設計學專業工作室制教學模式探究
——以工藝美術專業為例

馮 力

伴隨著《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020)》的發布，高校設計學專業的教學模式正逐漸由注重設計與觀念表達的大班制授課模式向注重設計與實踐并重的工作室教學模式轉變。作為設計學各專業中的代表，工藝美術專業由于其專業背景的特殊性，故較早引入了工作室制教學模式，也較早遇到了設計民族化、本土化的困惱。正是由于上述原因，筆者力圖結合自身教學經驗，通過研究工藝美術專業工作室制的運作機制，希翼為當代中國設計教育教學模式的改革找到一種切實可行的范本。

一、工作室制教學模式與中國現代設計教育

“工作室 ”是一種創意生產和工作的空間，它來源于現代設計教育的奠基者——包豪斯設計學院的工藝作坊，伴隨著現代設計教育教學理念的全球化拓展，它逐漸演變為現代設計教育的一種教學模式。

我國的現代設計教育起步較晚，直到改革開放后的80年代初才在各大大專院校逐漸開始發展起來，可伴隨著“三大構成”等現代設計課程的遍地開花，工作室教學模式并未在我國取得良好的發展。在相當長的一段時間內，它只是作為設計教學的實踐作坊而存在，并未作為一種體系化的教學模式，貫徹到設計教育的全過程。分析其中的原因，主要與我國當時的國情有很大的關系。一方面，與西方發達國家不同，我國的設計產業沒有經歷由現代主義到后現代主義等的完整發展脈絡，故當西方設計教育思想在80年代初傳入我國的過程中，人們的認識發生了偏差；另一方面，八、九十年代，我國相關設計產業的發展還處于初級階段，需要大量的初級設計人員，從而在很大程度上造成了設計的圖紙化、模型化，也使得工作室制沒有獲得很好的發展。直到進入新世代，隨著我國相關產業向高端化、智能化的發展，我國需要大量的本土化高級設計人員，從而促使設計教育的從業者們開始反思當前設計教育體系存在的不足和弊端，也使人們開始重新認識工作室教學模式的價值。

二、中國傳統手工藝的人才培養模式及其當代價值

現代意義上的“工藝美術”概念來源于19世紀晚期的英國藝術與手工藝運動，隨著現代設計的發展，雖然傳統手工藝的地位逐漸被邊緣化，但其在長期實踐中所形成的人才培養模式及手工藝作坊制卻對現代設計教育，特別是對工作室制教學模式的形成產生了深遠的影響。

正如上文所述，現代設計教學模式中的工作室制，最早來源于包豪斯設計學院的工藝作坊，而這些工藝作坊在建立之初便充分借鑒了西方傳統手工藝作坊的人才培養模式。故對于中國當代設計教育來說，預想建立一套符合我國國情的工作室教學模式，就必須在充分借鑒西方當代工作室教學模式的基礎上，對中國傳統手工藝及其人才培養模式做一個全面、系統的研究。首先，中國傳統手工藝具有悠久的歷史和傳統，它在發展過程中充分體現了中國人“師法自然”而又“巧奪天工”的制器哲學。如北宋名窯汝窯以天青色釉聞名于世，雖相傳其色模仿自雨過天晴之色，但卻有“千峰碧波翠玉來”之美妙，更是“似玉非玉而勝玉”；如清初著名藝術家石濤所堆之“片石山房”，雖取材于天然之湖石，但卻在“搜盡奇峰打草稿”藝術觀的重新梳理之下，營造出一片“奇峭”的心中丘壑。正是基于這種制器哲學，才創造了中國傳統手工藝品那獨樹一幟的審美情趣。故面對中國當代設計所面臨的困境，面對外來設計思潮的沖擊，人們似乎已經忘記了這種根植于中國傳統手工藝中的精神圖騰所具有的生命力。正如朱良志先生在《中國藝術的生命精神》一書中所指出的那樣，中國的藝術審美是體驗式的，而這種美學精神在中國傳統手工藝中則表現的尤為明顯，例如中國明式家具雖然誕生自好幾百年的古代中國社會，但簡約的審美情趣卻與現代設計理念有著異曲同工之處。有此觀之，中國古代雖然沒有和現代設計一樣的教學體系和設計手法，但卻并不缺少對形式美的理解，而這種對美的體驗經驗，則通過言傳身教的師徒制得以代代相傳。這種獨特的人才培養模式，不僅僅是將教學的過程從課堂延伸到生活，更重要的是它建立了一種獨特的師生關系——師傅言傳身教的不僅僅是手藝，更是傳承的對美的認識與理解，師傅將畢生所學傳授給學生，學生則有責任將其發揚光大。另外，師傅的手工藝作坊既是教學場所，又是生產場所，師傅既是老師又是老板，學生既是學生又是雇員，學生的學習過程又是社會實踐的過程。

