通俗歌曲演唱技巧探微

張 睿 （遼寧省丹東市民族歌舞劇院 118000）

一、通俗唱法發聲特質概述

首先，作為練習通俗唱法的表演者，其必須要做到對發聲應用特點的知悉和倆句，進而在此基礎之上，做到對自己所習慣的發聲習慣的針對性改變，從而使自身的嗓音使用方式同通俗唱法的發聲要求彼此吻合，這是對每一個從事通俗唱法的表演者所必須做到的首要準則。

其次，對于發聲而言，其有著內在的共通性原理，因此，練習通俗唱法的表演者，必須從中覓得自身獨特的通俗歌曲演繹技法，以此形成極具個人特質的演唱形式。換句話說，當通俗唱法表演者要對一首通俗歌曲進行演繹之前，其必須注重對自身共鳴、發聲等部位的系統性聯系，同時，其還要著力避免對于其他演繹同一首通俗歌曲表演者的發聲技巧的單一模仿和照搬，而是要結合自身對該首通俗歌曲的理解和領悟，在此基礎之上形成個人的演唱風格。

其三，通俗唱法，無論其科學與否，作為一種用嗓流派早已形成，并為最廣大的業余聲樂愛好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及獨特的演唱個性，亦在各類大賽及專業聲樂領域里占有一席地位。因而，不可否認，這種演唱方法必有它的獨到之處，我們聲樂界應予以關注。

二、通俗唱法表演者所應當具備的基本功

1.通俗唱法演唱者第一要務是應當使臺下的每一名聽眾能夠從其發聲中領悟到獨特的“質感”。基于實現這一目的，通俗歌曲演唱者要保證自己在對一首通俗歌曲進行演繹之前，使自己的聲音能夠盡可能地靠前。同時，還應當保持此種靠前為集中狀態。這種集中將確保演繹質量的提升。

2.通俗歌曲演唱者在對自身的音量控制時，應當牢牢地把握住一個要點，即：音量的高低與否并非是通過音量的放大以及音量的縮小來實現，而是要借助其對聚音點的亮與暗之間的有效控制來加以把握的，之所以有著此種要求，原因在于，通俗歌曲演唱者唯有秉承這樣的方式，方才可以使自己在音量的高低起伏變化過程之中，使自身的音質達到一種聚而不散的狀態。

3.考慮到音質源自通俗歌曲演唱者的聲帶振動所產生的張力與 阻力，所以對于通俗歌曲演唱者而言，其在發聲的過程之中，必須時刻確保自身的發聲“焦點”能夠集中在聲帶之上。在西洋音樂領域有著這樣的一種說法：“讓聲帶歌唱”。正如帕伐洛蒂所指出的那樣，任何聲音的產生，均是始自于聲帶，并且還要使聲帶能夠產生足夠的振動進而帶動發聲。

4.正如上文所指出的那樣，通俗歌曲的演唱者應當確保自身的發聲聲應當緊靠于聲帶之上。假若將聲音的起點視為人的嘴巴，則其聲音將難以靠于聲帶之上。之所以這樣的原因在于，其聲帶張力和阻力未能到位，因而其所進行的發聲或者是中氣不足，給人以孱弱之感，或者是其聲音較為飄散。在日本流行音樂界，很多歌手，尤其是年輕的女歌手便刻意追求這種演唱效果，以便使自己的音色聽起來“清純可人”。相比之下，我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田圣子要強。奶聲奶氣作為一種表演特色未嘗不可，但完全脫離了聲帶的基本振動和氣息的支持就成了“做作”了。

三、通俗歌曲演唱中的呼吸

1.上胸式呼吸。此種呼吸方式通常在通俗歌曲的初學者身上較為常見，其特點為演唱者的吸氣量相對較少且不夠深入，只能到達肺的上部，因此容易導致喉頸部肌肉出現緊張感，音色欠缺彈性且較為干澀。

2.腹式呼吸。持此種呼吸方式的演唱者的吸氣量較上一種較多，不過其亦存在著氣息不順的問題，因而易于導致演唱者的聲色過于沉悶，聽起來給人以滯悶之感。

3.胸腹式呼吸。持此種呼吸方式的演唱者采取胸腔、橫膈膜和兩肋等部位一起調吸的方式。其優點在于能夠實現對呼吸的高效調節，確保演唱者在演繹歌曲過程之中氣息的均勻分配，因而是當前廣受認可主流的調吸方式。

四、共鳴的要點

不管是演繹民族歌曲，還是美聲歌曲或者是通俗歌曲，演唱者均應當對共鳴問題加以注意。對于通俗歌曲演唱者而言，其在進行高音發聲時，要借助頭部產生共鳴；在進行中音發聲時，要借助口腔產生共鳴；在進行低音發聲時，要借助胸腔產生共鳴。當然，這只是一個籠統的說法，其實，大多數人，在唱歌的時候，是采用整體共鳴的方式，即胸、口、頭三個共鳴器官聯合作用。至于怎么練？打一個比方，先得體會這些共鳴器官是如何共鳴的，平靜狀態下，打個哈欠，就能體會到。此時，下腭自然下垂，聲波的反射點從硬腭下移齒背，使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，并繼續繼續傳送到胸腔會引起共鳴。

五、通俗歌曲演唱者應當把握的幾個要點

絕大多數通俗歌曲的初學者在最初習慣于單純地模仿，然而因未能結合科學的發聲規律，故而其極易發生劍走偏鋒的情況，有鑒于此，筆者認為，要唱好通俗歌曲首先要做到這么幾點：一是在唱勁歌時要掌握聲帶局部振動技巧，唱抒情歌時要掌握聲帶邊緣振動技巧，使人聲的真假聲變換技巧控制得隨心所致，所以一定要具有發“混聲”的技能；二是要學會氣息控制，一定要有一股流動的氣息始終拖住你的聲音，這種氣息是感情表達和一切技巧的結合，不要急于追求聲音唱出，要感覺好象在吞下去，下巴一定要松掉；三是考慮到通俗唱法通常要求演唱者對于其中內在情感的把握，故而演唱者必須做到聲請并茂，也就是說，演唱者不能僅僅滿足于對情感的表達而忽視了對演唱技巧的應用，也不得過于注重對演唱技巧的拿捏，而遺忘了情感的代入，這是每一個通俗歌曲演唱者必須加以注意的問題；四是注意發音要更加自然真實，給人一種親切感，咬字和吐字清晰，有利于情感表達，有利于演唱更加完美，從而增加藝術的感染力。

[1]宋佳．淺析通俗歌曲特點及演唱技巧．《通俗歌曲》，2015（1）．

[2]吳嘉麗．試論通俗歌曲演唱對民歌技巧的借鑒．《通俗歌曲》，2015（9）．

[3]佟琳．談通俗歌曲演唱的技巧及舞臺表現力．《音樂生活》，2010（8）：63-64．

[4]李艷梅．通俗歌曲演唱技巧．高等教育出版社，2006．

[5]吳嘉麗．試論通俗歌曲演唱對民歌技巧的借鑒．《通俗歌曲》，2015（9）．

[6]王南竹．提高通俗歌曲演唱技能之探討．《嶺南師范學院學報》，2004，25（4）：112-114．