影視作品淺論

敖思芬 金木根

[中圖分類號]：J9? [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-35--02

影視藝術(shù)是一座視之見形、聞之有聲、呼之欲出的活生生的知識寶庫。影視作品的創(chuàng)作直接影響于編劇、導(dǎo)演的主觀意識及知識構(gòu)成。它們的文學(xué)素養(yǎng)的高低也就直接取決于編劇、導(dǎo)演的價值取向及他們本身文學(xué)素養(yǎng)的高低。作品的生成是對文本的再創(chuàng)造，是對文本進(jìn)行改裝，把聲音、畫面、音樂等一系列元素結(jié)合的綜合藝術(shù)，不同作品對文學(xué)素養(yǎng)的要求和展現(xiàn)不盡相同。

（一）有的影視作品忽略了作品的文學(xué)藝術(shù)價值和話語審美感受，而是一味追求市場商業(yè)價值

市場經(jīng)濟(jì)高度運(yùn)轉(zhuǎn)的今天，人們的追求不再單純地停留在樸素生存的原始狀態(tài)上，而是不斷地地追求更高層次的物質(zhì)享受，精神文明的某些個體也呈現(xiàn)著畸形的發(fā)展。經(jīng)濟(jì)效益成了吸引人類一切活動的終極目的，影視作品的創(chuàng)作也就陷入了票房的泥潭。

我們認(rèn)為，影視具有教育性和娛樂性為主的兩種形式。影視作品通過對人物形象的塑造，畫面場景直接的展現(xiàn)以及人物語言行為的刻畫，弘揚(yáng)社會主義旋律，給觀眾以教育。影視作品的創(chuàng)作者深入對觀眾審美需求的研究，認(rèn)為觀眾較容易接受文化素養(yǎng)較低、內(nèi)容膚淺、人物形象夸張的娛樂性作品，因此他們加強(qiáng)了對娛樂性作品的創(chuàng)作和投資而忽略了作品的教育性，不是為了藝術(shù)而創(chuàng)作，而是為了經(jīng)濟(jì)利益而創(chuàng)作。他們?yōu)榱诉_(dá)到商業(yè)目的，不惜大肆宣傳、創(chuàng)作過程中不惜歪曲歷史、脫離現(xiàn)實(shí)、缺乏深刻主題，重視演員的外在知名度而忽略了演員內(nèi)在素養(yǎng)及其與劇中人物的契合。

有評論家認(rèn)為，文本吸引讀者注意的市場技巧主要在于：1、明確具有市場價值的話語姿態(tài);2、挖掘大眾喜歡的文化母題;3、探索大眾關(guān)注的故事模式;4、使用調(diào)動情緒化的敘述方式。這些辦法在影視作品的創(chuàng)作中有很好的效果。幾乎所有的影視作品獨(dú)有一種愛情紅線貫穿于其中，劇情越煽情，收視率往往越高。瓊瑤作品《還珠格格》便是塑造以皇孫貴族與平民以及皇孫貴族王子格格之間的愛情征服了觀眾的心，劇中主人公阿哥與假冒格格、御前侍衛(wèi)與真格格之間的山盟海誓的愛情，為了愛情與頑固勢力的斗爭所發(fā)生的哭哭啼啼極具煽情之力，因此贏得了觀眾，也贏得了市場，續(xù)集及第三部的出爐便是其有力佐證。

（二）影視作品的樣式構(gòu)成、形式創(chuàng)造越來越多樣化，意蘊(yùn)內(nèi)涵也越來越趨于內(nèi)斂和深刻

當(dāng)然，我們認(rèn)為有些影視作品刻意追求經(jīng)濟(jì)效益，但在市場化過程當(dāng)中，也有相當(dāng)大部分影視作品重視樣式構(gòu)成的創(chuàng)新、人物形象及意義內(nèi)涵的創(chuàng)造。

