川北燈戲常用曲牌簡述

陳香瑩

（四川音樂學院 ，四川 成都 610000）

一、川北燈戲的起源及特點

川北燈戲又叫“壩壩戲”，“農民戲”，是地道的四川民間草根歌舞戲。源于四川東北部地區的田間院落，流傳于嘉陵江中上游兩岸。川北燈戲是川北地區廣大人民群眾在豐收慶典等民俗節日時廣泛舉行的重要娛樂活動項目之一。燈戲藝人將大紅燈籠高高掛起，打起鑼鼓拉起胖筒筒，便開始了熱鬧逗趣的燈戲，人們從四方趕來觀之，時而輕笑，時而大笑，一天的勞累瞬間消散，觀畢仍回味無窮，感受到生活的樂趣。清末嘉陵公子寫的一首打油詩“一堂歌舞一堂燈，燈有戲文戲有燈。庭前庭后燈弦調，滿座捧腹妙趣生。”體現了川北燈戲有燈有戲，載歌載舞，形式多樣，內容豐富，通俗易懂，娛樂性強的特點。燈戲內容多取材于普通勞動人民的勞動，生活或民間傳說，題材豐富，極具川北地域特色。川北地區貧困艱苦，養成了川北人吃苦耐勞，苦中作樂的精神。熱情，幽默，大方的樂觀天性也體現在川北地區的多種民間表演藝術中。川北燈戲多以詼諧幽默的喜劇形式呈現，即使在正戲、苦戲中，也多帶有濃厚的喜劇色彩。川北燈戲具有濃郁的鄉土氣息，鮮明的喜劇色彩，純樸，歡快，風趣，詼諧的藝術風格，遍布巴山蜀水，在四川南充、閬中、儀隴、南部、蒼溪等十多個縣盛行，深受廣大人民群眾的喜愛。川北燈戲所用的伴奏樂器主要有胖筒筒、竹笛、嗩吶、三弦，鑼鼓等。以胖筒筒為主，胖筒筒是一種類似胡琴的弦樂。它的特點是琴身短，琴筒大，音色低回渾厚，且帶一種甕聲，故又稱“甕筒筒”。操以此琴，琴弦抖動大，手指打音頻繁，浪音，顫音較多，具有其他樂器不可代替的特點。

二、川北燈戲常用曲牌

川北燈戲音樂是在四川漢族民歌、小調基礎上形成的。除部分陜調外，絕大部分與四川山歌，小調，曲藝，以及嫁歌，佛歌，圣諭腔，端公腔相近，具有四川口語化的特色，自由靈活，形式多樣。川北燈戲的不少曲牌來自于民間樂曲或吹打樂。其音樂結構短小精悍，簡樸，通俗，節奏歡快，曲調流暢。在一段唱腔的前面或中間，常有過門相伴，因而動作性較強，便于歌舞穿插表演，這是川北燈戲的又一特色。川北燈戲曲牌分三大類。一類是有唱詞的唱腔部分，又分正調，花調，陜調。第二類是沒有唱詞的間奏音樂部分，分“茶牌子”，“喜牌子”，“隨腔走”，“花兒牌”，“跳跳句”，“寸寸句”等。第三類則是打擊樂曲牌。以下將對三類曲牌的常用曲牌進行簡述。

（一）川北燈戲唱腔曲牌

1.正調：正調主要包含傳統曲牌，此類曲牌代表燈戲最正宗，最具有濃郁的地方特色和鄉土氣息的曲牌類型。在燈戲中屬于常用曲牌。唱詞分上下句結構，七字，十字均可演唱。根據劇情發展和人物性格及思想情緒的變化，行腔時，可慢可快。常用的正調曲牌有：“胖筒筒”“燈弦腔”“十字詠”“苦板”“啷當調”“聯二句”“聯四句”“聯八句”“算命調”“懷胎調”“半燈調”“八步頭”“圣諭腔”“搖板”等。

“燈弦腔”：多用于敘事，感嘆的場面。“十字詠”以十字為一句，多用于敘事，游賞等情節，無收腔，唱段結束后由鼓師在過門中摘收。“苦板”用于表現悲傷，憂怨情緒。“燈弦腔、十字詠、苦板”三支曲牌，唱法上滑音、顫音、浪音較多，間奏音樂上都出現了從Re上行四度到Sol再下行六度到Si的旋律走向，少數字略帶說唱風格。操琴手法上打音、浪音多，與唱腔緊密結合，構成其獨特風格。

“聯二句”“聯四句”“聯八句”：連續兩句、四句或八句唱詞。如果是兩段體結構，中間則插入音樂間奏曲牌。聯句還有一大特點是前面幾句連續不斷，最后一句的后面部分唱詞中斷，插入一段過門后再演唱最后幾個字（一般是三字唱詞），就像說得正起勁的時候突然停下來，賣個關子，再告知結果，達到引人入勝的效果。“聯八句”多用于敘事等情節，詼諧，風趣的風格，半說半唱，適用于丑角。