三、工藝美術專業工作室教學的實施機制

不同于偏向理論教學的傳統大學班級制教育模式，工作室教學模式立足于社會實踐，與社會需求聯系緊密，力圖將“知行合一”的教學理念貫徹到教學的各個層面。以工藝美術專業為例，長期以來在教學過程中過于偏重設計過程而忽略制作過程，造成教學成果的“圖紙化”，正由于存在上述弊端，故本專業經過多年的教學實踐，總結出一套切實可行的工作室教學實施機制。在工作室教學的組織結構中，通過引入傳統工藝美術教學體系中的“師徒制”，一方面使一般的師生關系變得更加緊密，在更好的發揮學生主觀能動性的同時，可以真正踐行“因材施教”的教學理念；另一方面通過師徒之間手把手、面對面的交流與互動，更加有利于提高學生的動手能力，從而可以更好的踐行陽明先生所說的“體認”精神。在工作室教學的內容中，通過運用“項目教學”模式，特別是將“企業項目”引入到工作室教學中，使得教學內容始終能夠與社會需求緊密聯系，從而使學生在學習過程中始終能夠“學有所依、學有所用”。在工作室建設中，可以采用多種合作模式。如通過“校企合作”模式，由學校和企業共同建設工作室，企業負責引入社會項目，老師則帶領學生參與到實際項目中。這種合作模式，即使教學能夠與社會需求緊密聯系，又使高校科研成果能夠迅速轉化為社會效益；即打破了傳統“填鴨式”的靜態教學模式，又使教學過程變成良性互動的動態模式。對于工藝美術專業來說，除與企業合作外，也可以和相關行業的名人合作共建工作室，如從事相關工藝美術行業的工藝美術師、高級工藝美術師、工藝美術大師等。這些從事相關行業的名師，一方面具有豐富的從業經歷，一方面又具有很強的實踐能力，正好可以彌補高校本科教學過于偏重理論學習的不足。在工作室的日常運行中，學生作為參與主體應該更好的發揮其自身的主觀能動性，而老師則作為管理主體對工作室的發展方向做出全局性的把控，企業及第三方合作人則作為合作方參與到工作室的項目教學中。

四、結語

通過對設計學專業工作室制教學模式的研究，探討傳統大學班級制教學的諸多弊端和解決之道，力圖為新形勢下高校教學改革的深入開展添磚加瓦，并結合我校應用型工科院校背景，探討工藝美術專業工作室教學模式，構建工藝美術專業工作室教學模式的理論框架，以便更好的實現我校培養應用型人才的教學目標。

[1] 崔棟梁.工藝美術與工藝美術教育[M]人民美術出版社,1988.

[2] 李綿璐.談工藝美術教育[M]人民教育出版社,1987.

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[4] 徐琛.20世紀中國工藝美術教育概述[J]美術觀察,2004(11).

[5] 朱良志.中國藝術的生命精神[M]安徽教育出版社,2006(8).

[6] 袁熙旸.非典型設計史[M]北京大學出版社,2015(5).