陳逸飛畫作中展現的傳統服裝與縫制技藝

文/馮憲 編輯/丙甲

馮憲

高級工程師，上海市科普作家協會會員，原上海市服裝研究所總工程師，現任上海市紡織工程學會學術部、科普部副部長。

上海已故著名畫家陳逸飛先生生前曾創作了大量的油畫作品。采用西方繪畫技法表現中國文化題材，一直是他所堅持的一種創作手法，因此形成了獨特的風格。無論是景致，還是人物，構圖畫面均帶有強烈的寫實感，時代印記清晰，而且描繪筆觸真實、周全，很好地反映出了一些細節，十分耐看。其中不少描繪清末民初江南女子生活的作品，可以說是陳逸飛先生繪畫創作中的“亮點”之一，就像刻意描繪江南水鄉名鎮——周莊一樣，他對描寫舊時江南殷實家庭女子的衣著打扮及生活環境也情有獨鐘，體現出一種對這種昔日生活場景的眷戀，帶有濃濃的鄉土懷舊情懷，包括后來創作的以“海上舊夢”為名，描寫海派旗袍的系列作品，證明他的記憶里有這方面強烈的審美意識和感應，于是，這些題材便成為了他繪畫乃至后來的電影創作的重要源泉。

所謂“無心插柳柳成蔭”，或許陳逸飛先生自己也未曾想到過，他的這些作品不僅記錄了那個時代特有的一些歷史印痕，而且還保留了不少與服裝設計和制作有關的細節，可以讓服裝專業工作者和服飾文化愛好者形象化地深入認識與了解，也能夠成為服裝修飾專業知識普及以及審美能力培育的好教材。

本文正是想從這一視角出發，結合陳逸飛先生創作的清末民初江南女子生活與涉及海派旗袍的幾幅代表性作品，分析一下其所展現出來的傳統服裝的特色與縫制技藝，意在強調介紹繪畫藝術與服裝文化關聯度緊密的實質。

此幅作品名為《潯陽遺韻》，創作于1991年。系陳逸飛先生根據唐代詩人白居易的《琵琶行》創作的一幅意境幽雅、深沉的油畫杰作。在深沉的夜色中，三位年輕貌美、衣著華麗的江南女子圍坐在一起，操弄絲竹自娛自樂。其中彈琵琶女子凝神撥彈琴弦，吹簫女子低首輕吹，而執扇女子神情微微有些凝重，仿佛已被舒緩、幽雅的古曲深深吸引。從服裝專業視角分析，三位女子身穿服裝所用面料均為絲綢織物，光澤鮮亮、色彩豐富，且質地厚實，所反映的穿著季節不是在深秋便是在初春。服裝款式則帶有明顯的清朝旗人裝束的特點：吹簫女子衣著的款式是立領、連袖寬袖口、擺縫開衩長上衣與裙裝的結合；而執扇女子身著的偏襟寬腰身開叉袍服，則似乎可以確定為后來修身海派旗袍的前身，近代傳統服飾式樣的特點可謂是盡顯無遺。

此幅作品名稱是《拿煙斗的女人》，創作年代不詳。一位衣著華美、精致的女子斜躺著，其右手持得一把水煙壺。泛著金色光澤的水煙壺與該女子明亮、姣好的面容交相輝映，似乎構成了畫面的焦點。然而，從服裝專業視角分析，該畫的另一出彩之處則在于對服裝細節的描繪上。利用光感效應，無論是絲綢面料的質感，還是布面圖紋花樣的“點睛”表現，均顯得十分細致，呈現出很強的立體感。尤其是畫面右下端接近裙擺的大面積繡花部位特別明顯，甚至連絲線的質感及凸出布面的效果也淋漓盡致地表現出來了。在面料上刺繡，可謂是舊時提高服裝精美性的一種縫紉工藝，也是設計者與制作者創造能力的一種體現。所以迄今為止，盡管機械繡花技術和設備已十分普及，但“手工刺繡”仍然歸類于傳統服裝縫制的高檔技藝范疇，顯得十分精貴。

這幅作品名為《花樣年華》，創作于上個世紀九十年代。作品描繪了一位年輕女子，身著配色豐富、款式傳統的服裝，神情淡定地坐在式樣古樸、精致的紅木椅子上。她右手執扇，并自然地搭靠在紅木案幾上，一旁的鳥籠更是對一種殷實、閑情雅致生活的點綴。而表現出來的服裝色彩搭配及縫制技藝，也很好地烘托了這幅作品“花樣年華”的主題：以黑色為基調，并配有盤花紐扣的立領上衣，通過鑲拼與貼嵌縫制技藝的運用，增加了諸如粉紅、金黃、翠綠和寶藍的顏色，使得上衣在端莊的底蘊中又增添了幾分典雅的元素。同理，下身的裙裝也顯得色彩斑斕、花紋圖案細致精美。整體著裝與主人公的年齡、身份與所處環境十分契合，體現出繪畫者的一種懷舊情懷及細致的觀察力。特別需要強調的是，作品中表現出來的盤花鈕、鑲拼和貼嵌等縫制技藝都屬于中式傳統服飾成衣加工過程中必不可少的，值得關注與傳承。

