淺析藝術院校中維吾爾族舞蹈的發展

關 健 （南京藝術學院舞蹈學院 210000）

民間舞是“活”的，從起源至今，它都沒有停止過自我發展。在原生狀態中，每一個舞種都有各自的發展規律，不需要過多的人為干擾。但是在原生狀態中的民間舞中，有一部分內容被提煉到藝術院校，做為教學、科研以及舞臺創作的素材。為了使這部分內容一方面保持與其在原生環境發展狀態同步，另一方面符合藝術院校的教學和科研需求，需要對其進行改進與創新。民間舞的發展與創新必須遵循以下基本規律：1、在繼承本民族舞蹈（舞種）傳統的基礎之上；2、符合本民族舞蹈（舞種）的發展規律；3、符合本民族的風俗習慣和審美規律。

維吾爾族舞蹈是專業藝術院校民間舞程的重要組成部分，也是最早被編入民間舞教材的素材之一，在民間舞的教學當中占有重要的位置。但是隨著時間的推移，這部分被編入教材的維吾爾族舞蹈素材沒有及時的更新、調整，所暴露的問題也越來越明顯。此外，現階段由于經濟發展以及傳承人逐漸消失等客觀因素的存在，部分傳統舞種在民間已遇到瀕臨失傳的現象。所以作為民間舞的工作者，我們有責任和義務對其進行搶救式的保護，尤其是其中特征性元素的發掘和提煉。

一、維吾爾族舞蹈課堂教學存在的問題

隨著社會的高速發展，對民間舞人才提出的要求也越來越高。不僅要求民間舞人才具備扎實的專業基礎，對其專業理論和人文知識的掌握也提出了要求。在民間舞課堂教學中，無論是中等職業教育還是高等教育，維吾爾族舞蹈的教學部分都是重中之重。另一方面，很多院校使用的教材，依然是最早編入民間舞教材的維吾爾族舞蹈素材。因為民間舞教學口傳身授的特點，在傳承過程中，對教材的理解和掌握會因為不同教學工作者的主觀審美差異，而與最早的維吾爾族舞蹈素材的審美以及訓練側重點產生誤差。例如，很多維吾爾族舞蹈課堂女子部分的教學中，不注重步伐的嚴謹，不強調律動，再配以夸張妖嬈的面部表情和肢體動作，導致我們的維吾爾族舞蹈是維吾爾族人不認識的尷尬局面。雖然很多院校也多次去新疆地區維吾爾族聚居地進行田野作業，并聘請當地專家進行短期教學出過教材，但這些成果并沒有擴大范圍，推廣到維吾爾族舞蹈教學應用的主流教材中去，沒有徹底改變局面，收效甚微。

二、維吾爾族舞蹈在舞臺創作實踐中存在的問題

維吾爾族舞蹈作品非常少，優秀的作品更少。除了新疆地區的作品以外，內陸維吾爾族舞蹈作品產出相對于其他民族的作品來說比較貧乏。首先，維吾爾族舞蹈主要是節奏（鼓點）為主要依據。在傳統維吾爾族舞蹈獨舞作品中，主要是鼓手和舞者共同來完成。除了對舞者本身要求很高以外，有一個可以與之“共舞”的鼓手，除了新疆地區以外，幾乎很少有人可以做到，甚至是不可能存在。但是，就算拋開需要鼓手來做配合的傳統維吾爾族女子獨舞的問題，用音樂來代替鼓手，會發現依然逃不掉維吾爾族獨有的節奏（鼓點）的 “束縛”。按著編導的”破“——解構的方法，依然發現像賽乃姆這樣的鼓點幾乎是沒有辦法“破”開的節奏。如果硬是把它的節奏規律打破，那恐怕跳的就不是維吾爾族舞蹈了。其次，從題材上分析，我們總是因為文化和生活習慣的差異，很難把握住作品創作與維吾爾族傳統審美中的平衡點，讓編導們望而卻步。

三、維吾爾族舞蹈的發展方式

課堂教學是舞臺實踐的基礎，也是舞蹈理論研究的基礎之一。如果在實踐課堂上出現了問題，將會影響民間舞的發展進度。在內陸地區的藝術院校中，大家都熱衷于編創各種各樣的維吾爾族舞蹈組合來進行匯報、展示。就連一年一度的藝考，也會有大批考生選擇維吾爾族舞蹈作為考試的展示組合。雖然，表面上看到各式各樣的組合不斷產出，但是卻發現這些組合離維吾爾族傳統審美越來越遠。

1.田野作業與專家聘請相結合——更新調整教學內容

面對這些問題，我們首先要做的是調整對維吾爾族舞蹈審美的把握。既然是維吾爾族的舞蹈，那么就要遵從他們的審美規律。就要繼續進行田野作業。這里的田野作業不同于采風，而是真正扎根于民間，全面和深入的進行學習而不是簡單的了解，除此之外，最重要的是要對之前的教學內容作出補充和調整，更要及時更新教學素材。

