戲曲音樂中的小提琴

摘要：改革開放以來，隨著我國經濟的快速發展國民對精神文明要求的提高，戲曲表演及傳統文化得到了新的發展。我國傳統戲曲音樂一直是我國傳統文化的瑰寶.在現代音樂發展中，隨著西方樂器在我國音樂中的逐漸普及，使之能夠對中國戲曲音樂起到很好的補充融合作用。

關鍵詞：西方樂器;戲曲音樂;小提琴

小提琴是西方音樂中最為重要的樂器之一，享有“樂器皇后”的美譽。大概在民國初年小提琴傳入中國，新中國成立以后，小提琴在與舞臺藝術的結合中有了更為廣闊的發展，歌劇《白毛女》，大型音樂舞蹈史詩《東方紅》，“樣板戲”《紅色娘子軍》、《智取威虎山》，還有著名小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等作品都融入了小提琴的演奏。《梁山伯與祝英臺》是在越劇曲調的基礎上，結合中國傳統音樂與西方作曲技法創作的，是小提琴與民族藝術融合的結晶。《梁祝》的作曲者何占豪先生，曾經在浙江越劇團工作。二十世紀五十年代，浙江越劇團的前身浙江文工團，首次在樂隊中引進了西洋樂器小提琴，發展至今，包括浙江越劇團在內的省內眾多戲曲表演團體都已經形成了由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴組成的完整西洋弦樂建制，并成為樂隊中重要的聲部配置力量。

小提琴之所以能夠快速和深度的融入中國戲曲音樂，成為戲曲樂隊廣泛采納的樂器，與其所具有的特性是分不開的。首先是：小提琴音域寬廣。它為五度定弦，從低音開始分別為：g、d1、a1、e2，音域超過三個半組，涵蓋了戲曲音樂常用音區的中音區和高音區，且能運用自如，實際有效。第二：音色豐富。她的g弦發音深沉、厚實、穩重，富有張力。d1弦和a1弦，音色優美、柔和、有親和力，音質柔軟富有表情，演奏旋律接近人聲，是戲曲音樂和聲和織體的主要音區。e2弦發音清澈、明亮、動人心脾，好似遠方的姑娘“純凈而美麗”，這里是戲曲音樂中獨奏旋律的主要音區。第三：技法多樣。左手有揉弦、打指、泛音、滑音，撥弦等。右手有頓弓、跳弓、碎弓、拋弓和右手手指撥弦等。這些技法使小提琴在演奏時有豐富的表現手段，能夠適應戲曲多變的舞臺環境和劇情情節的需要，并且不斷適應其發展。

當然，小提琴雖然有諸多天然的、與生俱來的長處，但對我國民族音樂來講，它畢竟是一件“舶來品”，怎樣融入戲曲音樂的器樂體系當中，讓它為中國戲曲音樂“錦上添花”，是一件需要研究和探討的事情。本人在長期的工作實踐中，積累了一定的演奏經驗，這里與大家分享一下。首先是調性感覺。絕大部分小提琴演奏員從小都是練習西方大小調成長起來的，對民族五聲調式是不熟悉的。所以平時要多聽多練民族樂曲和戲曲唱腔，這樣會增加自己對五聲調式和調性的感覺，在實際演奏中，就會更加貼近戲曲的原汁原味。有些演奏員在演奏戲曲音樂時，像是在拉西方古典器樂作品，那么可能就是這方面出問題了，這是必須要解決的。第二是演奏技法。比如說揉弦：因為劇種和劇目不同，所以應該區別對待。在秦腔中，因為演員表演比較激烈，唱腔比較高亢，所以揉弦幅度要大，頻率要高。而在越劇中，一般表演內容多是江南水鄉的故事，柔美的情況多，所以揉弦要控制，幅度不大，頻率不高，經常使用延遲揉弦，以配合抒情緩慢的舞臺氣氛。還有比如說滑音：在西方古典音樂中，小提琴滑音是不多見的，而在中國戲曲音樂中卻是普遍的，演奏者應先設計手指滑動的距離、速度、力度，選擇不同的滑音類型，上滑音、下滑音、回轉音、往返滑音等。同樣的情況下，可以借鑒二胡、板胡、越胡的演奏手法，以達到合適的演奏效果。第三是對戲曲音樂和唱腔的熟識度。本人演奏過很多劇種，越劇、甬劇、姚劇、婺劇、甌劇、錫劇、秦腔、京劇、五音戲等等，無論哪個劇種，對于小提琴演奏員而言，了解該劇種音樂的風格特色和熟悉演員的唱腔韻律都是極為重要的。小提琴演奏員還必須具備民樂常用簡譜的識譜能力，了解戲曲傳統五聲調式概念，這樣才能夠深入體會戲曲中唱腔的韻味，同時依托自己的基本功，加上采取合適匹配的演奏技法和手段，便能更貼切、更完滿地完成戲曲音樂的演奏呈現。

文化有共識，藝術無國界。我國是戲曲大國，西洋樂器小提琴與中國戲曲藝術的結合，為民族音樂注入了新的活力，為傳統戲曲音樂增添了新的力量。使小提琴在戲曲音樂中得到更好運用發揮更大的作用，旨在弘揚傳統藝術，發展民族音樂，讓我們祝愿戲曲音樂的明天會更加美好和燦爛！

作者簡介：

羅范（1984.11-）男，民族：漢，籍貫：慈溪，學歷：本科，職稱：（現目前的職稱）三級演奏員，研究方向：小提琴演奏。