探究高職建筑美術中水彩畫的技法

呂美萍

當太陽緩緩的從東方升起，它不僅僅給地球帶來了溫暖，而且給地球帶來了一派生機勃勃的景象。有了光，色彩才會通過反射進入人們的視網膜，展現給人們的是一個五彩繽紛、色彩斑斕的世界。而當今社會許多高職藝術院校都把《色彩》作為一門專業基礎課程，然而現代色彩的形成卻經歷了幾個世紀的發展演變而來。最早的色彩出現在原始社會，人們利用礦物質顏料（朱砂）在巖壁上作畫，記錄了許多戰爭場景，這與現在的顏料有所不同。發現現代色彩的是英國物理學家牛頓，他利用光的折射原理發現了更為豐富的“七彩色”；而利用光和色原理繪畫的是法國畫家莫奈，從而使現代顏料為繪畫者所用，并形成一門獨立的色彩學，水彩就是其中的一種表現形式。

水彩畫是一種特殊的畫類。使用的水彩筆多以羊毫居多，這種筆可含大量水，也可以用中國畫的畫筆大白云和狼毫點梅；紙是專用的水彩紙，質地偏厚的紙好，吸水性較強；顏料是專用的水彩顏料，顏料用水來調和深淺度，所以水彩畫的表現效果具有流暢、透明的特點，使人感覺整幅畫水淋淋的，正如“水彩畫”的英文翻譯“watercolour painting”。

《色彩》是高職院校建筑美術中一項專業基礎課，學生通過學習水彩畫，使他們掌握水彩畫的基本技法和色彩的基礎知識，同時提高學生的審美能力和藝術修養，學生的藝術修養的差異，直接影響著他們今后發展程度。高職院校主要培養技能型人才，所以學生學習的是實用美術，報考建筑專業的學生基本上沒有美術基礎，有也只是少數，由此臨摹對于學生來說是一個必不可少的環節。臨摹好的作品，從作品中學習水彩畫的各種用筆技法，作者處理色彩關系的方式，以及繪畫的美的規律，為今后表現好建筑畫做個鋪墊。

臨摹水彩畫有個循序漸進的過程，首先應當臨摹水彩靜物。靜物結構沒有建筑那么復雜，只有把簡單的基本的物體的體積“立”起來，理解透徹，才能更好的描繪復雜的物體，古語說“磨刀不誤砍柴工”。物體畫得有立體感是畫水彩的前提，沒有立體感就沒有光感，沒有光感就沒有色彩，色彩是“覆”在具有立體感的物體上的。臨摹靜物可以從單個靜物開始，例如，沒有上釉的土陶罐。先用鉛筆打稿，從亮部和淺顏色畫起，這個部分需要調入比較多的水，鋪在亮部，然后逐漸加入顏料往暗部過渡，明暗交界線處調入的顏料要多，水分含量要少，使罐子的立體感體現出來，罐子不需要過渡的部分等底色干透了在上顏色，白色高光最好空出來，保持紙的白色。而上了釉的罐子，由于反光較強，反光部分要提前標出來，避免把反光部分忽略掉，一般反光色彩傾向比較明確。練習了單個靜物，可以增加幾個靜物和襯布，畫時注意整個畫面的構圖的合理性；襯布在畫面中面積較大，在畫面的色調中起著舉足輕重的地位，用大羊毫筆鋪色，這樣畫面很整體，不會過于“碎”，過渡層次最好趁濕畫，形成一氣呵成的效果，體現水彩的特性；在畫面中轉折較明顯的位置多用干畫法，邊緣清晰的部分也用干畫法，使整個畫面有實有虛，強調靜物的前后空間感。靜物中玻璃的畫法也多用薄畫法，透明的部分也可用清水洗來過渡，畫出玻璃透過去的物體，增強玻璃的透明感。

