如何優化與創新設計素描教學

（鎮江高等專科學校 藝術設計學院 212028）

當前，高職院校的設計素描課程仍然存在拿來就用的舊的教育模式，是與今天設計教學的創新思維式的人才培養有一定的差距，對創新型人才的培養不利。所以，藝術設計類學科的素描教學課程也要因專業方向的不同和社會需求的不同來進行創新和改革。本文將對高職院校藝術設計專業的素描教學展開研究，以供參考。

一、高職院校藝術設計專業素描課程的教學現狀

就現階段國內高職教育領域素描課程的教學設計情況來看，部分問題表現得較為突出，這些問題如若不能夠得到有效的解決，則將直接導致高職院校素描課程教學的低效性，這些問題具體表現為：（1）相當一部分高職院校在素描課程的設置問題上，未能凸顯出高職院校的辦學特殊以及人才培養目標，也就是說，這些高職院校在素描課程的設置問題上，采取的是直接照搬本科院校素描課程設置的方式，如此便使得素描課程過于重視理論教學以及基礎教學，未能實現對學生專業能力的有效養成。（2）大部分高職院校在開設素描課程之前，未能實現對學生實際學情的充分調研和掌握，由此便導致課程內容并沒有同高職學生的實際情況做到精準對接，這樣也使得學生在知識領會層面遇到了一些問題，進而使得其藝術設計水平難以真正地獲得提高和進步，在其離校求職過程之中，也會因為自身的知識與技能同市場上用人單位的人力資源要求存在明顯的差距，而使得就業率呈現出整體偏低的狀態。（3）大部分國內高職院校的素描課程未能彰顯出職業特質，同時也未能考慮到學生的實際情況，而僅憑藝術設計專業的設置要求角度便安排了素描課程。比如說，很多高職藝術設計專業錄取的學生毫無美術、繪畫和制圖方面的基礎，甚至完全沒有接觸、學習和訓練過繪畫技巧，對藝術設計一竅不通；但是，大多數本科藝術設計類專業招收的新生都是通過特長考試招收進來的，他們具有相當程度的繪畫、素描基礎和功底。這樣做導致的問題便是，高職院校所開設的素描課程同本科院校所開設的素描課程基本沒有區別，這就違背了高職教育的目的和初衷。

二、如何優化與創新高職院校設計素描教學

優化與創新高職院校設計素描教學，需要調整教學重點，提升默寫環節與設計素描環節在課程中所占的練習比重，提升抽象因素以及黑白構成在課程之中所占的練習比重，多帶領學生進行材料創意表現練習，組織學生進行思維創意練習。

1.調整教學重點

根據后續課程要求，我們調整了教學內容，并根據教學內容調整了教學計劃，根據教學計劃，我們調整了教材選取，選取的教材主要參考了部分操作性較強的國家規劃教材，如：遼寧美術出版社尹傳榮主編的“十二五”規劃教材《設計素描》，高等教育出版社出版林家陽主編的“十二五”國家規劃教材《設計素描》以及高等教育出版社出版周至禹主編的“十二五”國家規劃教材《設計素描》等。

