奧爾夫教學法在幼兒音樂節奏訓練的應用研究

孫煜

摘 要：奧爾夫音樂教學法是以節奏為基礎，把動作、舞蹈、語言與音樂結合在一起的綜合性音樂教育形式。奧爾夫音樂教學法被廣泛應用于幼兒音樂課堂中。本文分析了奧爾夫音樂教學法的基本特征和基本內容，并對奧爾夫教學法中節奏訓練的應用進行分析，旨在豐富和完善我國幼兒音樂教學理論，為奧爾夫教學法本土化提供理論參考。

關鍵詞：奧爾夫教學法；幼兒；節奏

節奏作為樂曲的基本要素之一，與音符、和聲共同構成了音樂的實體——樂曲。人們常常把旋律看作為音樂的靈魂，是音樂最重要的部分，但旋律不能脫離節奏而單獨存在，把握好樂曲的節奏，才能更加完美地演繹不同風格的音樂，在音樂教學中，節奏訓練必不可少。

一、奧爾夫音樂教學法的主要特征

卡爾·奧爾夫（1895-1982），出生于德國，是世界著名的作曲家、音樂教育家，奧爾夫音樂教育體系是當今世界上最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。【1】奧爾夫音樂教學法把動作、舞蹈、語言與音樂結合在一起，提出“訴諸感性，回歸人本”的原本性音樂教育理念。原本性音樂是一種簡單的、接近自然的、回歸人本的音樂，它以節奏為線，將動作、舞蹈和語言串聯在一起。原本性音樂源于人類最簡單、最純粹的一些行為，容易被人學習和體驗，尤其是幼兒。

（一）教學形式上的綜合性

奧爾夫音樂教學法是以節奏為基礎，把動作、舞蹈、語言與音樂結合在一起的綜合性音樂教育形式。奧爾夫首創聲勢，即以身體為樂器，通過拍手、拍腿、捻指、跺腳等身體律動進行節奏訓練。幼兒的生理和心理特點決定了其學習特點為興趣性學習。奧爾夫音樂教學理念是在幼兒音樂節奏學習中，通過聲勢將復雜的音樂節奏訓練轉化為簡單有趣的肢體語言訓練，可以有效幫助幼兒理解和記憶音樂作品，激發幼兒學習的趣味性，提高其學習主觀能動性，也利于對幼兒動作能力的培養。音樂作品代表了人類現實生活和思想情感的反映，本身就包含歌唱、舞蹈、演奏等綜合藝術形式，奧爾夫音樂教學方法受到這種綜合藝術形式的影響，將歌唱、舞蹈等聯系在一起，形成綜合統一的教學方法，可以培養幼兒的想象力、創造力、表現力等綜合能力。

（二）教學方式的原本性

奧爾夫認為音樂應該“訴諸感性，回歸人本”，也就是音樂具有原本性，人作為音樂活動的直接參與者體驗音樂。原本的音樂不僅僅是單純的音樂，它是與動作、舞蹈、語言緊密融合在一起的。奧爾夫音樂教學理念是讓幼兒參與到音樂活動中去，通過親身體驗來感知和領悟音樂作品。在這種教學方法中，教師通過可以游戲活動引導幼兒進行音樂學習，這種音樂游戲活動包含了節奏、聲勢、歌唱、肢體動作等，幼兒參與游戲，并體驗和感受音樂，有利于提高其學習音樂的興趣，引導他們身心、智力和情感的發展，激發他們的創造性。

（三）鼓勵幼兒的創造性

幼兒的生理和心理特點，決定了幼兒最喜歡的就是游戲。幼兒參與游戲活動，可以調動多種器官參與，促進對周圍事物的感知能力、記憶能力、想象能力和思維能力，有助于開發幼兒智力。在奧爾夫音樂課堂中，游戲活動是教學活動里最吸引人的部分，創造性地設置游戲環境，并引導幼兒進行探索，尋求多種答案，幼兒在探索過程中培養了創造性思維的習慣。

二、奧爾夫音樂教學法的基本內容

（一）節奏教學法

奧爾夫音樂教學法是開放性、綜合性、多元化的教學理念，融合了動作、舞蹈、語言、器樂，節奏可以很好地將這些融合在一起。

（二）動作教學法

奧爾夫首創聲勢音樂教學，也就是以身體為樂器，通過拍手、拍腿、捻指、跺腳等身體動作發出的聲音開展音樂教學，進行節奏訓練。【2】動作是人的本能行為，幼兒做出的不同動作可以揭示個體身心發展的不同水平，即動作水平能反映出個人生理和心理發展情況。動作水平的提高為個體心理進一步的發展提供了可能，反過來個體心理的發展又能促進其生理的發展，教師利用肢體動作開展節奏訓練有利于促進幼兒身心健康發展，提高其認知方式。幼兒通過有意或無意、有目的或無目的的動作，可以更容易接受所學的知識，并積累經驗，增強其思維水平的發展，為提高其學習能力奠定基礎。

