淺談小學音樂高效課堂的構建

趙小敏

小學音樂教育是基礎教育，是普通公民教育，它有別于專業音樂教育。因此，面向全體學生實施素質教育，乃是小學音樂教育的理想價值觀。以審美為中心，以文化為主線，以學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。

1.科學制定教學目標

任何一堂成功的音樂課都有它吸引學生教學的環節，任何教學環節的設計都必須從學生出發，這樣才能為實現音樂課堂的有效教學提供良好的前提條件。科學制定教學目標是音樂課堂教學高效率的重要因素。目標的制定要根據學生的學習情況而定，不能盲目，目標過高學生完成不了，會使學生的積極性和信心受到打擊；目標太低，起不了教育教學的效果，課堂的作用會降低。所以，必須把握本學期的音樂教學方向，了解本冊的音樂教學重點、難點，針對學生的實際情況，根據新課程標準的教學要求制定一份詳細而清晰的學期總體教學目標。抓住課堂目標的總體走向后，細化每個教學目標是實現有效教學的根本途徑。

2.積極創設課堂情境，合理誘導，激活課堂氛圍

營造良好的課堂情境是實現音樂課堂有效教學的關鍵。小學生尤其是低年級的學生由于年齡小，理解作品的能力欠缺，如果老師在教學前沒有將上課的氛圍營造好，他們很難理解歌（樂）曲所表達的情感和意境，教師可依據學生的心理特點和審美特征，在新授課前，對學生進行合理的“心理誘導”即用各種方法來激發學生的學習興趣。營造寬松、開放的課堂教學氛圍，教師是表現在對學生體驗和探索音樂現象的引導，而不是控制發現的途徑和范圍。我們要舍得花費時間。啟發學生勇于發現和探索，讓學生在寬松、和諧、民主、平等環境中學習，在課堂上，學生們在音樂故事、音樂游戲、律動舞蹈、彈唱表演、小組活動等多種形式的學習活動中感受音樂、感受生活的多彩；通過幻燈、多媒體等輔助手段，或自制MTV來創設情景，讓學生在活潑生動、充滿魅力的教學中樂學善思，嘗試成功，進而形成從興趣出發實踐活動審美體驗獲取知識和能力進行創造增強信心再提高興趣的良性循環。

3.優化音樂課堂教學方法，體現教學形式的多元化。

音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它整合了個體在聽覺、視覺、認知、和感性等各方面的運作。要讓學生獲得情感深入體驗，必須讓學生積極主動地參與到課堂活動中來。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士，墨塞爾講過：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。”教師可以運用師生互動、生生互動等方法來演奏自制的一些“土樂器”，讓這些自制器樂進入到我們的音樂課堂。比如一個空易拉罐，幾只碗碟或者幾塊竹片等都能用來演奏“打擊樂”，一根塑料吸管、一片樹葉等都可以利用。在音樂課堂教學中，教師還可以利用一些音樂游戲如：打花巴掌、旋律接龍、節奏接龍等，舞蹈如獨舞、雙人舞、集體舞、表演唱等引入課堂教學，只要有助于學生對音樂作品的理解，只要有助于課堂教學效率提高的表演形式都可以引進課堂。完成新課后，可以布置一些課堂練習。如：要求學生在課堂上進行旋律、節奏設計，或者進行簡易曲創作，或者聽音樂說感受，或者抄寫樂譜，復述樂理知識等，音樂基礎知識的學習是為了讓學生懂得音樂構成的基本原理，進而能更準確的理解和體會音樂的美，掌握音樂的愉悅方式。許多學生對音樂課的厭倦情緒，最初都來源于學生處在被動、生硬的基礎知識學習和枯燥的音樂技能訓練中。

4.挖掘教材中的可表現因素

努力挖掘教材中的可表現因素，營造出相關情境，讓學生在教學情境中獲得美的體驗。翻開音樂書，映入眼簾的是一幅幅精美的畫面，充滿了童趣。其中富有創意的圖形譜畫面精美、內容豐富、形式多樣，抓住了學生的年齡和心理特點，淡化了枯燥的樂理讀譜知識，讓學生直觀感受到了旋律外，更方便了學生對音樂元素的了解，以及識譜能力的提高，是音樂教學的一大得力“助手”。

5.培養學生的音樂情感的能力

情感是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術，比任何藝術都能更快更直接的進入人的情感世界，在音樂教學過程中最為活躍的心理因素是情感，它既是音樂審美感受的動力又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢的把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動是對審美對象得感知開始的，在審美感知中必須帶有情感因素。托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等都能夠給人帶來一種不同的感受，在音樂教學中通過讓學生完整的聽賞歌曲不僅可以消除學生因為純粹學唱歌而殘生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，是學生能夠主持久的投入到音樂學習中去。在教學中我并不過多的介紹歌曲的背景和特點而是直接讓學生聽賞歌曲，在欣賞中體會和感受歌曲情感和內涵，并和學生一起討論和分析作品的處理方法和表現手段。通過這種思路不但能激發學生的學習熱情而且還能增加學生的學習興趣。

6.積極培養學生的感知能力

首先是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結合。切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進?？蓮那V中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發興趣，提高視譜能力。我們要抓住每個契機，及時給予表揚。不管唱的標準如何，只要學生大膽參與，老師都應該給予鼓勵和表揚。評價語言要自然、真誠，用我們親切的評價語言去感染學生，去鼓勵學生。

7、積極培養學生的想像、思維能力

音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想像，引起共鳴來達到目的的。可見，音樂教學在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。

8、積極培養學生的音樂欣賞能力

除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結合聽音練習，培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以采用合唱與表演相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合學生口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。

讓愛心充滿教育，讓幸福溢滿校園。高校的音樂課堂關鍵在教師，只有教師在提高個人魅力的同時要及時更新觀念，加強學習，樹立與時俱進的思想，才能設計出高校而又理想的課堂，因此，我認為，我們只有不斷學習，提高音樂教師的個人素養，才能發揮音樂教育審美功能的有效性，使音樂課堂真正成為精神的樂園，成長的沃土。endprint