淺談《彩繪圓琴壺》的裝飾藝術

路西光

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂壺在中國陶瓷藝術中是出類拔萃的，談及紫砂的造型和藝術及其文化，都是歷代工藝品無可比擬的，紫砂在歷代藝人的努力下，越發多姿多彩起來。紫砂的文化和藝術無論如何變化、發展，都要遵循著紫砂的功能性，另外紫砂承載著深厚的文化底蘊，在歷代傳承中，紫砂被賦予了深厚的含義，引起人們共鳴。紫砂壺造型經過藝術的處理，根據人們的審美，客觀的表達，從空間形態和視覺上，從造型語言到裝飾手法上，都有著特定的處理方式，具有深層次的時代性和思想性，能夠從造型特點中發掘出內涵，紫砂的造型是獨具魅力的。

紫砂藝術的豐富美學在各種造型中淋漓盡致地表現出來，在傳統紫砂藝術的基礎上，紫砂延展出多個造型的壺式特點。紫砂藝術在我國浩瀚的陶瓷藝術中獨樹一幟，占有重要的地位，是我國文化底蘊的結晶。把紫砂文化作為了解中國傳統文化的渠道，既可以陶冶情操又可以品茗賞性。把其中的內涵，創作者賦予的情感、培養人們的審美情趣、發展人們的藝術思維，作為紫砂藝人擷取自然和生活中的典型，塑造的一個畫面，一個意境或是一個故事。

《彩繪圓琴壺》極富藝術美感，以舉重若輕的藝術手法，賦予了作品不同凡響的氣度和迷人的魅力。壺身泥色溫和雅致，顆粒隱現，壺嘴、壺把和壺口線條方圓相濟，棱角分明，展現出一種中和之美。壺嘴堅挺有力，橋型鈕方中帶圓，作品造型簡約質樸，耳形壺把流轉清秀，給人以柔和淡雅的美感。壺身上裝飾采用了堆塑彩繪的工藝，顯得端莊大氣。彩繪描繪了兩位文人在松樹旁對棋博弈的悠閑景象，可謂亦用亦賞。筆者的創作凝練著率真、與心靈深處最真實的聲音，把心馳神往的夢載入一件用心澆灌的紫砂壺，綻放出天然之美。

紫砂器本自實用而起，在自宋而明的幾百年間多為大件生活實用器，如粗陶的煮水罐、貯水罐等。誠如朱彝尊《陶硯銘》所言：“陶之始，渾渾爾”，紫砂陶的創始階段亦是“渾渾茫茫”而極少裝飾的。但到了明代中期，隨著泡茶法的興起，紫砂壺藝也隨之勃興，至明中晚期，受文人藝術家影響，紫砂壺改大為小，幾成文房清玩，故而紫砂裝飾也為匠人們所重視而有了長足發展。于琨撰《重修常州府志》說：“壺則宜興，有茶壺澄泥為之，始于供春，而時大彬、陳仲美、陳用卿、徐友泉輩踵事增華，并制為花罇、菊合、香盤、十錦杯子等物精美絕倫，四方皆爭購之。”此語之意即供春始創之后，在時大彬及其弟子的努力下，紫砂壺漸趨精美，裝飾多樣。因此紫砂裝飾的日益豐富精美成為其為人所喜的重要外部原因。

一件上乘的紫砂壺從構思、制作到燒成之后的審美效果總是具備獨特的神韻，耐人尋味。究其原因，頗多令人頷首會意的妙處在于紫砂壺的造型天然妙成。有的紫砂壺即便是采用了傳統吉祥的寓意題材，也能表現得清新脫俗，郎朗地透出一種崇尚自然、返璞歸真的豁然氣質，表現出該作品獨具魅力的精神、氣質、品味、意趣，也能較好地體現作者深厚的文化素養、卓越的藝術造詣，以及極富創作靈感的天賦。

古代的陶瓷彩繪藝術，其文化內涵十分深厚，工藝十分精湛，是我們取之不盡、用之不竭的精神、物質財富。古今大師把陶瓷藝術借鑒過來，用于紫砂造型及裝飾，是一件十分有意義的事。我們要廣泛吸收裝飾藝術手法用于紫砂作品的造型以及裝飾，才能使紫砂陶發揚光大。紫砂藝人應在堅持傳統工藝的基礎上，不斷吸收各種文化一樣，提升文化品位，形成不同工藝流派等多個方面持續創新，具有充分展現中華民族文化創造力的特殊價值。

[1]《中國陶瓷史》生活·讀書·新知三聯店