繪本概念特征與類型辨析

□文│姜洪偉

目前，學術界和業(yè)界對于繪本的概念及其核心特征正在逐步形成共識，但在其特征、性質(zhì)、歸屬、分類等方面還存在分歧。本文進一步梳理繪本的概念、歸屬、特征，并在此基礎上對繪本進行分類。

一、繪本的概念：狹義和廣義及其使用場景

在對“繪本”（或“圖畫書”）一詞的日常使用中，根據(jù)不同的場景，人們實際上使用了狹義和廣義兩種概念。

兒童閱讀推廣人彭懿在《圖畫書：閱讀與經(jīng)典》一書的開篇即作如下闡釋：“圖畫書是一個包容性很強的概念，它種類繁多，各個種類之間界限也非常模糊，比如有人把圖畫書分成嬰兒書（Baby Books）、字母書（Alphabet Books）、數(shù)數(shù)書（Counting Books）、概念書（Concept Books）、玩具書（Toy Books）……不過，本書主要討論的是圖畫故事書（Picture Story Books）。”[1]這段話表明 ：首先，圖畫書包括字母、數(shù)數(shù)、概念、玩具等各類沒有故事的圖畫書。其次，“圖畫故事書”居于核心地位，構成了主體部分。這就涉及了廣義和狹義之分。

狹義的繪本，即“圖畫故事書”，可以稱為“敘事類繪本”，是用圖畫與文字共同營造的敘事性文本，通過圖畫與文字兩種媒介相互配合進行敘事的一種綜合藝術。它可以敘述一個完整的故事，也可以是沒有完整故事的敘事性作品。比如一些科普繪本用一個主角作為敘事線索貫穿始終，文字和圖畫的內(nèi)容都是連貫的，也可以視為敘事作品。

廣義的繪本，既包括敘事類，也包括非敘事類圖畫書。采用圖文結合的表達形式，一頁一幅圖，配以少量文字，但是文圖都沒有敘事性，圖與圖之間沒有形成連貫的關系。如知識書、玩具書、古詩歌謠、教育益智等圖書。

基本上，學界所討論的“繪本”和“圖畫書”概念，均默認為狹義，可以說已經(jīng)是個約定俗成的概念。在各類關于繪本的論文和書籍之中，大家所談論的都是狹義的敘事類繪本。

出版行業(yè)所使用的繪本或圖畫書概念，則默認為廣義，比如一些詩詞歌謠類的圖書配上畫，稱為“美繪本”。一些不好歸類的帶圖畫的書，也往“圖畫書”這一大類上靠攏，比如一些介于圖畫故事書和漫畫之間的書，或者一些彩色連環(huán)畫，稱為“畫本”，如此等等。對出版社和銷售方來說，在對繪本種類、效益、品種等各項數(shù)據(jù)進行統(tǒng)計時，使用廣義顯然更為方便。

狹義和廣義的概念會長期并存下去，就像“繪本”和“圖畫書”兩個名稱也一直并存一樣。但在研究中則必須明確，當我們討論繪本的定義、特征、類型等理論問題時，使用的是狹義概念，明確敘事類作品的核心地位。

二、繪本的藝術特征與歸屬

那么，怎樣辨別一本書算不算繪本呢？它的本質(zhì)特征是什么？如何判定一本帶圖畫的書是繪本，還是彩色連環(huán)畫或漫畫？繪本應該屬于繪畫、還是文學、還是別的藝術形式？

1.繪本的本質(zhì)特征

根據(jù)前人論述和個人認識，筆者將繪本的本質(zhì)特征概括為3個方面：圖文結合，由圖畫與文字兩種藝術形式構成；文本具有敘事性；圖畫具有敘事性。這幾點可以視為繪本的“核心要素”，也就是它的本質(zhì)屬性。進一步闡發(fā)如下。

