油畫風景寫生的“吳冠中”時代

摘 要：油畫風景寫生，是油畫家表述的對自然物質世界和社會生活的認知、態度與評價，是油畫家個性思想情感的窗口。吳冠中先生的油畫作品，傳承著優秀的中國文化精粹，弘揚了中華民族優秀的精神品質與內涵，開啟了油畫民族化時代。因此，越來越多的油畫家走出畫室，走進大自然，沿著吳先生油畫“中國化”道路，探索和研究以塑造和表現大自然山山水水來實踐自我存在與價值，出現油畫風景寫生的“吳冠中”時代。

關鍵詞：吳冠中；南方山水畫派；油畫風景寫生；民族文化

改革開放以來，為探索中國油畫發展之路，藝術家們走出國門奔赴歐洲，在學習西方油畫理論與技法的同時，也感受到西方現當代種種藝術觀念、藝術態度。各種油畫造型理念、油畫造型表現形式精彩紛呈、琳瑯滿目，讓人目不暇接。中國油畫人徜徉在中西方文化的海洋里，一度迷惑而迷失方向。直到20世紀80年代末至90年代初，吳冠中等老一輩油畫家們用自已的油畫作品回答了中國油畫的藝術審美標準。他們的油畫作品形式中體現的中國文化人高尚的人格品質和文化修養，賦予了中華民族獨特優秀品質和思想文化內涵，引領中國油畫發展方向。時至今日，吳冠中等老一輩油畫家們開啟的油畫“民族化”思想，在中國油畫發展進程中，已達到前所未有的鼎盛時期。特別在油畫風景寫生這一極賦有思想、情感表達的藝術語言形式，走進了一個“吳冠中”時代。

一、油畫風景寫生作品中點、線、面形態元素的構成感

形態元素中有點、線、面。數學概念中，點是位置，線是點運動的軌跡，面是一定范圍的面積。造型藝術中，點是小的形象，線是細而長的形象或是點形態的排列構成，面是一定范圍的面積和形狀（可以是點和線的集合）。吳冠中先生油畫寫生作品中，把自然物象形態作了歸納與概括，使自然物象形態形成點形態、線形態和面形態，并依據形態要素組合構成美的法則，形成油畫寫生作品中畫面構成的構圖理念。吳先生油畫寫生作品中，點、線、面形態元素組合構成的視覺感觀尤為強烈，并體現出點、線、面形態元素構成關系上的“主次分明”“節奏韻律”“疏密集散”“對比統一”等形式美法則，彰顯了中國文化構圖和審美的思想內涵，開啟了油畫“中國化”“民族化”道路，為中國社會和廣大中國油畫人所認同與接受。特別在中國南方，絕大多數油畫人走出畫室，應用點、線、面形態元素構成畫面形式的繪畫造型理念進行戶外風景寫生，逐步走進了一個“吳冠中”的時代。

如圖《普者黑風景寫生之二》所示。遠景是淡雅的遠山面狀形態，中景是點狀劃小船的人物形象，近景是點狀筆觸表現的水草形成的線狀形態，由此形成形態元素點、線、面按美的規律構成的畫面效果寫生范例。不止如此，近幾年活躍在全國各地寫生的“南方山水畫派”的油畫家們，他們的寫生作品無不是以點、線、面構成的形式經營自已的畫面構成。

二、油畫風景寫生作品中“以筆寫形”的中國畫筆墨造型表現方法

吳冠中先生作品中描繪自然物象的造型表現技巧，展示了中國畫一千多年繪畫藝術的積淀，即“以筆寫形”的造型理念。在物象形體塑造方面，吳先生依據形體體面的空間位置、體面的形態（大小、方圓、粗細、長短等屬性）、體面的動態方向，應用厚重的筆觸（或刀筆觸），依勢依形而寫，表達形體的體積感和形態感。這種“寫”出的筆觸，在吳先生畫中，表達了物象形體體面形態與動態特征，表達了對物象形態高度概括的寫意精神，最大限度體現了中國藝術家以筆寫形的文化修為與藝術情操，表達了中國文化背景下藝術家思想與情感。正是因為如此，越來越多的中國油畫家追隨吳冠中先生油畫寫生表現技巧，用寫意造型的理念“書寫”自然物象形體與形態，開啟了油畫表現技法的中國時代。

如圖《老街寫生之二》所示，場景中所有物體形體表面及空間環境中，作者都以高度概括和簡練的筆觸，依勢寫出形體體感與空間感?！澳戏缴剿嬇伞焙推渌蠖鄶档挠彤嫾覀?，他們的油畫風景寫生的作品中，都是以厚重的筆（或刀筆）觸 ，依據物象形體體面形態特征和動態方向，有激情地寫出自然物象的形態。西方人畫油畫是把油畫顏料“擺”“揉”“刷”“刮”上畫布去，中畫油畫人不僅如此，還要“寫”上去。這種“以筆寫形”的表現技法，形成變化多樣的筆觸姿態，與西方油畫有很大差別（比如印象派油畫單一的點狀筆觸），體現了以吳冠中先生油畫表現語言為代表的中國文化內涵中的審美評價，標志著中國油畫表現技法特征民族化時代的到來。

