陳偉詩 棲居電影中 享受苦與樂

胡春旸+萬艷琴

人物簡介

陳偉詩先生，拍板影視文化有限公司CEO，紅起來娛樂文化董事。因為喜歡美術和設計，無心插柳進入影視圈。他是電影美術師，用最好的創意呈現最美的畫面；他是導演，用一個個鏡頭講一場場故事。在光怪陸離的電影世界，他一朝踏入，不論苦樂，傾盡三十年青春歲月，在他的“電影江湖”裏釋放才情，無怨無悔。

每當提起港片，浮現在腦海裏的總是《英雄本色》《古惑仔》《甜蜜蜜》《歲月神偷》那些八九十年代的經典老片。影片裏面有射不完的子彈，打不死的主角，滿屏都是令人心潮澎湃的浪漫英雄主義；又或是普通市民的吃穿住行，黎民百姓的喜怒哀樂，在舒緩的節奏中表現出細膩的人情味。

80年代，陳偉詩先生的青春年華和風光無限的港片恣意生長，這大約就是他與電影冥冥之中的緣分。棲居在電影中三十餘載，他看盡了港味十足的武俠片、動作片、黑幫片、警匪片，也正經歷著後九七香港電影的裂變時代。於他而言，無論是在巔峰，還是在低潮，有電影，就有希望，有苦樂與喜憂，有真實而理想的生活。

名師引路 踏入電影圈

和大家印象中的電影人一樣，陳偉詩先生也自帶電影人特有的氣質，談電影的時候口若懸河，偶爾輕輕地一笑，帶著神秘，仿佛你猜不到的電影結局。

都說有人的地方就有江湖，在香港這個人多地少港片盛極一時的地方，幾乎每一條小巷子都被電影收錄過，走在香港，所到之處皆是“江湖”。陳偉詩先生的父母是上海人，二十多歲移民香港。1966年，他在香港九龍出生，從此他成了生於廝長於廝的“江湖人士”，在與朋友的相處中亦時常流露出來“情與義值千金 ”的江湖味。

想當年，陳偉詩先生入行影視業踏進電影圈，更像是無心插柳。自小喜歡美術設計的他，二十多歲只身前往日本和歐洲學習美術等電影製作方面的專業知識，機緣巧合，香港知名導演徐克無意中看到了他的作品且十分欣賞，遂將其收入麾下。進入徐克的團隊後，陳偉詩先生主要是負責電影美術方面的工作，至此開啟了他的電影之路。

俗話說，行萬里路不如名師引路。在徐克導演的鏡頭裏，俠有俠的道，妖魅有妖魅的道，反叛者有反叛者的道。他在這個高起點的隊伍裏歷練了三年之後可謂是脫胎換骨，再也不是當年那個只懂美術和對電影懵懵懂懂的年輕人了。“徐克導演是我電影生涯中的貴人，我們的價值觀也比較趨同。我個人十分喜歡他的作品，在入門途中受到了他非常好的影響，並一直有認真學習他電影的精髓，我現在自己做電影的路數也和他很像。遇到他，很幸運。”陳偉詩先生如是說，對於自己的引路人，他毫不吝嗇感恩和讚美之辭。

方向對了，就不怕路遠。一晃三十年，當年的懵懂少年已經準備執導自己的原創作品了。時光從不為任何人和事駐足，但只要在逐夢的路上，我們永遠不老，下一個三十年亦是黃金時代。

沉淀三十年 圓導演夢

香港電影在九十年代中期開始了所謂的“范式轉移”，製作模式和市場有了很大變化。而九七以來，“香港電影走下坡路”和“港片已死”的論調不絕於耳。再看今時今日，合拍片已經成為了主流，但同時亦出現以本地市場為主的小本製作。港產片從九七年延續至九十年代末的衰落，再到2000年後合拍片開始，以國產片的形式於內地發行，這個過程是香港電影正式的轉變。陳偉詩先生見證了香港電影的興盛期、頹靡期和轉變期，自己也切身經歷著這一系列變化。離開徐克導演的團隊後，他出去獨自闖蕩，面對香港電影市場的轉變，他亦跟隨主流前往內地做電影。

三十年河東，三十年河西。2018年，陳偉詩先生就要執導自己的原創電影作品了。“該片創作背景是香港九龍城寨，但又不同於以往的港片，它是一個超越時空充滿奇幻想象的作品。這裏面有一個關鍵性的人物墨子，墨子是戰國時期著名思想家和政治家，還是一位偉大的物理學家和發明家，他發明的照相機比國外還要早一百多年，特別厲害。”陳偉詩先生說起自己的電影很興奮，像個天真的孩童。

當問及為何會選擇九龍城寨時，他認真地回答道，九龍城寨是香港很特別的一個地方，位於九龍城，之前是滿清政府、英國政府和香港政府三不管地段，已於1992年拆除。而墨子呢，2000多年前，他是偉大的思想家、政治家、發明家，提出了兼愛、非攻、尚賢等觀點，創立了墨家學說，還有《墨子》一書傳世。但是，墨家學派並沒有得到延續和發展，它孤立在歷史中，就像曾經無人看管的九龍城寨一樣。於是，在電影中，我把墨子的後人遷徙到了九龍城寨，在這個時空裏魚龍混雜的九龍城寨被拆了，在另一個時空裏它依然存在，並且那裏的人們過著桃花源般的生活。