圖文結合，由圖文相互交織、融合共同完成敘事。繪本中的圖畫具有舉足輕重的作用，它不是文字的附庸，而是作品的核心，可以單獨承擔傳情、表意、敘述甚至審美的作用；文字則起到解釋背景、交代人物、輔助表現(xiàn)、烘托渲染等作用，使故事的敘事更加清晰。“假如用數(shù)學式來寫圖畫書表現(xiàn)特征的話，那么可以這樣寫：文+畫=有插畫的書，文×畫=圖畫書”，[2]松居直這個著名的公式，道出了經(jīng)典繪本中圖文關系的藝術真諦：圖與文不是簡單相加，而是相乘的關系，二者結合可以生成更豐富的意涵。沒有圖畫，不能稱其為“繪本”；沒有文字，圖畫本身也很難把故事表達清晰。當然，也有個別作品沒有文字，完全用圖畫完成敘事。

文本具有敘事性。文本內(nèi)容是具有連續(xù)性的講述，它可以講述一個完整故事，也可以是沒有完整故事的敘事作品。康長運認為，“故事是圖畫故事書的靈魂，圖畫書從本質(zhì)上來說是一種故事文學”。[3]筆者認為強調(diào)“故事”會使一些故事性不強但有敘事性的作品被邊緣化，因此采用“敘事性”一詞來表達。

為什么要將沒有故事的作品也放入“敘事類”呢？比如一些科普繪本，并沒有構造出一個完整的故事，但它采用了敘事的結構，有講述人的視角、有敘事線索、有事件。比如用一個主角作為敘事線索貫穿始終，文字和圖畫的內(nèi)容都是連貫的，這樣，它便脫離了以講解知識點為主的教材式編排方法，獲得了故事的外殼，所以也屬于敘事作品。

圖畫具有敘事性。圖畫本身具有講述功能，繪本要用畫面來說話，一本好的圖畫書，即使孩子不識字，僅靠“讀”畫面，應該也能讀出大意。一本繪本通常被規(guī)定在32頁或40頁之內(nèi)，這幾十頁畫面要形成一個連續(xù)的視覺映像，仿佛是一部電影短片。每一本繪本的作者或畫家相當于一位電影導演，必須在限定的篇幅里把一個故事講得既清楚又好看。“圖在整個設計過程中處于持續(xù)的、穩(wěn)固的核心地位……它是一種將圖賦予了主體生命活力的書籍形式。”[4]敘事性除了文圖配合來完成，也可以由圖畫單獨完成。

彭懿提出：“在圖畫書里，圖畫不再是文字的附庸，而是圖書的生命，甚至可以見到一個字也沒有的無字書（Wordless books)。”[5]臺灣繪本閱讀推廣人郝廣才說：“繪本大概是一本書，運用一組圖畫，去表達一個故事，或一個像故事。”[6]學者李亦程等甚至認為，圖畫書和帶插圖故事書的真正分野，在于圖畫書特有的非文字的敘事手段，“圖畫書特有敘事手段的特征有二：首先，它一定是非文字的；更重要的是，這種敘事手段其敘事功能有其特殊性，文字無法替代”。[7]這幾種表述都高度強調(diào)了圖畫的敘事功能。可以說，繪本中圖畫的敘事能力越強，作品的藝術水準越高。反之，即圖畫敘事能力越弱，作為一部繪本的藝術價值越低。如果一部繪本的敘事完全由文字來完成，圖畫可有可無的話，那簡直就不是繪本了。

2.繪本與彩色大開本連環(huán)畫的區(qū)別

根據(jù)對繪本的藝術特征的把握，可以將繪本與其他藝術形式區(qū)分開來。像插圖書、漫畫、普通的連環(huán)畫，前人對其區(qū)別已多有討論，此處不再贅述。繪本與連環(huán)畫最為接近，換句話說，二者區(qū)別度最小。以至于不少對繪本了解不多的人，會提出這樣的質(zhì)疑：繪本不就是彩色的連環(huán)畫嗎？最多是精裝大開本彩色連環(huán)畫。的確，連環(huán)畫與繪本有很多相同之處：都是一頁一圖，圖畫都具有敘事性。那么同樣講述一個故事，繪本與彩色連環(huán)畫在形式與內(nèi)容方面有哪些本質(zhì)的，或者重要的區(qū)別？