按照教學大綱所要求的內容以及知識點的分布情況，并在充分考慮高職學生對素描知識的接受和領會程度的基礎之上，將本門課程設計成五個教學模塊，第一模塊的教學內容為“認識設計素描”，在這一教學模塊之中，主要講解了素描同設計活動二者之間的關系，以便讓學生領會到本門課程學習的意義和價值；第二模塊的教學內容為“設計素描明暗”，在這一模教學塊之中，主要講解了素描的基本技法和同素描相關的設計要素；第三模塊的教學內容為“設計素描的結構”，在這一模塊之中，主要的教學目的是讓學生實現對物體形狀和體量的把握；第四模塊的教學內容為“設計素描的具象到抽象”，在這一模塊之中，主要幫助學生掌握抽離技法，使學生領會到如何借助對“點、線、面”的合理運用，實現對物體形狀的精準表達；第五模塊的教學內容為“設計素描的想象和意向”，在這一教學模塊之中，主要教學目的為讓學生具備較好的圖形聯想能力，同時讓學生能夠按照物象特征實現簡化意象的有效鍛煉。從整個課程的體例安排情況來看，這五個教學模塊之間的內容表現為遞進關系，即，教學內容逐漸由淺入深。同時，課程教學依托了項目實訓環節，這樣便讓學生的素描水平以及設計能力得到了逐步地提高。在具體的教學實施過程之中，任課教師會降低講解內容，而是賦予學生自主進行素描創作的契機，在這一過程之中，任課教師主要所擔任的角色便是學生的指導者。通過樣的教學組織形式，使學生獲得了寶貴的主動性學習契機。同時，在這一教學體例設計完成之后，我們也做到了及時地跟進和調整，也就是說，在素描課程教學體例設計完成之后，我們對該體例在教學實踐之中的情況進行跟進，以便從中發現問題，并針對所暴露出的問題和不足，對課程教學體例進行了持續地修改與完善。具體做了如下方面：（1）將本門課程的學時由最初的64學時，改為96學時，這樣做的目的是確保課程有足夠的實踐教學時間；（2）對每一個教學模塊的學時分配情況加以了調整，調整之后，五個教學模塊的學時分別為：4學時，16學時，20學時，26學時和30學時。如此一來，確保了本門課程設計的科學性和合理性，也更為契合高職教育的人才培養目標。

2.提升默寫環節與設計素描環節在課程中所占的練習比重

從素描基礎課以往的授課情況來看，絕大多數任課教師所秉承的教學方法乃是組織學生進行物象寫生練習，不過這種教學方式使得學生通常會將自己的關注點僅僅集中在如何實現對物象的再現方面，卻未能讓其在腦海之中形成對形體構造的立體化認知。從設計的角度來看，任何設計者必須要在腦海中勾勒出具體的形態，而其在腦海中所勾勒出的形態往往在現實中并沒有可供其進行描摹與再現的物象。因此，高職素描課程任課教師應當在日常課上教學環節之中，有意識地提升默寫環節與設計素描環節在課程教學當中所占的練習比重，這樣便會使學生擺脫對具體物象形態的依賴，而是能夠逐漸幫助學生實現觀察能力和表現能力的提高，從而為其進行設計奠定扎實的基礎。有鑒于此，高職院校素描課程任課教師要為學生提供能夠讓其進行自由創作設計的練習機會，以此來實現對學生想象力和創造力的培養。

3.提升抽象因素以及黑白構成在課程之中所占的練習比重

從英國設計院校的課程設置情況來看，其通常不會將素描作為一門獨立的課程安排在大學的課程體系之中。不過英國的大學預科則將素描課程安排為必修課。教學目標主觀的成份多一些,抽象的多一些,表現更自由一些。95% 以上的同學選擇抽象表現方式的素描基礎課,只有極個別的選擇寫實。他們的素描教學其實已經與三大構成的學習融為一體。盡管“外國的月亮不一定比中國的圓”,但針對現代設計潮流的發展來看,這種教學是有利于和后來的設計教學銜接的。

4.多帶領學生進行材料創意表現練習

高職院校素描課程任課教師應當有意識地在教學中組織學生進行材料創意表現練習，這種練習活動的教學目的在于實現對學生創新思維和創新能力的全面養成，同時，亦能夠讓學生通常進行此項練習，實現對其藝術鑒賞水平以及想象力水平的有效提高。

