試論鋼琴演奏水平的提升路徑

（貴州省遵義師范學院 563000）

隨著人們物質生活水平的不斷提升，音樂已經成為豐富人們精神世界的必需品，而作為“樂器之王”的鋼琴已然成為大多數人用作伴奏的理想選擇。從某種角度來說，鋼琴音樂可以被看作打開音樂創造性思維的一扇窗，對于學習者音樂鑒賞能力以及創作能力的培養具有重要的促進作用。然而鋼琴演奏水平的提升卻并不容易，因此，文章將從注重對即興伴奏能力的訓練，以此來增進自身的即興伴奏水平、加強對自身聽覺能力的科學養成、多聽多練經典名曲，提高藝術修養與鋼琴演奏的表現力、培養心理素質幾個方面對鋼琴演奏水平的提升展開探究，以供參考。

一、注重對即興伴奏能力的訓練，以此來增進自身的即興伴奏水平

所謂的即興伴奏能力，乃是要求演奏者所具備的一種較高的能力，掌握此種能力的前提需要演奏者掌握多種技能，即深厚的樂理知識以及扎實的演奏基本功。此種能力對于演奏者來說，通常同其自身達到何種程度的音樂素養直接相關。作為一名鋼琴演奏者而言，其在從事伴奏活動過程之中，往往會遇到曲風、曲調不同的現象，如若其不具備出色的即興伴奏能力，則其在面對題材較為復雜的樂曲時，便會無能為力。有鑒于此，演奏者必須在平日里注重對自身鋼琴即興伴奏能力的系統訓練。

因此，演奏者要在平日里有意識地加強自身對樂理知識的理解和掌握，以便能夠在深化自身樂理水平的過程之中實現對自身音樂素養的不斷進步。和聲在即興伴奏中起著舉足輕重的作用，可以說想要即興伴奏水平有所提高，就必須加強和聲應用能力的培養，深入研究和聲理論在即興伴奏中的實際應用。在歌曲多聲部演繹中，和弦是以三度或者非三度的音程排列的三音以上的結合體，是和聲的結構單位，四部和聲的配置就是在和弦的基礎上形成的。和弦的熟練應用是決定歌曲即興伴奏水平的根本因素，演奏者對曲式的分析也是即興伴奏不可或缺的理論基礎。

演奏者在鍛煉自身的即興演奏能力的過程之中，應當借助原譜演奏的形式來達成鍛煉的目的。當其接觸到伴奏曲譜時，要遵循曲譜的內容和曲調要求進行全面的練習，此即基礎性練習。此種基礎性練習的目的在于讓演奏者能夠對鋼琴作品所營造的意境實現全面且深入的洞悉，并幫助演奏者更好地將自身的情感代入到作品之中去，從而達到幫助演奏者更好地發現如何可以實現對作品實現最佳演繹的方式和途徑。還有就是，這種基礎性練習活動，亦能夠讓其實現對不同方式演奏技法的嫻熟掌握，從而能夠讓其實現對鋼琴演奏經驗的逐漸積累。需要指出的是，鋼琴演奏者在按照曲譜進行訓練的過程當中，應當先行對音高、調式、句幅等內容做出細致地分析，以此來確保演奏的準確性，同時，演奏者應當反復按照曲譜內容進行演奏練習，以便能夠在練習之中實現對鋼琴音樂作品創作意圖的揣摩，從而達到對作品內涵以及意境精準把握的目的。同時，為了達到精準演繹鋼琴作品的目的，演奏者應當讓自己能夠進入角色之中，其后再按照曲譜進行演奏練習。當演奏者能夠實現對曲譜內容的全面把握之后，此時應當進入到唱、伴結合練習階段，以便通常有效的練習，達到配合無間的效果。還有就是，鋼琴演奏者應當使用多樣化的鋼琴曲譜達到練習的目的，如此便可以使其在接觸不同的鋼琴曲目的過程之中，讓自身的藝術想象力得到提升，并且在其接觸和練習不同多樣化的鋼琴樂曲曲譜的過程之中，以能夠幫助其達到在實際演奏過程之中鞏固自身音樂樂理水平的目的。另外，鋼琴演奏者要善于對鋼琴音樂作品加以結構分析，并輔之以和聲功能，這樣將會讓其對鋼琴音樂作品的演繹更加出彩。鋼琴演奏者亦應當結合自身所掌握的音樂樂理知識，對鋼琴音樂作品加以創新編排，由此達到訓練自身樂感的目的。

