禪宗文化與雕塑形象塑造的關系

吳憾

(武漢紡織大學,湖北 武漢 430000)

1 禪宗文化與雕塑形象塑造的關系

禪宗雖然是佛教的宗派中的一個分類，但是卻不同與外來的宗派，禪宗文化是中國人民在吸收了其他文化的精髓后結合自身所產生的。在中國各個宗派競爭激烈的時候，重視的思維方式和個人修養的禪宗較為符合中國的文化需求，由此禪宗便占據上風。禪宗文化作為中國獨有特色，它提倡解除人的精神束縛，去塑造人們內心的精神支柱，直指本心，發覺自我的覺悟和價值，實現個體的精神獨立和解放，它具有開拓創新的精神，禪宗的核心精神并不是一成不變的，而是主張激發人們的想像力和創造力[1]。

禪宗文化并不是口口相傳就可以的，它需要一個文化的載體，而雕塑則是一個非常好的平臺，雕塑不是二維上的平面藝術，它帶給人最直觀的感受就是它的藝術造型，有了良好的外觀觀眾才會想要去深入了解雕塑的內在藝術含義。雕塑通過它的外觀來展現出作者想要表達出的思想情感。雕塑在人們眼中會有一個大致輪廓形象，這是人們第一眼對它產生的形象[2]。雕塑在不同的場合，以不同的形象展現給心態各不同的觀眾，無論是引人思考、逗人發笑還是緬懷過去，又或是單純的處于一種裝飾點綴場景，這都是通過雕塑的外在形象表達出來的信息。這表明雕塑可以通過強調作品形體美和人文精神內涵表達出作者的思想情感與意境。

禪宗文化之所以能夠很好的在雕塑中體現，與其注重意境的塑造是分不開的，要想讓觀眾對雕塑中的形象所產生的思考或者聯想，首先雕塑的意境表達就顯得就尤為重要，因為意境是雕塑作品的靈魂，是作者想要表達出的雕塑的核心所在。其次禪宗的藝術造型無時不刻都體現在線的描寫上，它充分發揮其對線的理解和運用，猶如創作書畫作品般的將線條描繪在現實之中，將這不同于西方抽象藝術的人體的曲線與剛陽之美刻畫出來[3]。最后禪宗造型同樣十分講究人物的神情塑造，它能起到烘托雕塑本身的意境、充分渲染人物的形象的作用。

2 歷史上的禪宗藝術形象

2.1 敦煌莫高窟臥佛

說起禪宗雕塑的集群地，就不得不提到莫高窟這個凝聚禪宗文化的圣地，而莫高窟的最著名的也便是那于158洞窟中，體型長達16米的大睡佛了。傳說于公元前587年的一個冬天，在一次佛家講法中釋迦牟尼告訴他的弟子，他會在三個月后圓寂涅槃，果如其言，在這三個月后，他就安然的躺在娑羅樹下，頭北足南背東方，就此寂然無聲的睡去，不會再醒過來，雖人已逝去，卻無半點臨死前的悲哀之色，也沒有絲毫對生前世界的留戀與對自己死去的不甘，面含笑容，就這樣安然進入了極樂的世界[4]。

如此巨大的睡佛就這樣躺在世人的眼前，仿佛世間的一切事物都不能打擾到他，他不會受到世間的任何干擾，拋開一切塵世煩惱，安然入睡，這正是禪宗所追求的境界，不以物喜，不以己悲，擺脫了人世間的一切苦難，從而進入了長生不死的至高境界。而禪宗的思想在這座雕塑上體現的淋漓盡致，形至而意境到，帶給人們的是無止境的思考與想象。

2.2 龍門石窟奉先寺

龍門石窟則是禪宗佛學雕塑的另一個圣地，龍門石窟延續時間相對長一些，跨越的朝代也更多，在龍門石窟中最為著名的就是奉先寺了，它是龍門石窟規模最為龐大、藝術造型也最為美觀的一組摩崖型群雕，它的名字來源于當時的皇家寺院的名字——奉先寺而得名。同時它也具備了唐代佛像文化的圓潤、安詳、親切的動人藝術造型。而這座具有有濃厚的唐代氣息的藝術群雕由老成的大弟子迦葉，聰明伶俐的小弟子阿難，表情矜持、衣著華貴的菩薩，英武健壯的天王，咄咄逼人的力士與主佛盧舍那一起構成了一組極富情態質感的美術群體形象。奉先寺龐大的規模和精致的雕刻技術使其居于中國石刻中的典范之作，也成為了唐朝文化的象征。

2.3 大足石刻千手觀音

說到禪宗的的代表藝術形象，就不能不提到千手觀世音菩薩，據佛經說：觀音發愿要造福于一切眾生，于是長出千手千眼。而在民間卻流傳著一個動人的故事，說她是妙莊王的三公主，因獻一手一眼為父王合藥治病，佛感其孝行，賞還她千手千眼。因此，千手象征其法力無邊，能拯救眾生；千眼象征其智慧無窮，能明察秋毫。民間有“上朝峨嵋，下朝寶頂”之說，在每年農歷二月十九，六月十九，九月十九觀音菩薩的三個生日期間，會有成千上萬的信男善女拜在她的足下。寶頂山有一個別名叫“香山”，可能就是因為歷來香火旺盛，有“香焚寶鼎”之說而得來的。