從主體的審美角度來看，在物體的形狀以及色彩之外，材料的肌理亦是主體所較為看重的審美要素之一。材料運用始于20世紀初，主要運用于現代繪畫創作中，隨著設計藝術的不斷發展和新材料的不斷發現，材料逐漸成為現代設計藝術一個重要的表現手法，材料是設計的物質載體，是體現設計思想的物質基礎。缺少了材料，任何完美的設計只能成為“皇帝的新衣”般的空想。而借助合適的材料，設計的創作風格才能被淋漓盡致地表現出來。因此，對于材料創意表現練習活動而言，其對學習者是否真正洞悉設計藝術的真諦是至關重要的。對于每一個高職設計專業的學生來說，其對不同材料的使用，應當建立在其對生活所產生的真情實感的基礎之上。在素描當中，每一種材料所呈現出的肌理效果也是各不相同的，因此，探索不同材料的搭配和使用方式，亦是一項充滿探索性的活動，學生通過掌握和理解不同材料所表現出的差異性，將確保其設計靈感得到更好地激發。

亨利摩爾曾經做出過這樣的論斷，其認為，任何材料均有著獨特的特質，唯有藝術家能夠同材料之間產生真正的共鳴，方才能夠讓這種材料得到最佳的運用。因此，高職院校素描課程任課教師應當有意識地幫助學生掌握如何能夠從現實生活之中發現和搜集材料，以便使學生能夠真正掌握如何實現對物象的肌理以及質感的完美呈現。同時，高職院校素描課程教師還應當組織學生采取不同的材料處理方式，實現對同一種物象的處理，以便能夠從中找出最為適宜展示物象之美的材料，這樣也將讓學生的設計思維得到有效地拓展，設計思路也會得到開拓。

5.組織學生進行思維創意練習

日本的設計師川添登說過：設計最一般的用法，是指把人想制造的目的物繪在腦海中，并使這一形象付諸于現實的行為。換言之，使人的設想付諸于物質的或實體的現實才能稱之為設計。”基于讓學生能夠將自身在腦海中所構想的物象展示出來的考慮，這便要求高職院校素描課程任課教師要有意識地培養學生的造型能力。上文所提及的各類練習方法，便是立足于讓學生掌握該能力，不過從教學實踐的角度來看，如若任課教師僅僅讓學生借助對物象的模仿是無法達成這一教學目標的。更為關鍵的即是，任課教師應當組織學生進行創意素描練習，也就是說，任課教師要為學生提供供其自由發揮創意思維的契機。這便凸顯出思維創意練習的重要價值所在。對于一個優秀的藝術設計者而言，其之所以堪稱優秀，正是因為其有著源源不斷的藝術設計靈感。這些藝術設計靈感并非是憑空產生的，而是源自其對自身持續進行思維創意練習的結果。為此，高職院校素描課程教師應當通過為學生布置有益于實現對其創意思維充分發掘的練習課題的方式，讓其獲得寶貴的創意思維提升契機。在對學生進行創意思維練習時，任課教師不應當將自己的想法強加給學生，而是應當以輔助者和指導者的身份，給予學生適當的點撥，以此來達成對學生創意思維養成的目的。這樣一來，將使學生能夠真正將內心的設計理念和設計想法展示出來，盡管這種設計理念和設計想法在專業人士看來可能是較為幼稚的，不過對于設計專業的學生而言，這是讓其真正走向獨立設計的第一步。正如許江先生在談及素描基礎課程時所闡明的觀點一樣：“素描應該是一種思想姿態，而不是某種方法和技巧，應該是一種探研的形式，而不是某種舊的或新的藝術形式；應該是一種可延伸和發展的動態，而不是所謂完整而有規范的靜態；素描不應局限于自身的范圍之中，而是要使學生更強烈地意識到，是他們所努力掌握的能力之源。”創意素描除了想象能力的貫穿以外，還善于將單純的素描語言表現為獨特的設計思維，它是迅速提高學生審美能力、設計能力及洞察能力的切入點。

三、結語

以上，本文對高職院校藝術設計專業素描課程的教學現狀進行了探究，并結合筆者自身的經驗對如何優化與創新高職院校設計素描教學進行了研究。當然，以上方法與策略僅僅是筆者的探索，并不是十分的全面，更多的方式與方法，還需要教師不懈地探索和發現。