這幅作品名為《仕女?望》，也是創作于上個世紀九十年代。作品描繪的是一位身穿傳統服飾、坐在地上的青年女子，其表情為側臉微揚、向上凝視的一瞬間。整個畫面以藍綠的冷色調為主，契合了主人公有些清高、冷峻的神態，而服飾肩部、門襟、衣擺及袖口運用了淡朱紅暖色調的鑲拼繡花貼邊，則給畫面帶來了一絲溫情脈脈的感覺。從服裝專業的角度分析，畫中女主人公的服飾不僅運用了鑲拼、貼嵌技藝，而且還在裙裝縫制上運用了蕩條（亦稱宕條）技藝。所謂“蕩條”，就是在整塊面料上加配一些細長的異色條狀布料，起到分割和修飾部位的作用，突出一種流暢的視覺效果。這里還必須提一下的是，畫中描繪的鑲拼繡花貼邊采用了一種叫做“如意頭”的造型，也屬于一種傳統服裝縫制技藝。在圖中可以隱約看到上衣偏門襟及擺縫開衩處，貼邊帶有一些圓弧形、彎曲輪廓線的形狀，那便是“如意頭”，它的頂部通常呈現出尖角狀，且左右兩邊的圓弧、彎曲部位形成了對稱、協調的效果。為了達到齊整和對稱的效果，與服裝覆合之前需對它做些加工處理，即將其放入一塊模板中，在反面把四周的毛縫邊均勻地折轉燙平，再與服裝相對應的部位固定，以利于縫緝時保持平整與服貼?！叭缫忸^”的運用可增強一些服裝邊緣部位的“塊面”視覺效果，增加美感。

這幅作品的名稱是《海上舊夢?第2號》，創作于2004年，題材取自于老上海常見的舞廳場景。在深色的背景中，一位身穿淺粉色、無袖偏襟印花旗袍的燙發女郎，顯然成為了畫面中的主角。她手持一把打開的鵝毛折扇，斜視的目光有些迷離，或是已經一曲舞罷，正在回望那位離開的舞伴，亦或是尚未進入舞池，正在等待下一位舞伴的邀請……身后的演奏樂隊，包括一名薩克斯手、兩位小提琴手和一位低音貝司提琴手，不言而喻便是點明了舞廳特有的環境，尤其是他們專心致志地演奏神態，讓觀者似乎感到有一些節奏鮮明、曲調歡快的音樂聲傳出。而另一位身穿黃綠相間、連袖偏襟旗袍的女子則目光低垂，似乎是在整理自己的衣衫，而她身穿服裝的顏色則與前一位女郎手持的鵝毛折扇形成了呼應，給人一種遞進的層次感，因此并不顯得唐突。從服裝專業的角度分析，畫中女主角服飾最值得一說的是，其運用了傳統的嵌線和滾邊縫制技藝。所謂嵌線就將一種異色布料斜裁成約1cm寬的布條進行拼接，對折后用以包覆一根細麻繩或蠟線。而滾邊也是將另一種顏色的布料斜裁成1.6cm寬的布條進行拼接，隨后將兩者復合，共同縫緝于服裝的領子、領圈、門襟、擺縫開衩、袖口、袖窿等部位，最終形成0.5×0.7cm寬的包邊，以產生令輪廓線醒目的裝飾性效果。其實，要做到雅致，嵌線和滾邊的配色也很講究。比如圖中女主人公身穿的旗袍，其嵌線和滾邊的配色是根據面料花型的顏色匹配的：嵌線采用的顏色與面料花型中的副色（橘紅色）相配，而滾邊采用的顏色澤則與面料花型中的主色（墨綠色）相配，這樣才能做到相得益彰，十分協調精致。

從服裝專業分析視角切入，對以上陳逸飛先生創作的名畫進行解讀，不僅可以看到那個年代的殷實家庭女子服飾的材質、款式特征，而且還能了解“繡、鑲、嵌、滾、蕩、貼”等傳統中式服裝所特有的縫制工藝，尤其是“盤花鈕”“如意頭”等現如今已不多見的服裝加工工藝形式。在享受繪畫藝術佳作的同時，借機梳理一下傳統服飾的款式特點和縫制加工的特色技藝，感受它們所帶來的還不算太遙遠的記憶，能讓人對海派服飾傳統文化多一些認知與關注。