關于高校美術鑒賞課程中的油畫鑒賞教學研究

李軍偉

摘 要：傳統模式下的高校美術鑒賞課當中，在油畫鑒賞方面一般都是采取以教師為主的教學方式，這樣就忽略了學生在課堂當中所處的主體地位，進而使得美術鑒賞教學的主要目的無法有效的實現，并限制了油畫教學體系的創新與完善。基于此，以美術鑒賞課當中的優化鑒賞教學作為出發點，對當前存在的問題進行分析，并提出幾點改進策略，希望能夠提升高校油畫鑒賞教學的實際效果，增強學生的藝術底蘊與文化素養。

關鍵詞：高校；油畫鑒賞；教學策略

現階段，高校學生要想更好地適應快速發展的社會就需要促進自身的全面發展，即除了夯實專業知識之外，還需要具備一定的藝術欣賞能力。主要是因為藝術鑒賞是增強高校學生文化素質以及藝術修養的有效途徑，并且對提升高校學生的創新、審美以及鑒賞能力均具有較好的積極作用。現階段，大部分高校均開設了藝術鑒賞課，并將其作為一門選修課程。但藝術鑒賞課的時間安排并不是太多，油畫鑒賞只是其中的一部分，因此教師要想在有限的時間里達到最佳的教學效果，就需要在向學生介紹油畫作品創作背景以及具體內容的基礎上，注重培養學生對于油畫的鑒賞能力，進而讓他們能夠形成良好的鑒賞思維。

一、油畫藝術的特點

油畫藝術最早出現在歐洲，在我們國家的興起與發展也有了四百多年的歷史。形式多樣是油畫風格的主要特點，主要分為抽象與寫實兩種派別。其中，抽象油畫指的是通過色彩以及線條的不同構圖方法和空間表達形式，來對畫面當中的韻律予以展現，并且作者也能夠利用抽象的畫面來對自己內心最為真實情感予以表達。寫實油畫則主要指將現實生活當中的立體事物以平面的方式較為逼真地展示出來，進而呈現出一種特殊的立體物象特征[1]。油畫所具有的特點主要體現在以下方面：其一，可以利用二度空間平面展現出事物在色調方面的層次，進而對事物所具有的表象特征予以直接的傳達；其二，能夠通過色層薄厚對比的方式，來體現出主題內容所包含的畫面肌理，同時色彩擁有較強的可塑性；其三，在油畫油色變干后，能夠長期保存，若被破壞還能夠利用相關的修補方式來對其進行修復，就算在經過很長一段時間后依舊還是光彩奪人；其四，油畫主要講究在物理空間方面的寫實，采取塊面以及光影等相關方式來對特定的物理形象予以塑造，進而為欣賞者帶來較為直觀的感官體驗。

二、高校美術鑒賞課程中油畫教學的教育意義

開展油畫鑒賞教學的過程中，教師要讓學生在對油畫形式與內容有一定的認識的基礎上，引導學生在對油畫予以鑒賞的過程中，感受作者想要表達出的情感，掌握油畫作品當中包含的精神內核。可以說情感體驗貫穿于整個油畫藝術活動之中，具有極其重要的作用。俄羅斯大文豪列夫·托爾斯泰在他所創作的《藝術論》當中寫道：“在自己的心里喚起曾經一度體驗的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情[2]?！?/p>

油畫在視覺方面的感受與美育和鑒賞教學存在著密切的關系，可以在完善與培養學生審美以及思維能力的基礎上，健全與優化學生的性格和人格，并且油畫鑒賞教學在審美價值方面的主要表現為發展學生的審美能力，但是不僅僅有雙審美的眼睛就夠了，要從學會審美視覺感知到聯系自我想像和學會評價美丑，在這個過程中塑造自己的精神世界，使自己的洞察力、分析能力、情感控制能力都完善起來。

三、高校美術鑒賞課程油畫鑒賞教學存在的問題

（一）教學目標模糊不清

我國高校在美術鑒賞課方面的教學目標早已有所指向，即讓學生能夠建立正確的價值觀念、審美情趣，并培養學生高雅的審美視角，進而增強他們的藝術涵養與文化素養。美術鑒賞課當中所包含的油畫鑒賞教學責任與任務較為重大，意在培養學生綜合文化方面的學習能力，充分認識現代世界科技經濟文化的相關變化，提升與豐富學生在知識方面的內涵，宣揚與傳承我國油畫文化所包含的獨特魅力。但在實際的教學過程中，教師經常會在課堂當中使用大量的專業知識技能以及術語，盡管這樣具有較強的專業性但由于部分學生并沒有過多接觸這方面的知識，就會感到極其抽象且枯燥無趣，進而不能夠利用油畫作品所具有的視覺感染力與作者情感意境的表達，來提升與豐富學生的審美和情感，同時也無法讓學生體會到作品所傳達出來的時代問題以及文化內涵等，因此很難實現真正的鑒賞效果，也無法達到美育的教學目標。并且，過多的對作品背景歷史、構圖技巧以及色彩搭配進行描述，會讓學生感受不到對油畫予以鑒賞的真正意義。

