試論篆刻藝術在明朝時期的發展及主要代表

李曉陽

摘 要：篆刻是中國文化史上十分重要的種類之一，我國的篆刻藝術不僅有悠久的歷史，而且對其他藝術門類產生了極其廣大的影響，它是從實用印章、政治、經濟、文化、書法等方面汲取優秀內涵而轉化成文人印章的一門高深藝術。文人印章藝術篆刻從隋唐時期起源后經歷了各時期各派文人士大夫的不斷發展在明清兩代達到了繁盛階段并在其后繼續發展繁榮，活躍于各種文化活動中。

關鍵詞：篆刻文化；明朝；文彭

篆刻藝術是我國印章藝術的重要組成部分，它是實用印章在產生和發展的道路中分支出的從實用藝術到表現藝術的一種藝術形式。我國的實用印章是在人類文明發展初期，為了適應人類物質生產發展的需要而產生的，它的產生標志著人們在物質生產滿足自身需要之外逐漸產生的對自己所有物品的一種主屬觀念。由于經濟、政治的發展，我國印章形制、印章材料、用印方式、印紋形態不斷增多，人們對于印章藝術也越來越重視。

一、篆刻藝術的產生和發展

隋唐時期是我國文化藝術發展的繁榮興旺時期，在這個時期的文學、繪畫、書法等藝術都有很高的成就，在此期間的三大原因促使了我國文人印章藝術興起，篆刻藝術從此產生。其一，我國實用印章在鈐印階段出現審美衰敗，恰逢此時期的文人、藝術家都有很高的修養和審美情趣，他們對于實用印章的死板的習氣和低劣的格調十分不滿，所以印章藝術越來越不能滿足他們的審美，他們急迫地要求改變，這在很大程度上奠定了篆刻產生的社會基礎。其二，隋唐時期是我國古代文化藝術事業昌盛階段，這時期的文人士大夫們興起一種對于書法、繪畫、典籍的藝術作品收藏和鑒賞，在此上蓋印的現象也蔚然成風，由此得出篆刻藝術的產生不僅是歷史條件下文化藝術事業的需要也是時代的要求，這些因素成為其產生的歷史基礎。其三，古代封泥印章藝術審美價值被發現并產生強烈反響，古代印章也被列入收藏對象的范圍并因此產生了篆刻的藝術基礎。以上可見，堅實的產生基礎以及寬松的藝術環境，使得篆刻文人印章藝術從印章藝術分離產生出來，開始形成與實用印章共同發展的局面。

篆刻是一種尚古的藝術，是復興古代實用印章特別是封泥印章的文人印章藝術，它在經歷了南北朝的困惑時期，秦漢的古代封泥印章發現推崇時期唐宋的實踐摸索時期以及元代的藝術實踐、藝術理論確定時期后，經過各種印章材料發現更迭之后艱難曲折地發展著，并終于在明代文彭發現葉蠟石料后攻破了最后的發展難題，把文人印章藝術篆刻推入蓬勃發展的繁盛階段，確立了篆刻獨立藝術的地位。

二、明代篆刻藝術的發展

明代篆刻的發展從文彭開始到明朝滅亡，歷時一百多年。明清時期的篆刻是有主動性意識和獨立意義的自覺藝術創作行為，它以漢代印章風格為范例，奠定了審美基調，逐漸完善了表現技法，形成以流派為存在的特征。并在這時期形成了文彭、何震、蘇宣、朱簡、汪關五大流派，其中以文彭、何震、蘇宣三門為主。

三、文彭及吳門派

文彭，字壽承，號三橋，是著名書畫家文征明的長子，善書畫，通六書，精篆刻，一直被后世認為是篆刻的開山之祖。他的篆刻具有改革精神和一絲不茍的創作探索精神，與何震共同提出了篆刻應按照六書為準則的主張，奠定了當時的學術理論基礎，此理論到今天依然適用。但由于時代的局限性，文彭所在正是篆刻藝術探索起步階段，所以他的印風也有偏重漢印風格和元朱文印的兩大特點。

文彭在篆刻藝術的貢獻中不僅發現并使用凍石材質刻印，而且首創刻制印章邊款，改變印章自元代以來的纖弱呆板，恢復了漢印的端莊大方，高古典雅。其朱文印繼承了元代趙孟頫遺風，圓轉嫵媚，流利挺秀，他的用刀靈活而富于變化，筆意明顯，章法上的疏密對照自然，而且在印上仿擬古印的殘破之態，更添古趣，開創了殘破處理的先例。他還是第一個在石章側面刻邊款的篆刻家，他的雙刀刻行書款，擴大了篆刻的范圍，對篆刻藝術做出了極大的貢獻。