故事的核心是講述一個物理學家希望用自己的知識發明一種機器，然後帶著女朋友逃離現實世界，去到“桃花源”，過理想的生活。但是，後來他又接觸了各式各樣的人，慢慢發現原來是自己的價值觀出現了問題，通過不斷調整和改變，他終於找尋到了真正的自我。陳偉詩先生說：“一來是宣傳墨子，宣傳我們的傳統文化；二來是希望引導大家不要做生活的逃兵，要做生活的勇士，要善於發現美好，尋找簡單的快樂。”生活不止眼前的茍且，還有遠方的詩和田野。只要我們努力奮鬥，堅守初心，未來我們就一定會和理想的生活相遇。

目前，陳偉詩先生這部影片的主演、音樂、美術、攝影師等主創團隊基本都已敲定。他還透露，女演員將全部啟用新人，包括他自己公司的藝人，男演員則多是香港知名演員。他開誠佈公，這部影片是其多年的積累和沉淀，會把最好的資源全部投入進去，並且全力以赴爭取參賽獲獎。萬事俱備，只欠開機。屆時，他的這部作品將在香港和內地同步上映，讓我們一起期待這部融合了香港元素、傳統文化和超越時空的新作吧！所有努力和堅持，都將開花結果，預祝他達成所愿，求仁得仁。endprint

苦中作樂 享受電影夢

陳偉詩先生的身份是多重的，是編劇、美術設計師、攝影師、導演，同時他還是一位老師，教攝影、美術、營銷。教學五六年，香港和內地都有他的學生，對學生他從來都是知無不言、言無不盡。既要管理公司，又要教學，還要做電影，他早已成了“空中飛人”，香港、北京、廣州、云南、昆明……他笑言，每天早上在酒店醒來都要想一下自己在哪裏，他聳聳肩擺出一副無奈的表情，隨後又話鋒一轉，偶爾覺得疲憊，但是很喜歡，很有樂趣，很開心。

話雖如此，但在電影這門綜合的藝術裏，每一天都會遇到困難。陳偉詩先生坦言：“三十多年了，還是會遇到各種問題，而且每次都會出現新問題。天氣情況、演員檔期、場地安排，等等， 總體而言，前期的困難比後期多，有諸多不確定的因素，但不確定也會帶來靈感，正是未知讓我們想去探索和挑戰。”聽他這麼一說，忽然就能理解為何他在片場被“炸糊”還覺得搞笑。他其實十分享受目前的狀態，問題也好，辛苦也罷，他都能苦中作樂，恰到好處的將那些意外狀況消化掉。這是一種能力，愛電影、愛生活的能力。

時代變遷，昔日的東方好萊塢逐漸沒落，特別是九十年代末，香港電影逐年減產，甚至很多大公司停產，2003年的《無間道》大約是香港電影最後的‘神話。陳偉詩先生說：“現在香港電影人幾乎都在內地發展，以前拍電影的對象是香港觀眾，也包括東南亞和臺灣的觀眾，如今已經發展為面向大中華市場。市場是大了，但隨著內地電影工業的轉變，香港電影人要去適應內地市場的不同口味。也有少數香港電影人放棄了內地市場，拍只給香港人看的本土電影。”

入行幾十年，陳偉詩先生參與了許多影片的製作，與時俱進又大膽創新，他還是網絡電影最先吃螃蟹的一批人。在他心中，毫無疑問，電影——意義非凡。哪怕是在當下香港電影市場幾乎為零，內地市場又極難把握的情況下，電影依然是他最大的夢想。所以，他不重復，不跟風，去做自己真正想做的東西。“真正廣受世界歡迎的電影，其實並非刻意迎合特定觀眾，而是發自肺腑的藝術，超越了娛樂與商業層面。”這或許就是他心底的聲音。

電影是造夢，現實生活中沒有的電影中有，現實生活中不能實現的電影中可以實現。所以我們喜歡電影裏的英雄人物，也希望自己是義薄云天的大哥，是救人於危難的超級英雄。但是，電影與現實之間是有差距的，電影人也並不是看上去的那麼光鮮美好，所以不要被外表迷惑。他說：“電影不是感性的，是理性的，不是好玩的，是很辛苦的。當你了解到其艱難和辛苦還想去做電影，那才是真正喜歡，否則不要輕易說‘我要做電影人。所以，我經常把學生拉到片場看我們工作，讓他們知道實際是什麼樣的，不是學完電影專業就說‘我要做導演。”

“觀眾可以不懂，但專業人士一定要對自己有要求。”這是陳偉詩先生對電影的態度。相信在這種精神的引領下，他一定會和香港電影一樣，擁有屬於他特別的氣質與味道。endprint