圖畫敘事功能的差異。這是二者最重要的區(qū)別。繪本圖畫的敘事能力更強，并且能做到細致深入；連環(huán)畫以文字敘事為主，圖畫敘事的功能較薄弱。

繪本的圖畫與文字相互交織融合來講故事，圖畫具有獨立的敘事能力。圖與文共生共存，沒有主次之分，不識字的幼兒單憑圖畫也能猜透大半。有些內(nèi)容并沒有或者無法在文字中傳達，只有看圖才能欣賞領會到更豐富的內(nèi)容。比如《螞蟻和西瓜》中，螞蟻穴的內(nèi)部構造以及貯藏的琳瑯滿目的食物，非得用圖畫才能說清，用文字的話需要一大篇。而連環(huán)畫以文字為主進行敘事，圖畫依賴于文字而存在，文字不需要圖畫的參與便能把事件完全講清楚，圖畫是美術欣賞，增強趣味性，圖畫本身不具備獨立的講述能力。

敘事長度的差異。繪本適合進行短小的敘事，連環(huán)畫可以講長篇故事。一部繪本會被作者們精心控制在30～40頁之間，更適合短小精悍的故事。連環(huán)畫則無此限制，可以達到上百頁，能夠進行長篇敘事、刻畫人物。我們可以看到很多由中長篇小說、電影等改編的連環(huán)畫，從《西游記》《鐵道游擊隊》到金庸、梁羽生的作品，都有大量的改編。從這點上講，連環(huán)畫是圖畫敘事中的“中長篇小說”，而繪本是“短篇小說”。

圖畫質(zhì)量的差異。繪本的圖畫制作具有較高的藝術水準，每一幅圖都可以是一件藝術作品，在設計裝幀上也更為復雜。同時，繪本圖畫的表現(xiàn)能力在廣度、深度、細致程度上均超過連環(huán)畫，它既可以是廣角鏡，也是可以顯微鏡；既可以有舞臺劇的全景呈現(xiàn)，也可以有電影的收放自如，深入細部。相比繪本，連環(huán)畫在繪圖和裝幀設計方面都相對簡單些。

內(nèi)部圖文關系的差異。在圖文關系的處理上，連環(huán)畫的文字和繪圖作者可以“各行其是”，相互對對方的要求都不高，它可以是連續(xù)敘事，也可以是對某個場景的橫剖面，選取一些特定鏡頭，畫成一張“照片”。而繪本的圖畫，要注意內(nèi)在的連貫性與邏輯性，畫面的推進與文字的推進相互呼應，形成完整敘事。繪本創(chuàng)作需要文字與圖畫作者密切配合，反復溝通，相互理解對方的意思，最好文圖是一個作者。這也是為什么很多文與圖作者合一的作品更容易成功。

連環(huán)畫可以文字先行，圖畫后來配上。繪本則最好在構思的時候，腦海中已經(jīng)有圖的存在，用圖畫講故事，文字來做幕后，做注解。文學作品改編繪本的風險也來源于此，因為文字已經(jīng)占據(jù)了主導地位，此時要轉(zhuǎn)變?yōu)槔L本的講法，是否能與圖畫完美融合就成為挑戰(zhàn)。一個好的故事，例如安徒生童話，不見得能創(chuàng)造出一個好的繪本，其間的微妙之處，需要畫者和編輯來裁量定奪。

明確了這點，也就更容易理解一些問題：為什么有些繪本看起來像連環(huán)畫，有些長篇文學作品改編的繪本不成功。簡單地說，長篇故事改編成繪本是很困難的，它更適合改編成連環(huán)畫。一些改編而成的繪本作品將原故事大幅刪改，適當插些圖，那些圖很難連貫起來講一個完整的故事，需要跟著文字走才能讀明白。盡管在形式上，也做到了一頁一圖，畫面也美妙，但圖畫的內(nèi)在關系是支離破碎的，所以會給人“不像繪本”的感覺。

