張新顏
(廣州大學,廣東 廣州 511006)
馬丁·基彭伯格是當代藝術中新表現主義的重要代表人物,他的藝術影響了一代又一代的藝術家,去開創新的藝術風格。《被釘在十字架上的青蛙》作為馬丁的代表作,直接映射出馬丁怪誕的藝術創作風格。“怪誕藝術”在馬丁之后成為藝術界的潮流。
德國藝術在過去很長一段時間里,由于受到納粹的上臺和奉行的錯誤國策,處在一種奄奄一息的境地。整個歐洲開始遺忘德國藝術曾經的輝煌。
戰后德國藝術經歷了盤點期、恢復期后,重新返回國際舞臺。藝術家在藝術上獲得了自由,精神上獲得了重生,擺脫了專制和暴政的德國藝術開始綻放光芒。
零派作為重返國際舞臺的首個德國藝術流派,表現出獨特的氣質。在零畫派之后的德國藝術,綻放出更多的藝術流派,其中最具影響力的是德國新表現主義。馬丁作為新表現主義的領軍人物,對德國的藝術做出了重大的貢獻。
1990年馬丁創作了三組極具爭議的雕塑作品——《被釘在十字架上的青蛙》,所使用的材料包括:木雕、汽車漆、鋼釘。藝術史上有關十字架的雕塑非常多,行為藝術也數不勝數,但是,在充滿宗教色彩的十字架釘上一只“青蛙”,也只有不守規矩的馬丁能做到。然而,馬丁的這件作品顯然已經在藝術界產生了轟動的效應。在歐洲,耶穌基督的神圣地位是容不得任何人玷污的,馬丁這件作品是和傳統的藝術叫板。
細看馬丁擬人化的青蛙,它穿著與釘在十字架上的耶穌基督同樣的褲子,一只手拿著水杯,一個煎熟的荷包蛋在生殖器官的位置上,舌頭斜掛在嘴角,雙眼無神,整件作品給人一種新鮮感和墜落感。毫無爭議的是,《被釘在十字架上的青蛙》帶給了觀眾全新的視覺感受,但是,馬丁這種挑釁的行為是極其危險的。
馬丁的作品多半都是反映當代的現實生活,反映社會。“生活的勞累”就如被釘子十字架上般,是永恒的無法改變的現實。這種滑稽中帶有荒誕意味的形象在帶給觀眾娛樂的同時,又啟發他們思考生活的意義。
雖然馬丁也關注社會現實,但卻不以改造社會為己任,在他看來,無論藝術家如何努力,都不可能像科學家與政治家那樣改變時代和整個社會。馬丁的每一件作品的靈感都是來源于他真實的生活,每一件作品就是他的一段人生經歷。
未成名時的馬丁在被一位德國藝術評論家批評后,創作了一件以自己的形象的雕塑作品——《馬丁,到墻角去,你應該為自己感到羞愧》,這必定是馬丁對自己的一種嘲諷。很多人批判馬丁是在進行庸俗的自我宣傳。在Gisela畫廊展廳的某個角落里,馬丁的這件雕塑顯得特別那么獨特:一個真人大小的馬丁,頭埋得很低,臉蛋紅紅的,雙手背在身后,穿著背帶褲,像一個受到懲罰和羞辱的學生。馬丁以這件雕塑諷刺自己的同時,也是對自己小時候被老師罰站的事件的反思。
“他從來不按常規出牌,他總是有很多奇奇怪怪的想法。”評論家們這樣評價馬丁,稱他是一個永遠長不大的調皮的孩子,跟觀眾玩各種怪誕的滑稽的“游戲”。
在馬丁死后,他的藝術聲譽和影響力反而與日俱增。目前,基彭伯格作品的拍賣紀錄在拍賣會上不斷刷新,屢創新高。近幾年,歐美藝術界對他的藝術的關注度一直在不斷地升溫。全世界最重要的博物館都在舉行馬丁的大型回顧展,其中包括2006年Tate,2008年在洛杉磯的當代藝術博物館,以及2009年在美國MoMa的回顧展。觀眾在回顧展上看到了一生都在藝術中瘋狂的馬丁,他向全世界展示一個偉大的天才藝術家的怪誕藝術以及怪誕的一生。
如果說杜尚以《泉》開啟了當代藝術的帷幕,那么,馬丁一定是重要的繼承和發揚當代藝術的藝術家。《被釘在十字架上的青蛙》成為當代藝術中最閃耀的一顆星,啟發了眾多當代藝術家創作更多緊跟時代步伐的作品。
注釋:
① 德國新表現主義:顧名思義,是指它與植根于德國浪漫主義傳統的德國表現主義一脈相承的親緣關系,而“新”則指它不同于表現主義,甚或與之相對立的新的藝術觀念。
② 怪誕性:怪誕作為一個學術術語,是西方藝術理論的“舶來品”。怪誕多用來形容那些“可笑的”、“歪曲的”、“反常的”以及“荒謬的”形象和現象,怪誕性表現的是怪誕的特性。
[1] Susanne Kippenberger.Kippenberger:The Artist and His Families by Susanne Kippenberger.,J&L Books.2013
[2] Hartmann.Stefan.Martin Kippenberger:Und die Kunst der Persiflage.2013
[3] Gisela Capitain and Regina Fiorito.Martin Kippenberger:Paintings Volume III:Catalogue Raison of the paintings .Walther Konig.2016
[4] 李黎陽.德國現代美術史[J].人民美術出版社.2012.12
[5] 王文革.怪誕藝術研究[J].中國傳媒大學出版社.2015.12