樹是建筑中必不可少的配景，樹的外形各有不同，有的是傘狀，有的是球狀，有的一邊傾斜，有的是三角形，形態各異，輪廓外形要整體的畫。樹同樣先畫亮部，水分要多。前面的樹葉顏色純度高，鮮艷明亮；后面的樹葉顏色純度底，明度也低，先鋪一層中間色（空出亮部），趁濕增加暗部層次，等半干之后用最重的顏色點最暗部，增加樹葉的層次，樹葉的邊緣也可以等一些，這樣使樹葉邊緣不至于死板；樹枝最后用點梅勾上去，樹葉茂盛的部分也勾幾筆，使畫面生動起來。樹葉大部分是綠色，也有紅色、黃色，畫時注意顏色的冷暖變化，黃色最忌諱畫“臟”，暗部顏色純度可以偏高些。石頭也是建筑效果圖中常見的配景，石頭有許多風化的塊面，先用濕畫法畫出石頭的整體立體感，再用點梅畫出石頭的塊狀和硬度，塊面有長有短，有寬有窄，還有些小點狀，掌握石頭的特性，表現出石頭的斑駁的質地。

建筑專業的美術最終是我建筑施工配置效果圖，給大家一個直觀的建筑效果，風景畫的練習是必不可少的。風景畫主要訓練學生掌握風景的特點，臨摹之前同樣用鉛筆打稿，合理安排構圖。首先確定一下整個畫面的色調，如果是暖色調，天空可用偏暖的顏色，如，青蓮加水等；如果是冷色調，可以用湖藍加水。接下來等畫面半干之后畫遠處的山，使遠山的輪廓模糊，而近處的山可干后畫上去，邊界線較清晰，這樣前后山的空間感更明確。中景樹可以先用濕畫法畫出虛的樹叢（空出淺色樹），顏色純度要低，等干之后畫前面的樹。最前面的樹最后畫，樹葉少的樹，特別是樹干，基本是干畫法，樹葉純度要偏高，這樣與中景和遠景形成強烈的對比，拉開了空間感，為今后培養學生的空間感打下基礎。

建筑風景畫中建筑物是主體，建筑具有立體感是首當其沖的。高層建筑中有許多窗戶，光線要統一，形成一定的光感。玻璃幕墻的表現可以用鉛筆加強玻璃的塊狀，玻璃墻的上端畫出天空中反射的云，增強玻璃的質感。云要畫出厚度，主要用濕畫法。先調成淡藍色，從畫的頂端開始畫，往下畫不斷的加清水漸變，使云從上至下形成均勻漸變。也可以在過渡完的基礎上，趁濕加入純度高的顏色，快速畫水平線，使其與底色自然融合，形成遠處若隱若現的云彩。建筑物的底部和街景是比較復雜的，在表現時應當注意層次分明，互相襯托。店面可用店內的燈光表現店面內的深度，要注意先淺后深，逐步增加層次。建筑前面一般處理為鏡面效果，這主要依靠“倒影”來達到。地面的范圍較大，因此用寬的水彩筆來畫，地面也可以從深色畫起。調好深色后從畫的底部畫起，在加水漸變的過程中可調入其它顏色，使畫面的色彩有個變化；這樣一直漸變到建筑物底部與淺色融為一體，等全干了后，在地面畫幾條透視線，增強地面的鏡面效果。畫完作品之后再整體的觀察畫面，把影響主體的減弱或忽略，突出主建筑物。

通過掌握這些知識，為提高學生的建筑表現技法打下堅實的基礎，在練習水彩畫時會發現更多更好的表現技法，以及更好的用筆方法，所以要求我們要多畫、多想、多看，總結出許多好的經驗，為水彩畫事業的發展做出貢獻。

[1]趙春林，著.園林美術.中國建筑工業出版社，1998.

[2]吳興亮，高文漪，著.園林水彩.中國林業出版社，2005，8.

[3]漆德琰，昌蓮玉，著.水彩寫生技法示范.中國建筑工業出版社，2007，8.