談歌唱中的氣息控制

顧浪

摘要：聲樂表現是建立在對發聲的控制之上的，而其唯一方式就是實現對氣息的有效控制。眾所周知，要達到良好的歌唱水平，必須實現對氣息的合理控制。歌唱中的呼吸是與人的自然呼吸有很大差別的，它呼吸時的主動性非常強，呼吸肌肉群是在根據聲音的要求或多或少、或強或弱地參與呼吸運動。因此，掌握對氣息的控制方法和訓練方法對提高聲樂表現效果極為重要。

關鍵詞：歌唱；氣息；控制

對于氣息的控制是聲樂表現中最基本的內容，正確的控制方法將會有效提升聲樂表現效果。因此要想達到聲樂表現的良好效果，就必須加強平時聲樂表現中對于氣息控制的訓練。掌握合適的鍛煉方法，多方面進行練習，對聲樂的表現效果提升有著非常積極的意義。

一、在各個音區的音色控制中把握氣息的尺度

1、胸聲區的氣息控制

在唱低音時，胸腔共鳴的比例加大，胸部的共振現象明顯。保持適當的吸氣狀態，把氣息吸到與橫膈肌相近的胸腔底部。呼出時，在聲帶閉合的前提下發聲，同時能感到胸部有微微的共鳴感。此時，為了保證胸腔的充分振動，就要使胸腔擴大并保持，膈肌就必須保持向下的運動狀態，以便保持胸腔的擴大。但在同時還要有氣息的流動來支持聲帶的振動，此時腹壁肌就要向內有控制地收縮使氣息向外流動（但要結合聲音質量來做反復體會）。胸聲要求氣流量較大，要以聲音的質量來確定。要注意膈肌的向下保持和腹壁肌向內有控制地收縮。另外氣息的吸入量不能過多，過多會造成胸和喉部肌肉的緊張，影響聲帶正常自然地工作和胸部發緊不能充分共振。但氣息也不能太少，太少會使膈肌的保持困難，造成胸廓擴大不充分，氣息的流量不夠，使聲帶振動不佳基音質量差，共鳴不充分。

2、中聲區的氣息控制

大部分歌曲中的音域都以中聲區為主。中聲區在共鳴腔體的運用上較頭聲區和胸聲區更為均衡，以口腔為最多，咽腔、鼻腔、頭腔、胸腔都有一定比例的參與，也就是混合共鳴的綜合運用。在共鳴腔體相對松弛的狀態，聲帶閉合的前提下，氣息吸入要比胸聲區的氣息吸入增多。膈肌仍然向下保持，肋間外肌收縮參與工作（擴大吸氣量），氣息吸入向腹壁肌和肋間內肌有控制地推動下向外流動，氣流相對集中，速度加快。橫膈肌可以逐漸往上運動，向下的感覺還應保持。

3、頭聲區的氣息控制

當聲音進入頭聲區時，聲帶的張力增加，歌唱者的頭聲（假聲）感覺增多，氣息通過聲帶的頻率加快。頭聲區聲音要在深而有彈性的氣息支持下才能做到豐滿和悅耳。在唱之前，吸氣非常重要。在一剎那放松時做深（飽滿）而有彈性的呼吸（切忌聳肩），要飽滿但不能吸撐、吸僵，否則會使音高不準、聲音不流動。吸氣時膈肌、肋間肌同時工作，氣息瞬間進入肺部。在膈肌、肋間肌的作用力下內臟更為向下移動。氣息吸入后，膈肌、肋間肌保持工作狀態。同時，肋間內肌、腹壁肌還有輔助呼吸肌（斜角肌、胸背部其它肌肉）有控制地作呼氣工作。呼氣肌與吸氣肌同時工作（吸氣肌要逐漸減力）增加氣流的壓力，加快氣流的流動，經過保持著相對張力的聲帶，并在大腦所反應的音高下發出基音后，在以頭腔為主的各個腔體中產生充分共鳴，便形成了一個高音的歌唱工作流程。

二、歌唱的姿勢對氣息的影響

或許，許多人認為這個問題無關呼吸問題，但是，歌唱時的姿勢是非常重要的，好的歌唱姿勢能帶動氣息的均勻流動。相反，不好的歌唱姿勢，會把音唱得短且沒有樂感，它們都有直接聯系。唱歌時頭也要放松，不要太緊，低頭、仰頭、偏頭都是不好的歌唱姿勢，因為外面的動作會對里面歌唱的狀態有較大影響。通常我們在歌唱時的狀態是：臉的表情要輕松、自然、興奮，不能太僵，要保持臉部“外面的微笑”狀態，這對我們是一個好的姿勢。

聲樂演唱中氣息過猛，聲音就會偏高；氣息沒保持住，聲音往往偏低。由于氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能舍本求末，越練越錯以至不能自拔。呼吸作為動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽的歌聲，任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。好的發聲方法它能很好地控制聲音通過嗓門的流量，比如很長、不換氣的某句韻律唱到“不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些噗聲。當然這還需要歌手放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了。

參考文獻：

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