而大足石刻的千手觀音是國內被稱之為真正的千手觀音，位于北山的千手觀音造型相對于其他地方的而言較為傳統簡約，而大足寶頂的千手觀音卻被稱為人間一絕，在88平方米的石崖上雕刻出多達830只手，名副其實的千手觀音，造型縱橫交錯，被稱為天下奇觀。

3 禪宗形象在現代雕塑設計中的應用

3.1 意境的描繪

中國當代的一些藝術家在禪宗思想的影響下，也誕生了一些很有具有禪宗形象藝術的作品。比如黃松堅先生的作品《龍之尊者》就借鑒了禪宗中的降龍羅漢的造型，這座雕塑中的尊者有著很深的皺紋以及那雙深邃的眼眸，瘦骨嶙峋的身子盤坐于石頭之上，頭微微向下像，目光直視前方像是注視著什么，又好似在期待著什么，而尊者的身邊的那條小龍安然盤踞在那，與尊者一起等待著。該作品中充分表現出禪宗的形象語言，利用人物的神情描述形象，充分體現了禪宗意境在現代設計中的應用。

3.2 線的勾勒

線是雕塑中最為重要的組成部分，而對于禪宗形象藝術而言，衣著線條的描寫顯得尤為重要，而陳云崗先生的《大江東去》很好的詮釋了這樣的線條。這座雕塑的起初一眼看上去并不顯得十分自然，衣紋顯得十分的凌亂，雕塑的主體是一位凝視著遠方，表情嚴肅的老人，他那深邃的目光下有著長長的胡須，但是貌似與他身上的古怪衣紋纏在一起，看上去猶如一體。然后正如作者所想，這座雕塑的主要看點就是那衣紋的描繪，緊貼《大江東去》的主體，雕刻出的衣紋猶如滾滾長江澎湃的波動，留給人無止境的想象，禪宗的線描寫在此起到了相當大的作用。

3.3 形的塑造

形也是雕塑中非常重要的一部分，當代雕塑家向京就是一位這樣的藝術家，她的很多作品都有著很獨特的造型，她嘗試著去發掘人性中的美，去窺視人的內心，并將它放大。這張圖來著與向京的參展作品之一，這組雕塑中的兩個人在跳著雙人舞，他們身上的衣著更加接近于現代的風格而不是單純如禪宗那樣有著十分復雜的衣紋，但是這樣的現代風格的形態線條卻有著和夸張動作相匹配的走向，這組雕塑更注重的是猶如禪宗意境那樣的描繪，是通過形而產生的聯想美，給予人們很深刻的印象。

4 禪宗形象對現代雕塑的影響

從思想上來看，禪宗的思想和現代的人們提倡的自由解放的精神其實是相似的，它所提倡的不斷否定自我、超越自我的精神十分值得借鑒引用，它鼓勵雕藝術家們在沉浸于自然之中，與天地同流，清晰的感受著虛空中的本真性靈，體會到禪宗的解脫與超越，進入到禪宗所說的入定涅槃之境，創造頓悟的機緣。這種體驗，使得藝術家的思想更為廣泛，更容易創造出優秀的作品。從創作手法上來看，禪宗形象所注重的“形”，是人本心的“形”，提倡對形的精煉，藝術家們采用刪繁就簡的形，讓自己的作品更加貼近人的直接感官，更加容易引起人們的對它的猜想，也使得作品有了更加豐富的可能。從表現上看，禪宗形象對意境的描述是非常具有特色的，禪宗的意境并不是西方抽象藝術那樣的強烈視覺沖擊感，它的意境往往包含著某種深沉的人生哲理和作者的思想情感，能引發人們對作品的強烈共鳴，給人以無限的思考空間。

由此可見，禪宗形象是對現代雕塑有著很大影響的，思想上，禪宗形象解放了現代雕塑對事物的束縛，開始關注人的本心。手法上，禪宗傳神描繪的外形讓現代雕塑表現的更加深入人心。意境上，禪宗形象有著豐富的哲理與情感，猶如在用形講述屬于自己的故事，它對于現代雕塑來講是非常值得借鑒學習的。

[1] 胡同慶，安忠義.佛教藝術[M]甘肅.敦煌文藝出版社，2004

[2] 百度知道.什么是雕塑[DB].http://zhidao.baidu.com/question/935947351623298772.html?fr=iks&word=%CA%B2%C3%B4%CA%C7%B5%F1%CB%DC&ie=gbk

[3] 崔原和.禪宗美學的基本特征[J].五臺山研究.1991年，第四期

[4] 百度知道.敦煌莫高窟[DB].http://baike.baidu.com/subview/15125/15125.htm