淺析中國電影傳播與受眾間的“鏡面式”空白

劉小夢

摘 要：豆瓣影評

關鍵詞：循環；鏡面；伙伴；平心靜氣

正文：現今的中國電影市場，似乎已經走向了某種宿命性的貧瘠。盡管電影的形式不斷翻新，內容越來越露骨，新晉的年輕傳播方使出了渾身解數來摸索觸碰大眾的喜好，觀眾更是受用無比的等待“被改變”，傳播方急著搞出點什么，受眾急著看到點什么或者批判點什么，雙方陷入一種鏡面式的死循環中。如此種種，透著濃稠的粉飾太平的無力感。

真的僅僅是觀眾的口味被養叼了嗎？未必，于傳播者這一方來說。主要的還是現代中國電影作品普遍缺乏一種信仰和誠意，商業性的腐蝕越來越嚴重，新傳播者更樂于選擇一種看起來零風險的領域，在畢業季頌青春，積極又墮落的愛情友誼，屢試不爽的催淚親情，以及流于表面的環保倡廉。

這些敏感又密集的，貼近生活的，最容易產生共鳴的領域，能夠快速地抓住觀眾的視聽器官，給予觀眾足夠隱晦的暗示和引導，僅僅需要用眼睛去看，耳朵去聽，無需思考和領悟，就會產生不知道來自何處的惺惺相惜和奇妙的共生感，換句話說就是“零門檻”，徹底貫徹了電影起源于走馬燈，根兒上兒就是一俗人樂的指導方針，不需要文化閱歷，用二十塊錢就能買來兩小時的新世界。讓我產生這種錯覺的，是某一次我看完一部八十年代的懷舊片后，淚流滿面幾度不能自己，感嘆時間的流逝感慨歲月的蹉跎，我在這種不由分說的傷感氣氛中突然靈光一現：我在懷舊什么？我在可惜什么？我有經歷過那個年代嗎？我是穿過喇叭褲還是留過爆炸頭？我穿風衣有把領子翻起來過嗎？這跟我有什么關系？我這共鳴感到底從何而來？冷靜了一會，我一滴眼淚也沒有了，仿佛剛才那個被“洗腦”后哭了兩包紙巾的人不是我。

這是一種非常淺顯的心理活動，持續的時間大概有觀眾看完這部作品之后的一百二十分鐘長，觀眾所有的自我代入自我麻痹都會在兩個小時內完全消化干凈。有心一點的觀眾，或許會去豆瓣給個高分，以及幾句無關痛癢的觀后感，字里行間總結下來無非就是“已閱，還行，可以看”。很輕又很重，“能看”已經成為當代中國電影禮貌的標桿，“值回票價”算是高度的贊譽，這場藝術呈現，沒白費一張團購票一桶棒米花，還求什么呢？

不求教育我人性向善，不求警戒我人心復雜，也不求告訴我何為和諧與大局。但我求的又很多，我想看到一個頑童式的成人夢想，我想看到傳播者的心向往之，我想看到一個不被閹割淋漓盡致的彼岸凈土！我想透過眼前這個冰冷的電影幕布感受傳播者用“誠”與“意”創造的一個夢，我想輕輕的給他打聲招呼，“嗨，謝謝你的夢，我想我懂你的意思了。”就像這么多年之后，每次聽到《泰坦尼克號》的主題曲，不論是在什么樣的環境下，我腦中或許不會浮現出杰克和露絲那個令人心跳的吻，不會思考那個令人難過的夜晚海水究竟有多冷，我可能什么也不會想，但這并不妨礙，我的心，本能地軟了一下。

沒錯，傳播者需要誠意，那么作為受眾呢？我曾經在陳凱歌的《霸王別姬》下看到一則影評“如果陳凱歌在拍完霸王別姬之后就死了，那么他一定能成為經典，可惜啊他后來又拍了不少電影……”這條短評有近萬人點贊，這種可悲可嘆的語氣也讓我覺得可悲可嘆。為什么藝術家要用死亡來踐行自己的理想追求？只有故去的才能成為經典，這種病態式的“經典”怕是不要也罷了。對于這樣一位曾經創造出屬于中國電影藝術巔峰的前輩，現代觀眾是不太友善的是零容忍的。“他老了，江郎才盡，他再也不能在黃土地上發出時代的叩問，再也不能在三尺戲臺上演繹不瘋魔不成活的愛恨……”看到這些，我不自禁的用力敲打鍵盤想反駁，思考沉默過后又鬼使神差一般地默默刪掉了，講什么呢？他只是不再年輕了啊……歲月沖刷了他的銳氣，看人看物自然區別于年輕時的他。沒有人可以永遠成為一個時代的先鋒者，一個領域的弄潮兒，我們這些年輕觀眾更應該思索的，是為什么沒有人可以接替他們的位置，接下他們沉甸甸的期望，將中國電影經典繼續傳承下去？

中國觀眾到底是要看什么，是要看這些前輩曾經站在過多高的高度，還是要看他們能站多久，他們到底什么時候才會摔下來。傳播者與受眾，這種本是一容積榮一損既損的伙伴關系出現了病變式的扭曲。雙方無法再平行共存，反而形成了一種鏡面式的自我糾結。

人工智能飛快的沖過來，觀眾想拴住自己，從情感到身體。書不能把他們拴在座位上，只有電影能，幾乎只有電影能把人牢牢的束縛在位置上，然而有限的兩小時內究竟能感覺多少東西？這種半娛樂化的通俗藝術成為他們貧瘠物質世界與精神世界唯一相通的一條窄橋，他們發出了質疑“為什么電影不能鋪一條康莊大道？”，為什么沒有一部電影能夠滿足他們所有的精神需求和藝術需求。是的，根本沒有，能架起一座窄橋，已屬非常不易。

這個時代被切割的太過破碎，無助又乏味，觀眾感官上首先出現了排斥和不滿足，他們需要強烈的情感沖擊來震一震自己麻木的精神世界。雖然所有的傳播者都能及時捕捉到這一點，想用力發聲證明，但能力不足又用力過猛，出來的東西干癟虛偽自我麻痹，觀眾趁機指責電影的虛情假意，殊不知虛情假意本身也來自于觀眾，對鏡自話，罵人罵己。然而觀眾并不會把這一切與自己的無知聯系起來，反而洋洋灑灑受用無比，認為自己是個批判家。到此我終于懂了，它們需要的，是坐在那里，不浪費力氣，靜靜等待這些賺了他們電影票錢的傳播者，給予他們無價的藝術高度滿足，如果沒有哪部作品能填滿他們大腦里的這片純空白區，就是無能。猶如汽車與行人一般，仿佛天生就是弱勢群體。

世界走的太快，人類追趕的很急。回頭看看，影子已經跟不上了。越是在躁動的時代越需要平心靜氣，大趨勢如此，電影不過是汪洋中的一葉扁舟。endprint