（二）重視技法和知識構成，忽視精神感悟

開展油畫鑒賞教學時，學習作者簡介、生平，作品時代背景、創作風格、構圖形式、理論技法等內容是必不可少的，主要是由于只有對這些方面有一定的了解才可以準確專業地來對一幅油畫作品所包含的精神內涵予以鑒賞，而對于不屬于美術專業的學生來講，這一要求太過專業且具有一定的難度。因此要在有限的美術鑒賞課當中，注重對藝術感悟與精神層次的探索，比如油畫理論界近幾年來極其關注中國油畫所具有的獨特特色。我國著名畫家邵大箴指出：“關注人生、關注現實，參與社會的變革和進步，是中國油畫最突出的品格。在西方造型體系的觀念和方法中，融進中國民族傳統藝術的美學趨向，使中國油畫具有民族氣派，是中國油畫最鮮明的特色?！蔽覈彤嬙?0世紀之后確實如此，均屬于油畫的精神境界與形式風格。我國現代美術教育和油畫緊密地聯系在一起。一幅油畫作品當中所包含的形式與語言是由藝術家的視角與主觀審美所決定的，同時還和作者本身的生活經歷、文化素養以及愛好等有著極強的關聯，所以要采取鑒賞與學習油畫語言形式以及精神感悟的方式來對油畫作品的形成予以評析，這樣就能夠真正地體會作品所具有的含義與價值，進而增強自身的鑒賞力與觀察力。

四、高校開展油畫鑒賞教學的策略

（一）油畫鑒賞教學要確定課程目標

高校在開展油畫鑒賞教學的過程中，應將中西方經典作品欣賞作為出發點，提升學生對本土藝術、中國油畫以及民族文化的認識，進而增強學生的審美能力，并通過開拓眼界來提升他們的品位。在實際教學時，教師在介紹油畫技法、作者、風格以及背景的過程中，要著重向學生講解西方油畫對中國油畫產生的影響、中國油畫所包含的文化觀念、油畫作品展現出來的文學與美學價值以及人文關懷等，讓學生能夠在鑒賞與學習的過程中感受時代的更新、社會的發展以及民族的發揚與傳承等相關情懷意義，進而將油畫作為載體去和文化、歷史以及作者的精神世界溝通，更重要的是在此過程中培養學生擁有吸收借鑒優秀作品和發揚民族文化的綜合思想方式，它包括技術性的表現，文化性的情感，思維性的創造，意志和品質上的樹立，等等。endprint

（二）注重油畫語言的表達方式

油畫對情感的表達主要是通過色彩來實現的，其在油畫發展的過程中占據著極其重要的地位。并且，隨著時代的進步，油畫色彩的應用顯得越發的重要，主要是由于油畫色彩不只是一種情感語言的表達形式，還存在著特定的表現價值。在油畫作品中，豐富的色彩能夠使形象更加具體和飽滿，能夠讓人感受到作者強烈的內心情感[3]。同時，由于油畫色彩屬于一種對情感語言予以表達的形式，就必然會具有主觀與客觀的分別。其中，油畫色彩所具有的主觀性主要是來源于創造者的情感以及在藝術方面的習慣與風格，因此可以說在主觀色彩方面的表現形式是油畫作品的靈魂與魅力。當然，在作者對油畫作品予以創作的過程中，若主觀情況發生變化，那么色彩表達也必然會受到影響，進而讓油畫作品呈現出另外的風格，因此可以將其理解為作者的創作靈感。油畫色彩所具有的客觀性則主要是由色彩運用規律和描繪事物的實際顏色而界定的，不會受到作者自身情感的影響。比如，畢加索在玫瑰與藍色時期所創作出來的作品，其中前者主要以紅色為基調，整體色彩較為鮮明與奔放，呈現出來的是強烈與熱情的生命力。而在藍色時期則主要將藍色作為整體基調，呈現出來的多為傷感與深沉之情。

例如，畢加索在藍色時期所創作出來的《生命》（圖1）。作品的右側是一位懷抱嬰兒的婦女，體現著生活當中的重負。母親滿臉滄桑地看著對面的一對青年男女，神色憔悴，但神情專注，目光也有絲絲的嚴厲，仿佛有責備之意。而作品左側則是一對男女相互依偎，象征著放縱不羈的愛情。畢加索將這對戀人以裸體的形象呈現出來，和右側穿衣的母親形成鮮明的對比。作品中男子左手輕輕抬起并指向那位母親，仿佛是對母子倆所承受的痛苦感到懷疑。另外，作品當中還有兩幅畫作，并且她們的姿勢均是縮成一團，所要表達的都是在當時生活的巨大壓力下人們身心疲憊的形象。同時，裸露的身體在體現他們蒼白無力的肌體的同時，也展現出來他們在人性方面最痛苦也是最真實的一面。這是畢加索對他自身所處時代最為貼切的描繪。

五、結語

綜上所述，我們都明白“十年樹木，百年樹人”的道理，教育屬于一項偉大的事業，素質教育也是如此，在高校中開展油畫鑒賞教學也是一項長路漫漫的工程。并且，高校開展油畫鑒賞教學能夠在增強與培養學生的美學素質與審美能力的基礎上，對文化予以發揚與傳承，因此其應當得到更多的關注與重視。

參考文獻：

[1]劉成.淺析油畫技法和鑒賞的認識[J].北方文學旬刊，2017，（02）：52-52.

[2]王明泰.淺談如何鑒賞油畫作品[J].大眾文藝，2014，（22）：97-97.

[3]王秋菊.高校美術鑒賞課教學研究[J].青春歲月，2012，（06）：286-286.

作者單位：

陜西省榆林學院藝術學院endprint