除了前述方式之外，鋼琴演奏者應當抓住一切機會進行即興伴奏練習，以便時刻實現對自身良好狀態的保持，并使自己的伴奏經驗隨之得到積累，讓自身的演奏水平以及即興伴奏能力得到全面的提升。在鋼琴演奏者具備了一定的音樂樂理知識之后，其應當盡可能登臺進行演奏，如此便讓其在多次登臺進行演奏的過程之中可以有效地克服緊張情緒和焦慮情緒，進而確保自己積累起豐富的舞臺經驗，使自己能夠在演奏過程之中不再會因緊張、怯場而出現演奏發揮失常的現象，如此便可以在演奏中做到收放自如。鋼琴演奏者應當在平日之中盡可能多地參與音樂會以及各類鋼琴音樂賽事，這樣也能夠讓自己在即興伴奏水平增長的同時，讓自己的閱歷和見識得到豐富，心理素質得到良好的錘煉，從而可以通過前述素質的提高，讓自己在鋼琴演奏領域獲得更大的成就。

二、加強對自身聽覺能力的科學養成

對于任何一個人來說，其聽覺能力都是天生的。不過從音樂的角度來看，一名鋼琴演奏是否具備敏銳的音樂聽覺，這并非取決于其先天條件，而是更有賴于其后天的艱苦練習。對于習琴者而言，訓練自身高度鑒別力和欣賞力的聽覺能力是至關重要的。但許多演奏者在鋼琴練習中卻忽略了聽覺的存在，把練習與聽覺割裂開來。其實，演奏者不僅要培養外部聽覺能力，還要培養豐富的音樂想象力，建立良好的內心聽覺能力。

（一）外部聽覺養成方式。所謂的外部聽覺，通常也被稱之為普通聽覺亦或是實音聽覺，其表現為主體接受來自外部音響對其聽覺器官的刺激從而產生的生理反應。鋼琴演奏者在進行自身外部聽覺練習的過程之中，應當借助視唱練耳、聆聽音樂素材等方式。在鋼琴演奏者進行前述活動的過程之中，其應當認真分析、比對以及揣摩，以便能夠洞悉樂曲中的優美旋律，并將之內化為自身的音樂理解。同時，鋼琴演奏者在獨立進行演奏練習的過程之中，亦應當認真辨析聲音質量，以便從中能夠發現自己存在的不足和紕漏，進而加以調整。

（二）內心聽覺養成方式。所謂的內心聽覺，實質是為主體的內心表象，此種聽覺能力乃是需要演奏者依靠自己的記憶以及自身的思維活動，實現對內心音樂意象的構成。從實踐角度來看，一名鋼琴演奏者能否具備此種聽覺能力，乃是取決于其堅持長期有意識、有目的練習的結果。為了讓自身具備此種聽覺能力，鋼琴演奏者應當依靠慢速演奏樂曲的形式，以此能夠讓其在舒緩的音樂樂曲節奏之中實現對樂曲曲風、曲調的記憶和內化，如此便達成了內心聽覺養成的目的。

三、多聽多練經典名曲，提高藝術修養與鋼琴演奏的表現力

鋼琴彈奏是由特定的動作方式構成的動作系統，需要手、臂以及身體各部位動作的互相配合及協調。如果細心觀察，就會發現技術訓練中的彈奏動作只要與我們實際生活相聯系起來，也是很生動、有趣的。演奏者的知識越廣博、想象力就越豐富、表現力就越強。因此，要廣泛欣賞藝術性強的各種類型的作品，鋼琴作品是主要的，根據不同程度的鋼琴基礎，可以聽各個時期、各個鋼琴家、各種不同體裁的鋼琴作品。要多聽多練經典名曲，如：E調前奏曲（巴哈）、F調旋律（魯賓斯坦）、英雄交響曲（貝多芬）、春之歌（門德爾松）、英雄波蘭舞曲（蕭邦）、軍隊進行曲（舒伯特）、匈牙利舞曲第五號（勃拉姆斯）、月光（貝多芬）、月光曲（德彪西）、夢幻曲（舒曼）、棕發少女（德彪西）、土耳其進行曲（莫扎特）、鐘表店（安德松）、鐘（李斯特）、鋼琴協奏曲2號（拉赫馬尼諾夫）、天鵝（圣桑）、小夜曲（舒伯特）、小夜曲（蕭邦）等精典鋼琴作品。其他作品還包括：交響樂、室內樂、歌劇以及優秀的藝術歌曲等等。同時，還要聆聽演奏質量高的音樂會，參加鋼琴專家的講座。觀摩國際國內的鋼琴比賽等等。在文學修養方面，可以看一些富有藝術性的散文、小品、唐詩，對啟發、豐富演奏者的想象力十分有好處。