加拿大多倫多大學(xué)馬歇爾.麥克盧教授表達(dá)了一個觀點(diǎn)：電視能夠把小說、戲劇和報紙等全部搬上屏幕，而把小說等編成電視劇后，可以經(jīng)常播放，供大眾觀賞。電視劇、電影是一個多元的綜合體，它們把文學(xué)、音樂、繪畫、攝影等藝術(shù)元素糅合在一起。例如抽取散文中的紀(jì)實(shí)性，詩歌中的抒情性，小說中的敘事性等元素，拓展開來，可以產(chǎn)生出散文影視、詩歌影視、小說影視等各種樣式。武打、偵察等影視作品因?yàn)榍楣?jié)的離奇、扣人心弦，矛盾沖突的尖銳可以歸納為小說類影視，如《天龍八部》;鄉(xiāng)土題材、西部題材等影視作品因?qū)憣?shí)可歸納為散文影視樣式，如電視劇《美麗的大腳》;一般的言情以其浪漫可歸為詩影視，如電視劇《十八歲的天空》。

在人物形容塑造上也呈現(xiàn)多元化的態(tài)勢。建國后前三十年的影視劇作，其中的主人公基本上是工農(nóng)兵英雄形象，是千篇一律的工作狂，事業(yè)占據(jù)了生活的所有時間和空間，一般沒有轟轟烈烈的愛情出現(xiàn)在劇中。而現(xiàn)在，影視作品中的人物形象不再只是改革中的弄潮兒，不再是愛情的文盲，他們敢愛敢恨，敢于挑戰(zhàn)現(xiàn)實(shí)。人物形象的塑造更加的反映現(xiàn)實(shí)，更具有藝術(shù)的真實(shí)。電視劇《黨委書記》中的主人公形象便是這樣。他是一私營企業(yè)的黨委書記，在眾多壓力下把黨委工作干得有條不紊，但他同時卻陷入了家庭生活的危機(jī)當(dāng)中。同時影視作品中的人物形象也出現(xiàn)了反英雄形象，主人公甚至可能是地痞無賴。電影《大話西游》中孫悟空的形象就與《西游記》中大智大勇的孫悟空形象大相徑庭。《大話西游》中的孫悟空是貪圖寶物、不愿去西天取經(jīng)的潑猴。

影視作品母題、題材的多元化必然會導(dǎo)致其思想意蘊(yùn)復(fù)雜化。當(dāng)前出現(xiàn)了一種新的題材樣式，即“新人文劇”。新人文劇主張的是畫面唯美，不靠情節(jié)而靠人物情緒推動劇情。其節(jié)奏舒緩、愛情純美，總體上給人的感覺是淡淡的。電視劇《橘子紅了》、《似水年華》便是其代表作。此類影視主要是抒發(fā)作者的主觀感覺、情緒和意念，常常不顧及現(xiàn)實(shí)生活的可能性而采用自己的表意系統(tǒng)，采取超現(xiàn)實(shí)的象征，隱喻等手法。例如在電視劇《似水年華》中，男女主人公“文”和“英”行走在一片金黃色的楓樹林中，兩人一拍手，樹上的楓葉居然隨之翩翩起舞。這在現(xiàn)實(shí)生活中是絕不可能發(fā)生的。這種表現(xiàn)方式使作品的意蘊(yùn)內(nèi)涵更為深厚，更趨向于一種詩的意境。

很多影視作品并不大喜歡佛教的因果聯(lián)系，而是淡化因果，不大喜歡大團(tuán)圓的結(jié)局，在表現(xiàn)人物時也突出了典型環(huán)境，做到了“非常影視化”。在前期的影視作品中，好人一定會得到好報，英雄一定會戰(zhàn)勝邪魔，有情人定將終成眷屬，而當(dāng)今的作品卻不盡如此。電影《美麗的大腳》倪萍所扮演的鄉(xiāng)村教師不幸死亡，電視劇《似水年華》主要講敘的是“文”與“英”的愛情故事，而最終“文”卻與“默默”結(jié)了婚。

（三）影視作品都屬于藝術(shù)作品，它們都反映一定的美學(xué)觀點(diǎn)。藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)生活的審美觀照，它來源于現(xiàn)實(shí)，但高于現(xiàn)實(shí)