由于文彭在篆刻藝術上取得的成就其篆刻風格被后人爭相效仿，逐漸形成了一大流派——吳門派。在此派中著名的有以下幾位藝術家。

歸昌世，雖學習文彭卻有自己的思想與創造。

李流芳，他的篆刻是學習文彭的風格的，其詩書畫皆有名，制印筆意厚重，字體平穩豪邁，章法歸置自然，他的印在文彭的基礎上有了發展，風格豪放。

陳萬言，篆刻學習文彭、何震之法，平實工整似文彭，豪邁收放如何震。

顧苓，善長詩文和書法，喜歡探究古文字。

顧聽，篆刻在漢印方面有很深的功力，朱簡曾評價他：“蹈矩隨方，始砭吳門習俗。”

文彭對于篆刻藝術做出的貢獻對于后世有極大的影響，是流派的始祖，他的影響遠超吳門派。而在其影響下的吳門派也對篆刻起到了很大的作用，并開啟了篆刻藝術的流派史。

四、何震

何震，字主臣，與文彭有師友之情，印風初期受到文彭很大的影響，又因為他與文彭同主張治印“六書”之道，所以初期一直采用文彭的篆刻手法。后來由于鈐行印譜掀起摹古潮，其又得以參看秦漢古印而深化了自己審美境界以及藝術修養，遂創造出了多種藝術形式。他在篆法、刀法、章法上均有較高的成就，成功地實現了書法與刀法的統一，并在刀法上做出了極大的貢獻，其沖刀在以文彭的用刀為起點后不僅完善了沖刀法還開創了切刀法，為徽派的基本刀法開辟了道路并首創了單刀法。在章法上，何震的印面形式多變，極富藝術美感。而其整體作品蒼勁古拙、流暢超逸、章法嚴謹、格調沉穩，印面變化豐富多彩，可謂融會貫通，大膽思變。

何震在明代篆刻史上的地位十分重要，是明代文人印章藝術走向興盛、篆刻流派格局初興時期成就卓著的著名文人篆刻家，正是他獨特多樣的印章藝術為后來明徽、浙、揚三大流派起到了重要作用。他的卓越成就也使他與文彭起名，并稱“文何”。

何震對漢印有很深的了解，他的書法藝術修養很高而且在治印的刀法上也有很深入的研究。他的印文印法排列嚴密整齊，篆法化圓為方，充盈飽滿，有穩實雄健之風。

五、蘇宣

蘇宣，字爾宣，安徽歙縣人，文人世家出身，蘇宣的印技受過文彭指點，是當時仿漢熱中涌現出來的杰出篆刻家。他的印在精細研究漢法的基礎上力求創新，作風為大開大合，不涉小巧，氣格宏偉，刀法沖切相兼，表現了強健、蒼勁、沉著、凝練的風格，堪稱是當時仿漢鑄印的代表人物。

蘇宣的影響主要在上海、嘉興、蘇州一帶，受他影響的篆刻家有何通、姚叔儀等人，他這一派成為“泗水派”，在當時與文、何有“三足鼎立”之勢，是明代萬歷年間印壇公認的三大主流派之一。

六、結語

明代的篆刻藝術的審美觀進一步趨于文字的書法意味，在對秦漢古璽印上有兩種審美觀點。一種是學秦漢印不要模仿那些由于年代太長而造成的破損之處，力求篆法、體制的古樸，強調這個理論的占大多數。另一種是要求以“破壁為美”認為秦漢古印中那些破損的地方也有藝術美的價值，如蘇宣。這兩種審美觀都可以運用，而后一種則被后來人特別是現代人所學習。

明代的篆刻藝術，是處在文人刻印的探索階段，雖然做出了不朽的功績但也存在一些缺點。文彭學漢印的渾厚之美，尚未成熟；何震的猛烈之美，鋒芒畢露。

魯迅說：“飾文字為觀美，唯華夏所獨，而其理極通于繪事。”根本的原因是漢字本身的優美性，篆刻就是將漢字刻寫在印章上的藝術。中國的篆刻藝術具有悠久的歷史和獨特的風格，是我國傳統文化中最為燦爛的藝術之一，方寸之間氣象萬千是篆刻獨特的藝術價值，其在明代的發展更是篆刻藝術發展史中不可缺失的一部分。篆刻藝術在明代名家輩出，流派繽紛，是將我國的篆刻藝術推向了一個繁榮時期的開始，我們應該認真研習其間真理，知史而后承續。

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