四、培養心理素質

鋼琴演奏過程中，心理素質是十分關鍵的。盡可能多地參與登臺演奏活動，對訓練中的心理體驗加以分析和調適在鋼琴演奏前根據心理狀況進行臨時調控都是十分有必要的。

1.盡可能多地參與登臺演奏活動

一名優秀的鋼琴演奏者通常需要有著強大的內心，這樣便能夠讓其在登臺演出時不會因為過于緊張和焦慮而產生動作走形的問題。因此，鋼琴演奏者應當盡可能多地參與到各種登臺演奏活動之中，以便能夠讓自己的演奏技法接受來自聽眾的直接鑒賞，久而久之，便可以達到對自身心理素質強化的目的，使自己不再對登臺表演心存畏懼。

2.對訓練中的心理體驗加以分析和調適

鋼琴演奏者應當對訓練中自身的心理體驗加以分析和調適，這樣，便可以讓其在自己產生心理障礙時，不是刻意地回避，而是能夠積極地進行介入干預，從而能夠讓自己的身心保持良好的狀態。同時，通過對自身的在訓練中的心理體驗加以分析和調適，亦能夠形成對自身的提醒，從而避免日后自己再次出現類似的心理問題。如此一來，將確保鋼琴演奏者在每次演奏之前，都能夠保持身心處于最佳狀態。

3.在鋼琴演奏前根據心理狀況進行臨時調控

一些鋼琴演奏者在進行鋼琴演奏前的訓練中心理素質很好，對自我的心理調控也很完善，但一到即將上臺表演的時間便出現臨時性的緊張心理，擔心自己長期的訓練付諸東流，因此，演奏者必須學會演奏前的短期臨時心理調控，暫時性的提高自身的心理素質，為完美的表演打下堅實的基礎，在這一方面，演奏者可以在演奏前多次深呼吸，平穩自身的生理狀態，并利用自身訓練和實際表演的經驗鼓勵自己，提升自信心，用正確的心態對待演奏。

五、注意鋼琴演奏中的放松

1.注重調適身心

鋼琴演奏者在每次登臺演奏前，應當親近自然，并通過深呼吸或者是冥想等動作讓自己的身體和心靈處于平靜狀態。這樣一來，將使演奏者的身心能夠被調適為最佳狀態，使其能夠以飽滿的熱情投入到登臺演奏活動之中。

2.提升自身的自信心

鋼琴演奏者應當注重提升自身的自信心，具體而言，演奏者要善于進行自我激勵，如可以通過心理暗示的方式，讓自己提升和增強自信心。當鋼琴演奏者自信心提高之后，其在演奏過程之中將信心滿滿，使其的演奏將更為流暢。不過需要引起鋼琴演奏者注意的一個問題是，其要正確認識自身的演奏水平和演奏技藝，而不能盲目自信，從而使其去盲目挑戰一些自己難以駕馭的鋼琴曲。

3.保持演奏興趣

鋼琴演奏者在經歷過長時間的練習活動之后，往往會容易出現厭煩感，當這種情緒出現時，其應當立刻停止演奏，而是轉換一下自己的注意力，如欣賞下美術作品，進行適度的運動等等，通過這樣的方式，將會讓其實現良好的自我調適。在進行適度的放松和調適之后，其便可以保持濃厚的演奏興趣。

六、結語

鋼琴演奏是一項需要一定技巧與耐性的藝術形式，提高演奏水平需要演奏者長期的堅持與不懈的努力。希望本文的論述能為鋼琴演奏者提供一些參考，助力其更好地提升鋼琴演奏水平。