3.繪本的歸屬：綜合藝術

繪本屬于文學作品、還是繪畫創(chuàng)作，還是綜合藝術？繪本究竟屬于什么種類？

在我國學者的文獻中，常常可見到將繪本歸入“兒童文學”“幼兒文學”，將其視為“文學”這個大門類下的一個種類。筆者贊同松居直先生的觀點，認為繪本屬于綜合藝術。它已經(jīng)走出了兒童文學的窠臼，成為一種獨立的文體，一個圖書類型。這個觀點也贏得了不少學者的支持，例如夏平在2013年的文章中提出，“繪本是為表達而創(chuàng)作的藝術品，以書籍為載體，包含文學性和藝術性，是文字、圖像和視覺設計三者相結合的綜合性藝術”。[8]

首先，文、圖、設計，三者共同構成了繪本。文本屬于文學創(chuàng)作，圖畫和設計則屬于藝術創(chuàng)作，如果將繪本歸入文學，就抹殺了繪本的繪畫特質(zhì)。文學與繪畫是兩個并列的藝術門類，前者并無法涵蓋后者。松居直在一次座談中這樣說：“用‘書’這一形式來呈現(xiàn)文字和圖畫的繪本，很早就被認為是一種綜合藝術。由語言和繪畫構成的多樣組合，自由地運用各種開本和頁數(shù)、紙張的品質(zhì)、制版和印刷的復雜技術，經(jīng)過各種書籍制作過程才作為書而成形的繪本，的確是名副其實的綜合藝術。”[9]

其次，單從文本來看，其文本可以算作兒童文學，猶如劇本之于戲劇、電影，既是綜合藝術的一部分，劇本本身也是文學作品。同時和劇本一樣，繪本文本具有自己的特征，在素材選取、故事講法、篇幅長度等方面都有自己獨特的要求。

再次，從繪畫的作用來看，相對于其他類型的圖書，繪本的價值更多地體現(xiàn)在其圖畫的藝術價值，而非文本的文學價值。繪本圖畫帶來了藝術欣賞的日常化，使讀者隨時隨地可以接觸到優(yōu)秀的繪畫作品。這就改變了以往只能走入畫展、美術館或博物館才能欣賞繪畫藝術的局面。日本作家柳田邦男說：“我認為可以這樣來定義繪本——將繪畫所傾訴的內(nèi)容，不是以一幅大幅的畫，而是以日常生活中雙手能捧起的尺寸和低消費方式提供出來，這就是繪本。”[10]這段話強調(diào)了繪本圖畫的特殊性：它是我們?nèi)粘？捎H近的藝術形式。

最后，從作者來看，我國很多文圖兼擅的作者是繪畫或設計專業(yè)出身，文學專業(yè)出身的幾乎沒有。蓋因善畫者可以構思故事并能夠用圖畫和文字進行表達，而文字工作者不擅使用繪畫這一工具。在歐美、日本、臺灣的創(chuàng)作實踐中，我們已經(jīng)看到，出身繪畫和設計等藝術類專業(yè)的作者要超過文字專業(yè)的作者。可以預見，我國繪本創(chuàng)作界也將會出現(xiàn)更多的畫家和設計家，來進行圖文集于一身的創(chuàng)作。

此外，如果將繪本放入兒童文學類或藝術類，還會產(chǎn)生創(chuàng)作、研究上其他的一些問題。例如，正如文字作者無法進行繪畫一樣，文學研究者對于繪畫研究也常常是力不從心的。如果我們將繪本放入兒童文學范疇，更會加劇這一現(xiàn)象。同樣，如果將繪本歸入藝術類，也會忽略了文學的意義。

所以，筆者認為將繪本歸為“綜合藝術”最合適：繪畫、文學、設計三者的結合，是“跨界”藝術。在編輯出版、教育教學、學術研究等相關方面，也應當注意其跨界屬性，培養(yǎng)跨界人才、綜合性人才，使其具備多方面的知識和技能，以適應繪本發(fā)展的需要。

