淺談對東方美學品格的理解

（南京林業大學藝術設計學院 210000）

熊 瑤 （南京林業大學藝術設計學院 210000）

孫 威 （南京珍珠泉園林建設有限公司 210000）

本文從一個東方人的角度來淺談東方美學，講到東方文化，大多數人第一個想到兩個國家的就是中國和日本。季羨林先生曾經著書歸納過世界文化體系，其中有三個是屬于東方的，他們分別是：印度，中國，波斯阿拉伯。東方文化在如今走向世界的進程中，日本扮演了一個很重要的文化載體。雖然中國傳統文化折射著日本文化，為日本文化的蓬勃發展提供了重要文化資源，日本茶道服裝日本畫無一不取自中國古代，但卻又在時間的演變中衍生出了自己的生命力和獨特性。

一、茶道

首先，簡要談一談茶道。中國的茶道是體現儒家思想的一門技藝，唐朝的陸曾在《茶經》寫下了千古第一茶道德目：精行簡德。曰：茶之為用，味至寒；為飲，最為精行儉德之人。意思是：茶，它的特性是寒涼的，作為飲品，最適合那些，同它一樣孤傲，淡泊，精簡，不奢侈的人飲用。符合中國的儒家對“簡”的要求。

再者，茶室的建筑也體現了這一觀點，大部分茶室的建筑要求簡約，樸實，寂靜。選材上有些就用竹或者普通木料，搭配簡單的瓦片搭建而成。十分雅致清逸。室內也極盡簡單，簡單的木桌配上一套茶具，焚上一炷香，就可以慢慢坐下來品味這世間風雅；茶室外的景觀設計也多以意境為主，采用最簡單的材料加之空間感的對比設計，營造出清新淡雅的意境。中國古典園林創作中，具體的景象營造和一系列的空間組織并不等于造園工作的完成。以空間、景象為基礎，通過賦予其某種詩情畫意的情趣、生活的理想和哲理，同時與園居方式相融會，使審美主體在游賞過程中，觸景生情，激發聯想與想象，經過“去象取意”的思維加工后，感悟到景象所蘊藏的情意觀念、人生哲理，方能實現園林作品的全部價值，此為園林意境的營造1。鄭板橋曾云：吾畢生之愿，欲筑一土墻院子，門內多栽竹樹花草，清晨日尚未出，望東海一片紅霞，薄暮斜陽滿樹，立院中高處，具見煙水平橋。靜看時間流逝，這不正是禪韻的體現嗎，是清寂之美。這種隨便日月山河如何變化，我卻平靜觀賞的氣度，也是靜默之美。

日本的茶道也有可說性，與中式有所不同，日式的茶道體現了缺陷之美。日本的茶道雖然推崇精神上的“一心”，但是更提倡尋找現實生活中的不完美。比如說日本茶具的觀念與中式茶具的觀念完全不同，中式的茶具，都是整套的出售和購買，而日式茶具則追求材質的不統一性，器型的不配套性，顏色和花色上也不是精心準備過的，但卻異常別致典雅。而且種類非常多，追求多種作用的器具，整套茶具擺放在一起呈現出一種不整齊不規則感。這種缺陷感卻有一種態度，一種煙火味的閑適之感。

觀風，觀花，觀雪，觀月。織一蒲團，坐在茶幾前。日本的茶文化中，不會刻意的追求精致。他們認為人們做作的行為最為不雅，所以做人做事，以誠相待。日劇風靡的當代，越來越多的日本影視作品出現在日常生活中。再看日劇時，常常能發現一個現象，日本的影視作品，很大一部分幾乎都沒有高潮的描繪，平平淡淡，卻又深深吸引著觀者。這是茶道精神對日本人民的一種潛移默化影響的反映。日本人民親近自然，把自己看作是自然的一部分，思想感情沉浸于自然之中，崇尚和順從自然界的本來面貌，通過對自然物的欣賞性的細致觀察，追求與自然景物融合為一，求得與自然的和諧2。同樣他們的茶器不需要刻意的拼組和精美的制作，日本人喜歡粗陶，是就地取材含沙量含鐵量比較多的陶泥自然燒制的陶器。展示著一種古樸之美和自然美。這和中國近幾年一些所謂的茶道新理念完全背道而馳，故意為之的完美都是做作，談不上美學。

二、日本畫和中國畫

中國畫和日本畫是世界上唯一兩個以自己國家命名的畫種。追溯根本，日本的鼻祖是中國畫，同樣也是悄無聲息的經過了長時間的沉淀，在繼承了中國水墨和傳統壁畫的特點，形成了自己獨特的裝飾風格。