三、油畫風景寫生作品中中國文人審美理想的色彩語言

色彩是油畫風景寫生主要語言要素，是最能打動人視知覺的造型元素。油畫風景寫生中，物象體表色彩明度、色相、純度變化及繪畫表現時留下的筆觸厚、薄、刷的痕跡等所產生的視覺感觀以及這種感觀所形成的視覺心理是極其豐富的。常常因為色彩一點滴的變化就會改變視覺心理，由此改變畫面所體現的情感與情緒。這也正是繪畫藝術家們為表達自已對自然、社會生活的認識、態度、審美及思想情感的語言載體，是藝術家心靈的窗戶。中華民族有五千年文明發展史，“儒家”思想、“道家”文化深深地扎根在中國文人心中，善良、內斂、勤勞、樸實和寬容的精神品格，造就了中國文化人鍥而不舍、含而不露的性格特征，“內養”與“修為”始終是中國文化人精神品質追求的目標，形成具有中華民族特征的審美價值取向。吳冠中先生正是這樣一位具有高度中國文化修為和精神品質的油畫藝術家。他的江南水鄉系列寫生作品中，通過不同物象豐富多樣的色相（冷暖）對比關系來組織構成畫面色調，同時控制和弱化了各色相的純度，使色相對比豐富且又含蓄，形成“含而不露”而又“含而欲露”，高雅、恬靜、優美的色調效果，這正是中華民族精神文化內涵中鍥而不舍、含而不露、不卑不亢等優秀品質最貼切的表達。吳先生的色彩理念，奠定了中國油畫色彩語言的審美標準，是近二十年來中國油畫家不斷追隨、學習和模仿的旗幟。

如圖《彝家女孩之三》所示，作者有效控制畫中各物象體表的色彩，主觀調整了各物象形體體面之間、不同形體之間和形體與背景空間之間的色彩對比度，造就了主次分明、和諧統一、陽光而又高雅甜美的藝術效果，體現了作者追求唯美、靜怡的審美理想。畫家有什么樣的審美需求與判斷，有什么樣的創作意圖，就會有什么樣的色彩效果，這會產生不一樣的心理暗示，也就會形成的不一樣的思想與情感。這是畫家的視覺經驗、認知水平、個性審美態度的具體體現?，F階段大多數中國油畫風景畫家寫生作品中，都是以高雅優美的色彩語言，書寫著自然的美與和諧。endprint

四、油畫風景寫生作品中個性情感、情緒表達的人文情懷

油畫作為“術類”造型藝術語言形式，為表達藝術家自身的思想、態度、觀念、情感等的載體，最具有感染力的審美點可以是體現形象塑造與表達的技法與技巧，也可以是對自然物質世界色彩美的認知與感受。這種最具有感染力的審美點往往是藝術家個性審美、情感與情緒表達最明顯、最有力、也最有效的視覺印象。吳冠中先生江南寫生系列油畫作品中，以具有中國人文精神“以筆寫形”的表達技巧，寫出自然形象體感與空間，以點、線、面等形態元素組織畫面，形成極強構成感的畫面形式。同時，以高度優雅、調和的色彩賦予寫形筆觸和形態元素之上，形成優美的色彩效果，彰顯了中國文人優秀的精神品格與修為。這種中國油畫發展進程中具有時代意義的審美航標，指引著青年一代中國油畫人在油畫造型實踐中體現著自身的價值，走進了一個吳冠中先生所開啟的油畫寫生時代。

比如“南方山水畫派”中代表云南的三位畫家王玄、亞麗（女）、郭仁海。油畫家王玄，他的油畫風景寫生作品中，在對自然形象塑造和表達時，應用或薄或厚的油畫顏料，揉擦、筆觸或用刮刀刮寫的方式表達物象形體與空間關系，展示了吳冠中先生“以筆寫形”的表達技巧。油畫家亞麗，她的油畫作品中，對自然物象色彩高度提練與藝術加工，使物象形態概括成為賦予高雅優美色彩效果點形態、線形態和面形態，形成極強的畫面構成感，彰顯了吳冠中先生點、線、面構成畫面形式的典型特征。而油畫家郭仁海，他以極賦個性情感特征的“綠”色統一畫面，形成“綠意盎然”的色調意境，表現個性獨特的審美理想。這也正是體現了吳冠中先生以色彩作為情感語言表達自我品格與認知的造型表現方法。不僅如此，其他“南方山水畫派”的畫家乃至整個中國大多數在進步提高過程中的油畫人，無不是沿著吳先生造型理念和油畫風景寫生的道路探索前進的，找尋著在這基礎之上的自我之路。

總而言之，吳冠中先生在中國油畫發展的進程中，以鍥而不舍、堅忍不拔的人格品質引領著時代精神，以自已油畫作品向世人展示了對油畫藝術語言的理解，詮釋了具有中國優秀文化內涵的、屬于中畫人審美標準的油畫造型理念，奠定了中國油畫藝術語言的審美標準。特別是近二十年來，中國油畫風景寫生是一個“吳冠中”時代。

（備注：本文圖片資料為作者許喬昌所創作）

參考文獻：

[1]李強，魏捍紅.全國高等學校美術專業課程教材：色彩[M].重慶：西南師范大學出版社，2006.

[2]錢峰.油畫[M].北京：高等教育出版社，1990.

作者單位：

楚雄師范學院美術與藝術設計學院endprint