三、繪本的主要類型：原創(chuàng)類與改編類

雖然對繪本分類比較困難，但分類是研究的基礎，否則很難在更細致和深入的層面上展開。

按照不同的分類標準，可以有多種分類方法。例如根據(jù)讀者年齡，可以分為成人繪本、兒童繪本。根據(jù)版權歸屬，分為引進版和國產(chǎn)版。根據(jù)題材或主題的連貫性，可以分為單本型、系列型。根據(jù)敘事題材的虛構性質(zhì)，可以分為虛構類和非虛構類，文學性故事一般屬于虛構類，來自歷史、哲學、科普、數(shù)學、心理教育、藝術教育等領域的題材一般屬于非虛構類。

根據(jù)目前繪本創(chuàng)作、出版與研究狀況，筆者認為可以以素材來源為標準，劃分為原創(chuàng)類、改編類兩個類型。

1.原創(chuàng)類與改編類的劃分

原創(chuàng)類繪本，指文本與繪畫皆沒有文獻來源，沒有現(xiàn)成的資料可供依傍，完全自出機杼，獨立創(chuàng)作，是專門為繪本而創(chuàng)作的文本和繪圖的組合，即“完全原創(chuàng)”。

改編類繪本，指根據(jù)現(xiàn)有的文本或繪畫等各種文獻資源，為文本配圖畫或者為繪畫配文字而重新編創(chuàng)的作品，是對現(xiàn)有資源的重新詮釋。改編也是藝術創(chuàng)作的方式之一，同樣具有原創(chuàng)性，但它是“部分原創(chuàng)”。

改編的方式，根據(jù)創(chuàng)作內(nèi)容的不同，可以分為三種：為文配圖，為圖配文，整合現(xiàn)有資料進行再創(chuàng)作。

為文配圖指依據(jù)現(xiàn)有文本進行圖畫創(chuàng)作，合成一個繪本。文獻來源包括文學作品、歷史故事、民間故事等。對文本的處理，有的是直接照搬現(xiàn)有文本，不加改動；有的對文本加以改編縮寫，如文學戲曲作品。這類作品出版數(shù)量較多。

為圖配文指為現(xiàn)成的繪畫作品配上文字。比如楊柳青的圖畫作品曾經(jīng)配上文字做成繪本。這一類作品較少。

第三種沒有現(xiàn)成的文本或圖畫資料，但有歷史或文化資源，如十二生肖、二十四節(jié)氣、傳統(tǒng)節(jié)日等。這一類作品出版的數(shù)量也很大，有的文圖創(chuàng)造性都很強，而且質(zhì)量也高，接近原創(chuàng)作品，因而與改編類的邊界較為模糊。不過這也屬于正常情況，在一個不斷出現(xiàn)新形式且具有豐富可能性的藝術品類中，邊緣總是模糊的。

2.區(qū)分“原創(chuàng)”和“改編”的意義

目前為止，在繪本出版領域，人們依然習慣將國產(chǎn)繪本一律籠統(tǒng)地稱為“本土原創(chuàng)”。這就模糊了原創(chuàng)與改編的界限，不利于繪本事業(yè)的發(fā)展。

從創(chuàng)作上講，二者在“原創(chuàng)性”上所體現(xiàn)的程度不同，前者是完全原創(chuàng)，而后者只有部分是原創(chuàng)。可供改編的題材總歸有限，資源總有被挖完用盡的時候，將二者進行區(qū)分，才能夠更清晰地觀察繪本創(chuàng)作領域真正的原創(chuàng)力量。而且，未來能夠支撐市場的主要還是依賴“原創(chuàng)”而非“改編”作品。將“改編類”繪本作為一個與“原創(chuàng)類”并列的概念提出來，主要是為了強調(diào)“原創(chuàng)性”的含義，從而更好地保護原創(chuàng)性。

從已經(jīng)出版的國產(chǎn)繪本來看，改編類作品在品種和數(shù)量上都遠超原創(chuàng)類作品，而平均質(zhì)量則低于原創(chuàng)類。如果不加區(qū)分地將二者混為一談，則不利于把“原創(chuàng)性”作為一個明確的對象進行深入細致的研究，不利于對其質(zhì)與量等方面作出更合適的衡量，從而不利于鼓勵獨立原創(chuàng)類作品的發(fā)展。