它講求真實(shí)，但它的真實(shí)并不是現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，而是藝術(shù)的真實(shí)。影視作品是一種視聽綜合藝術(shù)，欣賞者可以直接獲得感官的極大滿足。呈現(xiàn)在觀眾面前的是一個有聲有色、有形有神、有光有彩豐富多彩的藝術(shù)世界。既能使觀眾感受到食物的具體空間特征和空間聯(lián)系，也能感受到事物不同時空的內(nèi)在聯(lián)系。觀眾能直接從畫面、聲音感受到藝術(shù)美的存在。

影視作品在一定程度上能夠遵循歷史發(fā)展的美學(xué)觀點(diǎn)，在適當(dāng)?shù)臍v史時代下發(fā)生的故事創(chuàng)作者能夠把握其歷史性，盡管可能與史實(shí)有一定的偏頗，但它所要求的是藝術(shù)的真實(shí)。觀眾觀看影視，是對影視進(jìn)行的一種再創(chuàng)造，是對藝術(shù)真實(shí)的一種審美。影視作品要實(shí)現(xiàn)其價值。就必須掌握欣賞者的審美傾向的期待視野，挖掘欣賞者的接受動機(jī)，使作品與欣賞者能夠產(chǎn)生共鳴。這樣才能使作品被欣賞者消費(fèi)接受。欣賞者對影視作品的表現(xiàn)母題、話語姿態(tài)、故事人物形象、意蘊(yùn)內(nèi)涵、情感境界等都有強(qiáng)烈的期待。有些觀眾有欣悅的接受心境，因此就有了言情、武俠、喜劇等影視樣式;有的觀眾抱有抑郁的接受心境，因此有些影視作品內(nèi)容悲傷感人，如電影《媽媽再愛我一次》;有的觀眾喜歡虛境，也就因此誕生了舒緩憂淡的新人文劇，如電視劇《似水年華》。

由于不同觀眾的知識構(gòu)成、世界觀、人生觀及審美期待不同，因此又提升了影視雅與俗的層面上來了。雅和俗顯然是對立的兩極，通常雅表示作品的高格調(diào)、高品位和深遠(yuǎn)意境，欣賞者需要較高的文化素養(yǎng);相反，俗是能為廣大人民群眾接受的層次較低的藝術(shù)作品。一般百姓看不懂新人文劇。接受起來有困難，他們只喜歡情節(jié)矛盾沖突強(qiáng)烈的武俠片;而對于文化層次較高的人則對于情節(jié)緩慢的藝術(shù)作品能感覺到厚重沉郁的藝術(shù)質(zhì)感。影視藝術(shù)家在創(chuàng)作時應(yīng)做到作品的雅俗共賞，多創(chuàng)作出符合大眾文化素養(yǎng)的作品，讓大部分觀眾都能理解作品的思想內(nèi)涵和情感張力。

影視作品發(fā)展呈現(xiàn)了后文化時代的后現(xiàn)代主義的趨勢。作品表現(xiàn)的母題不管是什么話語姿態(tài)，是使用悲劇性語義還是喜劇性語義，都呈現(xiàn)著這么一種趨勢。港臺電影在這方面有很大的體現(xiàn)。“戀母”情節(jié)在許多影視劇中也有一定的體現(xiàn)。母愛是一個亙古不變的創(chuàng)作母題，但是所有以母愛為主題的作品都讓人看的心情沉重。母親為了兒女鞠躬盡瘁，兒女卻不能理解，到了最后兒女終于良心大開。在情節(jié)上的戀母是指創(chuàng)作者喜歡以母愛來煽動觀眾的情緒，以此獲得良好的經(jīng)濟(jì)效益，電視劇《血玲瓏》講述的是一個母親為了挽救病危的女兒與邪惡作斗爭，忍辱負(fù)重，最終把女兒從死神手中拉回來了的故事。同時，一些堅強(qiáng)的女性形象越來越多地出現(xiàn)在了影視作品中。

參考文獻(xiàn)：

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[4]《簡明美學(xué)原理》? 王懷通主編? 河南大學(xué)出版社.