫奈，梵高。那時人們為無法畫出貼近真實的色彩感到煩惱，印象派竭力研究，將大自然中瞬息萬變的光與影的變化畫了出來，將色彩的利用發揮到了極致，這也讓印象派為后人所接受。

二、中西繪畫差異形成原因

中西方繪畫的差異不單單是因為繪畫的方法和用具有關，更與兩地區歷史、作畫工具和繪畫理念的不同有關。

首先是歷史原因，我國有著非常悠久的歷史，在古代，人民生活在大自然中，過著男耕女織的生活，一切吃穿用度都離不開自然的饋贈，古代的畫家也是如此，他們更追求人與自然的和諧，所以他們用作畫的方法表達對自然的熱愛，體現了人民最原始的勞動生活。道家以“出世”的心態對待世界，所以中國畫以道家“親自然”的思想為基本理念。可以說，道家的這種思想和人民生活的環境促成了中國山水畫的發展。在此基礎之上，他們創造了許多種創作方式。他們創造了筆法和墨法。筆法和墨法相結合，使一幅畫變化多端，中國山水的魅力被描繪得淋漓盡致。中國畫更注重想象，有時看畫的人通過一幅畫可以想象出許多東西，有些作家也喜歡在畫邊留出一些空白或者點綴一些東西，讓人產生一種畫中有畫的感受，這些都使得中國畫給人的感覺是委婉，舒暢，安靜。

西方創作主要以實物創作和寫實為主。西方文化追求自由狂放，從文藝復興以來，西方人強調“人文主義”，他們謳歌人性，贊美人在社會中的價值，所以他們更加追求人權，他們認為人凌駕于自然之上，所以作品更多注重于人，人們用塑造人物來表達自己的內心情感，所以西方繪畫多以人物為載體，表達他們對人生的關愛，也表達人與社會的和諧關系。西方繪畫作品多單純描繪人與景物，更注重表現繪畫的藝術形式，充分利用空間和色彩，使作品更加充滿藝術性。

其次，繪畫用具也使中西繪畫藝術產生了不小的差別。中國畫大多使用宣紙和毛筆作畫，很少設色，西方繪畫多用粗糙的畫布和顏料作畫，色彩常常鮮艷美麗，繪畫用具的不同就造成了中西方繪畫風格的迥乎不同。

中國畫以水墨畫為主，作畫的毛筆分為軟毫，硬毫和兼毫，墨也因加水多少分為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，筆法包括勾斫，皴擦，點染，墨法以潑破積烘為主，圓滑的筆頭沾著墨汁，水墨顏色的流動性，運筆的靈活性使畫中描繪的雖為靜物，卻有一種靈動的感覺。墨汁潤濕宣紙，層層浸染，古香古色，營造出一種天人合一的境界，墨汁濃淡變化又使整副畫有一種輕盈質感，畫中山水如在仙境，這使“近處寫實，遠處抽象”成為水墨畫的一大特色。

西方畫以油畫為主，它的顏料不透明，覆蓋性強，色彩鮮明，畫布比較粗糙，再加上油畫的調色一般是在畫布上實驗出來的，這些使油畫有一種厚重感，與中國畫相比，在靈活性上稍遜一籌。但其顏料的明暗交匯，構成景物與陰影，又使油畫具有很強的立體感，畫出的形象更加寫實，使人有身臨其境之感。

另外，中西繪畫的核心理念的不同，也使得其表現出來的效果各具千秋。

中國的繪畫創作更追求對客觀事物的自我感情，在畫中表現出人與自然的和諧，畫家往往不拘泥于現實，而是酌情添加了一些主觀的想象在其中。從魏晉以來，中國繪畫就注重神韻，東晉畫家顧愷之提出，眼睛畫的傳神就能很大程度上體現出人物整體的神韻。唐朝張彥遠在《歷代名畫記 張僧繇》中寫道：“張僧繇于金陵安樂寺，畫四龍于壁，不點睛。每曰：‘點之即飛去。人以為誕，因點其一。須臾，雷電破壁，一龍乘云上天，未點睛者皆在。”這個故事就描繪了眼睛對神韻起的重要作用，更是體現了如果沒有神韻，畫得再像真物也無用。此后，盡管經歷了長久的朝代更迭，中國畫注重神態這一傳統卻是亙古不變的。

西方受模仿學說的影響，追求的是理想和模仿，繪畫力求逼真，基于作者的細心觀察和表達手法。在經歷了一系列繪畫風格的改變后，西方藝術較最先開始有很大改觀，但縱觀這幾百年來，西方藝術的核心觀念還是“理念美”、“形式美”。柏拉圖認為，形式美并不是動物的美，繪畫的美，而是可以永遠維持美麗形態的美，他們的本質就是絕對的美。除此之外，他們更有對美的追求。雕刻家波利克萊托斯在《法式》一書中，提出了1：7的人體比例，并雕刻了雕像。后來雕刻家里西普思重新測定了人體比例為1：8，將人物的頭部縮小，少了不協調的感覺，這些都體現了西方畫家對真實和美的追求。

結語

通過比較可以發現，中國繪畫藝術多用線條，擅長表現深遠，宏大，開闊的景物，較為寫意，西方擅長用色彩，表現短暫的、瞬時的景物，較為寫實。兩種藝術形式也并無高下之分，隨著文化交流的深入，以及中西繪畫藝術不斷互相滲透，二者在保持各自特點上的融合，應是我們未來著力的方向。

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