非遺古琴傳承人吳釗古琴靜美且養心

古琴歷史悠久，文化內涵深厚，每一首古琴曲都有一段韻味深長的故事.其演奏中包含了中國文化、哲學、美學，一般用“清、微、淡、遠”來形容古琴的藝術特色。

8月13日，國家級非遺項目古琴藝術代表性傳承人、音樂史家、中國琴會原會長吳釗赴約至國圖學津堂“左琴右書——傳統文人的生活狀態”分享會，與琴友們以樂抒懷，普及古琴文化，將中國傳統文化、古琴文化藝術與古琴演奏三者高度融合。分享會中，精神矍鑠的吳釗老師撥弄絲弦，他的琴風蒼勁幽遠，吟猱豐富，以古琴特有的“興到而不自縱、氣到而不自豪、情到而不自擾、意到而不自濃”的含蓄與清雅，給聽眾以美的享受。古琴帶給吳釗的雅，呈現在他的笑容中。他的個人專輯《漢宮秋月》流傳于世，其中收錄的琴曲包括《漢宮秋月》、《關山月》、《梅花三弄》、《鷗鷺忘機》、《普庵咒》、《陽關三疊》、《憶故人》、《漁樵問答》等。

古琴靜美且養心。在昊釗眼里，古琴以“靜美”為藝術特長，而“養心”則是古琴靜美的最高境界。這個世界太浮躁、太喧囂，昊釗期待忙碌的人們能夠時不時以古琴曲的名義，靜下心來，享受一番中正平和、天籟清音。

吳釗生于書香門第，為家中長子。自幼受到昆曲、古琴等傳統文化的熏陶。父親曾師從蘇州著名的古琴大家吳蘭蓀，彈得一手好琴，其琴藝嚴謹而淳實，琴風中正平和、古樸純正、清微淡遠。應了“耳濡目染”的道理，昊釗從小就對古琴有著特別的感情，學琴不知疲倦，樂在其中。然而不同于吳家穿長袍馬褂、說之乎者也的中國傳統，昊釗母親一家則努力西學，經常西裝革履，講一口流利的英語。依照當時的狀況，受了更多西方思潮影響的昊釗父母，把他送進了一所教會學校，但家教，則依然扎根于中國傳統文化的生命里。作為大家族的第一個男孩，昊釗得以在明媚的目光下，誦詩、念文，遵循修身、齊家、治國、平天下的中國傳統教育觀念。當然，他也少不了另外一門修身的功課：格物、致知、誠意、正心，而古琴是這門修身、完善自身功課的開端。父親發現，這個“徒弟”有點特別，越教他越吃力。于是讓他出外拜師，選中的對象是古琴大家查阜西。昊釗至今記得，當時他隨家遷到北京，每周他都抱著琴來到老師家里“學藝”。此時的他，古琴已經徹底走進了他的生命。

“在查先生那里學琴，有點中國傳統私塾的味道，一張桌子上擺著兩張琴，師生二人面對面坐下，手把手地教，一點一滴地領悟。”昊釗對這樣的教育方式依然神往。“談笑有鴻儒，往來無白丁。”在恩師家學琴的過程中，吳釗經常會碰到當時京城里的音樂名流，比如琵琶大師李廷松、二胡大家蔣鳳之、古樂專家潘懷素等。經常是其他人各獻其藝，潘懷素在一旁邊欣賞邊晶評。查阜西來段昆曲清唱、洞簫獨奏或古琴演奏，李廷松彈上一曲武的《十面埋伏》、《霸王卸甲》或文的《潯陽琵琶》，蔣鳳之則以《漢宮秋月》來捧場。有時蔣鳳之和查阜西一道，用二胡與古琴聯袂獻上琴曲《鷗鷺忘機》。這樣的藝術熏陶他受益受益匪淺，也享受著這樣的精神往來。

19歲那年，在北京中山公園音樂堂，吳釗首度正式公演。當時，他研習古琴有七八個年頭了，而與他同臺的竟是六位當時最著名的藝術家。當時，昊釗與溥雪齋彈古琴，查阜西吹簫，其他人演奏二胡、塤、箏進行齊奏。由于只有一個話筒，所以聽到的基本上只是另一位古琴藝術家溥雪齋的琴聲。

在天津南開大學學習期間，吳釗又拜被稱為“虞山吳派”、“琴壇一代宗師”的吳景略學琴。大學畢業后，昊釗入中央音樂學院民族音樂研究所，師從音樂史家楊蔭瀏研究中國音樂史。

吳老師告訴記者自己對琴譜的收藏始于20世紀80年代，當時他在琉璃廠的古舊書店里，看到了一本古琴譜，為乾隆年間印制，打開一看，里面竟有包括《漢宮秋月》在內的很多已經失傳的古曲。他強壓著心中的喜悅，立即買了下來，回家后立馬整理彈奏，前后大約花了一年時間，終于復原彈出了《漢宮秋月》這首琴曲，讓這首將近16分鐘的古老曲子重見天日。

2008年，昊釗被文化部評為“國家非物質文化遺產代表性傳承人”。作為國家級非物質文化遺產古琴藝術代表性傳承人，昊釗表示，古琴被列入非物質文化遺產后，受到各方面的關注，“只有全面繼承傳統，創新與發展才有意義。因為只有當繼承達到了精純的程度，你的理解和演繹就會自然地流淌出來，俗話說‘水到渠成，才能自覺地實現創新的飛躍。古琴的文化觀與中國傳統的天人合一理念完全一致，就是本自然之理。”對古琴的熱愛，吳釗拳拳在心。endprint