同時，將只有一部分是原創(chuàng)的作品稱為“原創(chuàng)”，也會造成研究的困難。因此，筆者提倡只將文圖都原創(chuàng)的作品歸入“原創(chuàng)類”。這也符合文學藝術史研究的習慣，即凡是有素材來源的皆視為改編作品。

業(yè)界已經(jīng)開始注意將二者加以區(qū)分，如“信誼圖畫書獎”在征獎要求里對“參賽作品內(nèi)容與規(guī)格”的描述有如下一條：“作品規(guī)格：不拘。須結構完整，符合圖畫書編排形式，可為原創(chuàng)性作品，或重新詮釋既有素材，如民間故事等。”[11]它將“原創(chuàng)性作品”與“重新詮釋既有素材”的作品區(qū)分開來，后者就是我們所講的“改編類”。作為一項聲譽卓著的獎項，信誼獎的表達方式具有指導意義。

從出版角度講，出版界所言的“原創(chuàng)”繪本，其實強調(diào)的是自主版權，指我國內(nèi)地出版社擁有版權的作品，是與“引進版”相對而言的。在這個層面上，各個領域的叫法不同，比如與引進電影相對的是“國產(chǎn)電影”，與翻譯小說相對的一般稱為“中國小說”，與外國音樂相對的一般稱為“中國音樂”，等等，很少有以“原創(chuàng)”二字指代“國產(chǎn)”的。

“本土原創(chuàng)繪本”的提法有其背景，由于繪本興起之初依賴于大量引進國外繪本，出版界強調(diào)“本土原創(chuàng)”，意在強調(diào)此乃“中國制造”，因為稀少，必須強調(diào)，其重點在“本土”二字，而非“原創(chuàng)”。但當“中國制造”已經(jīng)占據(jù)半壁江山甚至更高之后，這個提法就可以淡出了。

當然，將二者進行區(qū)分，并沒有否定改編作品的創(chuàng)造性。事實上，改編類作品不但具有創(chuàng)造性，有些作品還取得了極高的藝術成就。如蔡皋改編配圖的《桃花源記》選入日本小學課本，新疆青少年出版社用古典戲曲改編的“國粹戲劇圖畫書系列”制作精良，備受歡迎。

改編類作品自有其積極意義。尤其對繪畫作品來說，繪本成為其走入讀者視野的一個新途徑，如國畫大師楊柳青先生的一些作品被改編成了繪本，更方便讀者欣賞。博物館、美術館等處的繪畫展品如果能變成繪本，也將造福更多的讀者。

四、結語

總之，筆者認為，厘清繪本狹義和廣義的區(qū)別，認識繪本有別于其他藝術形式的本質(zhì)特征，厘清原創(chuàng)和改編的區(qū)別，以“國產(chǎn)”二字指代自主版權，以“原創(chuàng)”二字指代“原創(chuàng)性”，將更有利于繪本創(chuàng)作與出版事業(yè)的發(fā)展。

注釋：

[1][5]彭懿.圖畫書：閱讀與經(jīng)典[M].江西：21世紀出版社，2006:10

[2][日]松居直.我的圖畫書論[M].上海:上海人民美術出版社，2009:217

[3]康長運，唐子煜.圖畫書本質(zhì)特點研析[J].現(xiàn)代出版，2002(2)

[4]王慧寧.繪本的概念界定及中日現(xiàn)代繪本溯源[J].太原師范學院學報（社科版），2009，8(1)

[6]郝廣才.好繪本如何好[M].臺北：格林文化事業(yè)股份有限公司，2006:12

[7]李亦程，顏蓉仙.“真正”的圖畫書——從敘事手段角度看圖畫書的本質(zhì)藝術特征[J].臺州學院學報，2017（2）

[8]夏平.繪本的界說與類別[J].編輯之友，2013(5)

[9][10][日]河合隼雄，松居直，柳田邦男.繪本之力[M].朱自強，譯.貴州：貴州人民出版社，2011:9

[11]信誼圖畫書獎官方微博.第八屆信誼圖畫書獎征獎辦法[EB/OL].http://blog.sina.com.cn/s/blog_6f3f8a760102x68k.html