“啷當調”。多表現歡快、詼諧、爽朗的情緒。“懷胎調”。多表現憂郁，傷悲，哀嘆之情緒。“圣諭腔”。多用于敘事，游賞等情節，亦可用于反面人物。“算命調”。多表現虛偽，油滑，誘騙之情調，適用于丑角。“半燈調”。多表現歡快、喜悅的心情。過門中可適當加上套打，以助氣氛。“八步頭”。此曲用嗩吶伴奏過門，弦樂跟唱弦，多表現喜悅情緒。“搖板”。常用于表現激烈的情緒。

2.花調：此類曲牌與四川民歌、山歌、清音、小調相近。是川北燈戲在傳統正調曲牌基礎上廣泛吸取其他民間音樂的特點，融合發展而來的一類曲牌。

如“鮮紅調”。多用于游賞、趕路場合。演唱應當輕快些，末尾由鼓師收。“煙五更”。多表現凄楚、心酸、失望之情緒。“還還腔”。多用于爭吵、頂撞、耍橫蠻等場合。演唱中可配合身段套打擊樂，以助氣氛。“梅花調”。這是一支較歡快喜悅的曲牌，常用于贊揚，興奮之情緒中。“望山猴”。本曲系燈戲常用曲牌，用嗩吶演奏過門，全曲歡快跳躍。

3.陜調：此類曲牌屬燈戲借用的外來曲調（郿鄠腔），在燈戲唱腔中單獨使用或局部采用。民間燈戲藝人一般較少用類似曲牌，在川劇舞臺上有所出現。如“補缸調”“大郿鄠”“小郿鄠”“郿鄠子”“陜調”等。

譜例1 補缸調

譜例2 陜調

（二）、燈戲間奏曲牌

川北燈戲中的音樂間奏是燈戲音樂中不可或缺的重要部分，它起到開場、掃尾或承上啟下的作用。對燈戲表演者是一種引領，預示，對主腔音樂是一種延續或補充。常用曲牌有“茶牌子”“喜牌子”“隨腔走”“花兒牌”“跳跳句”“寸寸句”等。

“茶牌子”。常用于支賓待友，迎送親人，獻茶獻酒等場合。以嗩吶吹奏為主，鑼鼓起奏。

“喜牌子”。用于拜堂、排宴場合。嗩吶吹奏，“包”為鑼打節奏，熱鬧歡快。“隨腔走”。這是一支隨著唱腔尾句留腔的架橋曲子。多用于敘事、對談、思慮等場合。演奏時，隨基本唱腔節奏速度。“花兒牌”。常用于起舞、戲打、追逐、閑游等場合。“跳跳句”。表現人物得意忘形，常用于丑角身段中。“寸寸句”。多用于行路、敘談或人物上下場等場合。

譜例3 喜牌子

（三）燈戲打擊樂曲牌

1.打擊樂符號

“咚”“共”——腳盆鼓或老川大鑼。

“當”“狂”——大鑼

“狀”——大鑼、大缽同擊

“廠”——大鑼邊音

“丑”——大缽

“差”“乃”、“胎”——小鑼

“課”——鼓板

“打”“不、爾”“那打”——小鼓

“吃”——釵子

——休止

“弄”——小馬鑼

2.主要曲牌

[量一錘]主要用于起唱或過門之前。[量三錘]、[量大錘]兩只曲牌用于短過門中的套打。[雞啄米]用于起唱前或有動作的身段之中。[還還句]專用于“還還腔”的過門套打。[花兒牌]用于幕前曲。[合牌]多用于人物上下場。[花長錘]用于唱腔后的舞蹈和歡快場面。

打擊樂在川北燈戲中雖不占主要地位，卻也是燈戲音樂中不可缺的重要部分。一般是在一些人物的上、下場，起腔，掃腔或烘托環境氣氛時使用，而且以小打為主。根據燈戲老藝人講，燈戲早期沒有打擊樂，為了在開演前使觀眾和演員都有一個準備，便以木盆為鼓，銅盆為鑼，僅打出“咚（木盆）——當（銅盆）”的音響，接著便開始演唱。因此“咚當”就成了燈戲最早的擊樂。這種比較原始的音響節奏特色至今在燈戲中仍然保持著。現在的燈戲擊樂，無論鼓，鑼，缽，其共同特點是音色低沉，渾厚，音量較大。燈戲原有的擊樂牌并不多，在實際演出中不夠使用，因而借鑒了大量的川劇鑼鼓曲牌以豐富自己。

綜上所述，無論燈戲的音樂曲牌或者打擊樂曲牌，都是向多方面吸取養料，廣采博取融合于自己的戲種之中，形成自己的獨特風格。2006年川北燈戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。作為四川一大寶貴的傳統民間藝術，需要我們共同努力，保護好川北燈戲的傳統特色，傳承和發展川北燈戲的表演形式，擴寬思路，與時俱進，使這一文化藝術瑰寶在歷史長河中始終綻放異彩。