在聘請專家來校進行教學時，應該突破以往簡單的教與學的形式，同時邀請專家協助修改和調整以往的維吾爾族的教學內容，例如在動律、步伐等內容，從動作的做法，開法兒方式，以及組合動作中連接動作的運用，甚至是課時量的安排提出調整修改意見。這樣做的好處在于，推廣和普及全新的教材是有難度的，時間跨度也很長，但是調整是可以做到的。前輩們留給我們的教材是很完整的，僅僅是在傳承過程中出現偏差，或沒有及時補充新的素材。在這個基礎之上進行微調、補充是可以達到事半功倍的效果。

2.傳統舞蹈形式進入課堂——民俗文化雙管齊下

在完成單一動作元素教學的基礎之上，嘗試將維吾爾族傳統木卡姆的內容帶入課堂，并學習維吾爾族木卡姆中的傳統舞蹈部分。在學習的同時，加強維吾爾族舞蹈文化的理論學習，實踐課堂與理論課堂同時進入，雙管齊下，這樣是為使學生對維吾爾族舞蹈的審美有正確的認識。審美認知就是明燈，指引我們正確的風向；學習民間舞，就要將當地民族的審美習慣作為“明燈”，并向著“燈”照亮的方向前進。正確的審美認知對于民間舞的學習者來說非常重要。

除此之外，在完成課堂教學內容的基礎上，教師應該對學生進行有針對性的維吾爾族舞蹈語言體系下的即興訓練，檢驗并強化學生的維吾爾族舞蹈語言運用的熟練程度，并加深學生對于維吾爾族舞蹈民俗文化的認知。

3.舞臺實踐多元合作——相互學習碰撞火花

在維吾爾族舞蹈作品的編創中可以嘗試多元合作。首先，是多民族合作。現今，活躍在舞臺的維吾爾族作品從編導和指導教師來看，大多是同一民族的合作。這里可以嘗試其他民族與維吾爾族的編導、老師或者演員協同合作，創作作品。在這個過程當中，可以相互學習。對于我們來說，可以深入了解維吾爾族舞蹈工作者所追求的審美標準和情感表達方式。一方面，二者可以增進了解，相互學習；另一方面，也可以使所編排出的維吾爾族作品最大程度的符合本民族的審美習慣，并保留維吾爾族舞蹈的“原汁原味”。

4.其他方法的嘗試

對于維吾爾族舞蹈作品編創的可能性，作為民間舞工作者，我們應該更加包容的去看待它。在亞洲的很多國家，他們把自己的舞蹈分為傳統舞蹈和創作舞蹈兩個部分。對于傳統舞蹈部分，動作要求準確和絕對的傳承，不允許修改。舞蹈的音樂和伴奏甚至服裝都要求服從本民族的傳統審美。而創作舞蹈，會分為傳統舞蹈元素的再造部分和完全創作舞蹈部分：在傳統舞蹈再造部分中，他們鼓勵運用傳統舞蹈的動作元素來進行創編，但是不再用傳統舞蹈的標準去限制，給編導們更多的創作空間，也為這個舞種的創作提出更多的可能性；而完全創作舞蹈部分則是打破幾乎所有的限制。對于維吾爾族舞蹈，我們可以嘗試這樣的方法。一方面，對于其傳統流傳的舞蹈或者作品，可以一直傳承下去，不隨意修改；另一方面，在對其傳統舞蹈文化有一定了解的基礎之上，可以嘗試對維吾爾族舞蹈的其他動作元素進行創作。對待這一部分，我們應該報以更多包容和關注的態度，并鼓勵更多的編導來豐富我們的維吾爾族舞蹈。

四、結語

藝術院校中的維吾爾族舞蹈發展看似蓬勃，但相較其他民族來說卻相對滯后。因為它的多彩和豐富使我們忽略了對它的修補、完善和更新。在享受維吾爾族舞蹈帶給我們的愉悅過程中孰不知卻一直在“消耗”它。如此以往，將不能給后代留下猶如民間舞前輩們留給我們那樣的一筆財富。所以，從現在起需要我們重新思考，扎根民間并完善教材，為民間舞的發展貢獻自己的綿薄之力。

[1]中華舞蹈志編輯委員會．《中華舞蹈志》（新疆卷）．學林出版社，2007．

[2]馬力學主編．《中國民間舞教材與教學法》．國際文化出版公司， 1988年．

[3]潘志濤主編．《中國民間舞教材與教法》．上海音樂出版社 ，2001年．

[4]高度，黃奕華．《中國民族民間舞口述史》．上海音樂出版社，2015年．