畫筆是我的語言

When I made a decision to move towards the path of art 40 years ago， I believed myself that I had made adequate preparation to express and depict my passion and ideal as well as the amazing world with the small paintbrush. I received professional education and training in National Taiwan Normal University for 4 years， which laid a solid foundation for my later artistic journey. I continuously attempted to innovate the painting techniques and painting materials， forming my personal artistic style.

40多年前，當我決心選擇這條藝術之路時，我相信自己已經在心理上做了準備，不管是否基于血肉相連，或者是與生命相隨以俱來的宿命和無法抗拒的某種力量，我相當自覺地做了這個決定。我知道這是我要走的路，從此，我必須要用畫筆訴說我所熱愛、所夢想、所歡愉、所贊嘆的世界。

在臺北師大，我接受四年不分組（油畫、水彩、水墨、版畫、設計、雕塑……樣樣學）的美術基礎訓練，然后開始著手屬于自己的水墨探索與嘗試之路。我知道這是一條漫長和艱苦的路，沒有一個畫家可以免于這種精神和肉體上的折磨。

自我風格的建立

一件藝術品由胚胎到成形，由醞釀、孕育到分娩，由構圖到落筆，這路程上的痛苦、個中甘苦真是不足為外人道。作為畫家，必須勇敢地面對這個課題──解決并突破這個橫梗在心靈深處的癥結。

中國水墨畫長久發展以來，有不少筆墨的表現已到登峰造極的境界，但是在處理新的題材及營造新的感受方面，往往有捉襟見肘之處，這是事實，也是我隨時面臨及必須解決的問題！

1988年在臺北市立美術館的個展，為了表現某種特殊的筆墨與肌理，我嘗試新法（以紙代筆） ，藉物質的凝聚和墨在水中的擴散原理，來表達云的流動、山的厚重、水的漣漪，自覺頗有幾分新意。1991年臺中國美館的個展，則開始回溯及關懷人性與自然的契合，及深具心靈思考的人本思想，期間代表作如《拜石圖》《生之欲》《伊甸園》等。之后，又有佛雕與西洋雕像系列的探討，透過佛雕與自然生態的相互依存，來詮釋人神在蒼茫大地中的超然角色，以及東、西雕塑在筆墨間散發的不同樣態。1995年投入的文字造境的探討，巧妙地將甲骨文的線條與結構加以重新排列組合，再融入大海、浪花、女體中，產生文字的迷宮效應。緊接著有頗長一段時間與“花”系列結緣，2004年在臺北國父紀念館的個展，就是以“花”為主題的創作展。花花世界、悠游魚群、男女情愛取代了文字結構，花的意象伴陪春光步入了夢幻的時空，有如訴說著古老的傳說與遠古的印記。

2009年再度個展于國父紀念館，則偏重靈欲世界的課題，此系列是靈欲連作的延伸。情欲乃自古以來人類生活的一部分，個人以特有的色條，并列了精神層面所向往的花之妍美、悠游的魚兒，同時也刻意在畫幅的中央盤踞著人體愛撫、激情的局部放大，私下借著色塊串聯各自獨立的畫面，使之成為一個新意向！

回顧與展望

2012年在臺北市中正紀念堂的展出，算是多年創作的小小回顧，以著力多年的海底奇觀系列為主軸，搭配云海、靈欲連作、心象風景、壺底乾坤、旅游寫生與“奇木、現代雕塑”對話等系列，可以說是一次作品省思的大好機會。從整體展出，不難發現個人創作題材的多變，不變的是一顆喜愛自我挑戰及追求真善美的心，貫穿整個創作的是靈活而不失嚴謹的思路，以變奏的筆墨及多元的窗口，神游于宇宙大地。作為一個有使命感的畫家，絕不能離開自己所置身的現實及所熱愛的蕓蕓眾生、所呼吸的廣大世界，包含有形、無形、靈心與肉體。是故，創作的泉源將不斷被發掘，這是我必須繼續面對與克服的！

陳陽熙，1949生于中國臺灣。臺灣師范大學美術系畢業，在學期間接受中西藝術兼修的嚴格訓練。畢業后40余年一直著力于現代水墨的探討，不斷提出水墨畫新的語匯，與傳統水墨畫大異其趣。作品喜游走于具象與抽象、現實與幻象間。

近年來投入甲骨文、花、人體、心象風景、壺里乾坤、新疆風情與海底奇觀等系列的創作，為現代水墨畫的發展提供另一可行之道。近作中，新符號的形式構成，經巧思重新交迭、排列組合，在似與不似之間產生一股新的意象，讓畫的造型、顏色與觀者對話，藉點線的疏密、粗細、交錯去營造畫面的張力。作者把符號和意象空間與內在思維緊密聯系起來，經過裁剪、變形，而后呈現，將內心深處不可言喻的蘊涵流露于作品。

40多年來，其畫作曾于大阪府立現代美術中心、臺北市立美術館、國父紀念館、中正紀念堂、臺中市立文化中心及臺北省立博物館等舉辦過20余次個展，并在中東三國 （ 土耳其、約旦、巴林 ）、馬來西亞和中國各地展出。2013年受邀參展北京中國美術館以及上海中華藝術宮舉辦的美麗臺灣“臺灣近現代名家經典作品展”。2014年4月應山東博物館（濟南） 、青島博物館、煙臺博物館、曲阜博物館、濰坊博物館之邀參加中國現代水墨大展。2017年9月受上海嘉定陸儼少藝術院之邀舉辦水墨個展。

作品被臺北市立美術館、國父紀念館、中國國家圖書館、山東博物館、山東濰坊博物館、約旦皇家藝術中心及私人藏家典藏。

Born in Xixia， Shandong province in 1953， Miao Zaixin graduated from PLA Academy of Arts. Now he is a national first-level artist of China， director of China Artists Association， deputy director of Chinese Traditional Painting Artistic Committee， Beijing Artists Association， and deputy director of the creation studio， Chinese Armed Police Force etc. He has participated in various exhibitions and won grand prizes. Many of his artworks have been collected by museums， organizations and individuals.endprint