（三）器樂教學法

音樂教學是一門審美性教育，幼兒音樂教學的目標應該包含知識和技能的學習和審美體驗。學習器樂演奏不僅能開拓幼兒的音樂視野，學習知識和掌握演奏技能，還能促進多種思維的協調發展。奧爾夫的器樂教學法經常使用手鼓、木魚、鑼、響筒、響板、三角鐵、銅鈴等鼓類、木質類、金屬類小型打擊樂器，這些樂器體型小，操作簡單，在音樂課堂中使用廣泛。除此之外，鐘琴、金屬琴、木琴等音條樂器和豎笛等樂器也是奧爾夫音樂教學法中常見的樂器。

三、奧爾夫教學法中節奏訓練的應用

奧爾夫認為，節奏是構成音樂的首要元素，是一切音樂的開始和基礎。引導幼兒開發其節奏潛能，感受節奏和節拍，可以幫助他們盡快跨入音樂大門，幫助他們體驗音樂之美。奧爾夫音樂教學法節奏訓練主張教師與幼兒合作，在教師的指導下，幼兒親自參與，通過節奏去創造音樂。節奏訓練在這里是基礎入門，節奏訓練教學除了訓練使用樂器，還注重培養節奏感和結合身體動作進行節奏訓練。

（一）節奏感的培養

我們常把唱歌走調的原因歸結于樂感不好。節奏感是對"節奏"的掌握精準度，跟不上節奏，組織音樂的各種音響、音調要素就會出錯。根據幼兒的年齡和做動作的難易程度，培養幼兒準確地感知和表現音樂作品的節拍、節奏，進行節奏訓練，是幼兒音樂教育的重點。

（1）運用嗓音對幼兒進行節奏感的培養

歌唱是幼兒音樂入門的重要手段，嗓音是進行歌唱活動的必要條件。運用嗓音對幼兒進行節奏感培養是典型的奧爾夫音樂教學方法，它表現在：讓幼兒模仿現實音響的象聲詞或各種嗓音音節等，通過歌唱結合身體動作或游戲培養幼兒音樂節奏感；利用語言節奏和音樂節奏的共性，將簡單的字、詞、短句或兒歌搭配節奏進行朗誦，來培養節奏感。

（2）運用聲勢對幼兒進行節奏感的培養

奧爾夫認為，教授節奏是困難的，只能把節奏引發出來。【3】奧爾夫音樂教學法運用聲勢訓練培養幼兒節奏感。所謂聲勢訓練，是集肢體動作、節奏、演奏于一體的訓練方法，奧爾夫聲勢節奏訓練包含三個方面：自由節奏、均勻節奏和旋律節奏。所謂自由節奏，是讓幼兒跟隨音樂做點頭、拍手、搓手、抬肩、跺腳等簡單的肢體動作；均勻節奏，是指幼兒按照節拍進行肢體動作，如一拍拍一次手，一拍拍兩次手等；旋律節奏，是指幼兒按照音樂旋律做出動作，這里常利用打擊樂器來實現。

2、身體動作中的節奏訓練

（1）走與跑的節奏轉換訓練

用手打節奏被廣泛用于節奏訓練中，但是對于長曲子，這種手打節奏的方法顯然不利于掌握其均勻的速度，用腳打拍更容易找到勻速的感覺。走和跑是人類最原始的動作，走與跑的節奏轉換訓練方式有多種，可以讓幼兒結合有速度變化的音樂作品訓練，也可以讓教師通過口令要求幼兒變化節奏。

（2）走與聲勢的結合訓練

走與聲勢的結合訓練方式是建立在腳走打節拍的基礎上，結合手打節拍，等手腳可以協調打拍后，逐漸加入拍腿、捻指等其他聲勢動作。

奧爾夫音樂教學重在理念和教學方法，呈現出開放性，鼓勵世界各地的教育工作者依據本土文化，創建各具特色的教學方法，這給音樂教學設計帶來了一定難度，也給幼兒音樂教師創造了無限的可能。奧爾夫音樂教學教育是全方位的綜合培養教育，它包含了對幼兒肢體動作、語言、樂器演奏能力的培養，促進了幼兒身心健康發展。奧爾夫音樂教學法不僅能運用于幼兒節奏訓練中，還可以運用到其他音樂活動中，讓幼兒在自由探索中掌握音樂知識，增強音樂學習興趣，提高學習積極性、主動性，提高音樂教學效果。

參考文獻：

[1]曹洋.淺析奧爾夫音樂教育體系在學前教育中的應用[J].陜西教育（高教版），2011，（Z1）：34.

[2]季艷紅.奧爾夫“聲勢”活動在幼兒音樂教學中的運用[J].教育藝術，2009，（11）：80.

[3]賈暉.運用聲勢訓練加強節奏教學[J].教育藝術，2013，（08）：62.endprint