兒童鋼琴教學與音樂素養相結合的建議與思考

李 靜

（內蒙古藝術學院音樂學院，內蒙古 呼和浩特 010010）

當今，社會上興起鋼琴學習熱，兒童學習鋼琴對于每一個家庭來說已不再是件新鮮事，很多研究結果證明，許多學習鋼琴的孩子智力明顯高于其他同齡孩子的智商，鋼琴在提高兒童的全面修養中也起著重要的作用。這在提倡素質教育的今天是可喜的現象，但在目前的兒童鋼琴學習中，還存在著許多問題尚待研究解決，我作為一名專業鋼琴教師深深感到肩上的重任之大，怎樣使我們的“學琴大軍”能夠真正領略到鋼琴的魅力，感受到鋼琴背后所存在的聲音是我們教與學之間非常棘手的問題。音樂是聽覺的藝術，使得學生具有一定的音樂理解、音樂鑒賞能力，并且能夠在演奏音樂和聆聽音樂時敏銳的感知不同風格音樂要素中各具特色的聲音之美，這就顯得特別重要。因此，在鋼琴教學中融入視唱練耳、樂理等基礎知識是學生參與音樂、體會音樂的一座橋梁，是實施音樂審美教育的一種手段，在社會迅速發展的今天，鋼琴教學為適應發展的需要，有必要進行一些改革。筆者就此問題闡述一些自己的看法與觀點。

一、“耳朵”在鋼琴教學中的體現與貫穿

聽覺的培養是鋼琴教學中的重中之重，是關系著兒童能否學好鋼琴的基礎，因此，做好兒童音樂聽覺方面的培養，才是鋼琴教學的首要任務。作為專業鋼琴教師在兒童鋼琴教學中應該首先讓學生用耳朵去聆聽自己所彈奏樂曲的聲音是否好聽，是否入耳，這樣的理念應該從學生第一次觸摸鋼琴開始，這樣是對學生正確理解音樂學習音樂的引導，特別是應該多強調對聆聽音樂與感受音樂方面的培養，力求體現音樂特點，以發現音樂的藝術美，讓每個學生從音樂教學中受到音樂藝術的熏陶。例如在對學生進行鋼琴教學中教師應先視奏出所要教授的曲目，之后讓學生說出聽后的感受及樂曲中有特點的部分。見下譜例

以上譜例是小湯普森第二冊中的一首樂曲，樂曲名字是《問候》，樂曲以四個樂句呈現，旋律優美、結構鮮明，樂曲中第一樂句與第二樂句是非常相似的，兩句中運用的變音加強了樂曲中所要體現出的問句形式，第二樂句尾音運用半音形式強調出主音，豐富了樂曲的調性色彩，加強了樂曲的音樂表現力。這樣學生會或多或少的感受到它不止是一張印滿音符的樂譜，而是一首有著優美旋律的小樂曲，學生可以在練習過程中感受到音符在一部作品中的美，而不是機械性地彈奏這些小蝌蚪。

學習音樂是對聽覺藝術的培養，主要以聲音塑造音樂形象，通過人們聽覺的感知、作用于人的思想感情，使人獲得音樂美的享受，馬克思說：“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，……”所以，“有音樂感的耳朵”便是欣賞音樂，理解音樂所不可缺少的。

二、內心聽覺在鋼琴教學中的表現形式

內心聽覺是視唱練耳課中起決定作用的一項技能，培養學生內心聽覺要先從“想象”入手，所有的音樂、音色都要有一個想的過程，一種是有音響的，當音樂響起時首先通過音波傳到我們的聽覺，當感受到音樂時不要急著去唱出它是什么，而是先從聽到的音樂中運用內心去想象聲音，想象聲音發出的寬窄度，當然，能有這樣的能力是要通過專業學習樂理，視唱練耳課才能達到，如果學生的先天聽覺能力很好，通過訓練會達到更高一層，而如果學生先天聽覺能力較差通過系統的訓練聽覺能力都會得到改善，在兒童初次接觸鋼琴時就應該對學生多強調用耳朵聽，用心想。所以，在培養兒童學琴的過程中視唱練耳也占了一定的主導地位，聽覺訓練也要著重內心聽覺的培養。也是對聲音的想象能力及思維活動能力的培養。

內心聽覺還有一種是在沒有實際音響的同時用心去感受音樂，感受到它們的音高，感受到它們的速度及音色，甚至感受到作曲家創作的思路及風格，不論作品長短，還是難易，都要由淺入深，由簡到難一一品讀，因此，教師在教授鋼琴的同時應常常激發學生的內在音樂感覺，使其積極的活躍起來，這樣學生的音樂表現能力就會逐步建立、加強。長期練習將會形成習慣，在看到譜的同時便會很自然的運用內心聽覺去感受音樂中所表現的一切。

這兩種技能雖然是一動一靜，但都是通過內心聽覺來感受音樂，貝多芬晚年在耳聾的情況下能寫出舉世聞名的“第九交響曲”正是由于從小受過嚴格的音樂訓練，具有良好的內心聽覺的緣故。所以，鋼琴課不單是動手、動耳、還要用心，動腦。

三、技術修養與鋼琴教學的內在聯系

在兒童學習鋼琴的過程中，不同年齡段、不同個體差異，使我們的琴童存在著不同的問題，技術上出現問題必然會影響彈奏時發出的聲音質量，音樂素養能力的高低也會直接影響技術修養，所以只有在加強技術修養的同時提高自身音樂素養是我們教與學之間不可忽視的問題。

（一）鋼琴教學中塌指對音色的影響

彈琴時第一關節塌陷，大臂力量不能暢通的傳到指尖，造成下鍵時音色不好、這種錯誤的彈奏方法，直接影響鋼琴的音色，克服塌指的關鍵是認真專心的對待每一個將要彈奏的聲音，用聽覺去感受它的不同，如果學生在彈琴的過程中不用腦，耳朵去感受發出的聲音，那樣就會無視技術同時便會影響聲音，這樣發出的聲音是散的，所以聽覺、視覺及心覺同步才是解決鋼琴學習中問題的關鍵，可以說缺一不可。

（二）鋼琴教學中讀譜對音色的影響

很多學生在演奏一首作品時，聽到的、看到的都表現得非常忙碌，而真正好的音色卻沒有表現出來，在我們的教學中讀譜準確也是起著關鍵作用的，孩子們在練習過程中往往看到的都是“裸譜”，所謂“裸譜”是指，只能彈奏出音和節奏，其他表情記號，演奏記號，演奏速度，樂句及作曲家風格特征等等一切的一切完全都聽不到，這樣的曲子彈出的聲音像白開水一樣平淡無味，如果教師在教學過程中對讀譜強調的少孩子們必然也會注意的少，所以我們在教學過程中一定要多強調，在孩子初學時就要求到位，這樣他們就會從簡到難形成認真續譜的習慣，這樣才能更好地將作品演奏完美。

技術修養的提高勢必會對我們教學起到非常重要的作用，我們在教學過程中只有不斷改進，不斷提高自身修養才能更好的將知識、技術傳受給孩子們。

四、結語

教師在教學過程中將手、耳、心有機的結合起來，這三方面是一個統一的、相互關聯的整體，任何一個環節出現問題，都會影響教學質量和教學效果，所以，教師在教授過程中不斷的提醒，學生在學習過程中不斷的感受，練琴的過程中不斷的體會才能形成三位一體化的學習過程，也更好地調動孩子的學習熱情及對音樂的感知能力，從而使其真正熱愛音樂、走進音樂、表現音樂。