巖彩畫就是日本畫中最具代表性的畫種。巖彩也稱日本畫，曾經也在中國畫中大放異彩，巖彩是將礦石，沙土，金銀等天然材料研磨成粉，通過明膠和動物膠將礦物質粉末色攪合均勻，繪制在絹，麻，宣紙等媒介上，層層疊疊，高貴雅致，將傳統壁畫結合重彩轉為架上藝術的一種。雖有國畫的神韻，卻又和重彩相似，像壁畫卻又擁有國畫水墨的氣韻，這個被中國邊緣化很久的畫種，我們現稱它為巖彩。

當今有個奇怪的現象，在海外提及個人是中國的畫師，對方會無論年齡和國籍，常常會說你是畫“水墨”的，體現出中國畫的概念過于單一化。而中國的留學生去日本考學時，帶自己的作品給日本美院的老師看，老師常常會提問，你們中國的學生出生的地方不一樣，畫的仕女和山水怎么都長一個樣子？仔細想了想，確實是這樣，中國畫古往今來經歷了一段悠久的歲月，卻始終在意境、用筆、線條和渲染方面追求極致，始終停留在筆的功夫上，而忽略了對材料的創新和使用，中國畫講《六法》，即氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。對于運筆上的專注，導致了我們忽略了在材料使用上的造化，使得中國畫的單一化和符號化。而日本畫在中國畫的母體中孕育出了多種形式，與國畫的要求和表現形式有所不同，也不是單一的工筆重彩，而是后期吸收了西洋畫中的寫實，透視，以及對自然環境的細膩刻畫的一種創新畫種。唐代以前，中國的陶器上的紋飾，洞窟上的壁畫等一些裝飾品上都有大量留存著巖彩的痕跡，唐代的仕女畫，工筆重彩等更是讓巖彩發展到了巔峰時期，而后傳入日本，宋代之后巖彩畫就漸漸開始走入下坡，此時文人畫開始興起，墨開始取代了顏色的地位，講究虛實關系，留白給畫面留下想象空間，運筆來畫大塊面的顏色。而巖彩，卻追求材料質感上的創新，注重繪畫中運用不同的材料疊造出不同的肌理，有個西洋畫科學的理論造型觀念，沒有留白，突出了色彩斑斕的絢爛感覺。日本畫雖然顏色絢爛，卻也是極具工藝性的，這與他們的工匠精神完美融合，中國傳統藝術中一直認為藝高于工，而貶低工匠的價值，他們認為匠人出生，多為匠氣所箍。反觀日本巖彩畫大師東山魁夷還有漆畫大師柴田是真的作品，其實工藝反哺繪畫也不是完全的不可能，此為日本的工匠精神和創新之美。

三、中國戲劇

王國維給中國戲曲下的定義是“以歌舞演故事”，這里的“故事”不只是有情節性的要求，還有還有時間的限制，“故事”就是“故人之事”而不是“實事”3。中國的戲劇又可稱為戲曲，也是我國最優秀的文化之一。中國的戲曲最著名的藝術特征就是他的表演形式是一種詩性的形式美，與我國國畫所提倡的意境美是相互融會貫通的，與西方的戲劇的表演形式不同，沒有一套邏輯很強的故事性，注重在舞臺氛圍的渲染和表演的形式美學——即要求把文學，舞蹈，服飾，旋律，節奏，妝容，姿態各種因素綜合在一起的一種戲劇形式。而且中國每個地方的戲曲差異都很大，但卻都來自生活，是古代現實生活的縮影，所以戲曲中有很多來自民間傳統的故事題材。說白了，藝術就是對現實生活的再加工，它既來源生活，也高于生活。筆者認為世界戲劇同電影一樣一般來說可分為兩種：一種是詩性的，另一種是敘事性的。敘事性即是有完整的邏輯性，有因果關系的。而詩性的更主觀，更依賴一些表面的東西，比如說服裝，妝容，舞臺布景，配樂等一些外在的東西來烘托氛圍，更具有想象性和神話性。

中國戲曲的特點與古詩文是有共通點的——“寫意”，可能是中華漢字的博大精深，人們已經不滿足于用字來作詩，而開始對表演形式上進行藝術化，具有濃烈的浪漫主義色彩。第二個特點是嚴謹，體現在對形式美的苛刻上，無論是站姿，坐姿，唱腔，舞姿上都有極高的要求，每個姿勢都需要演員去反復琢磨，每個唱腔都需要演員去反復提煉。不然怎么有“臺上一分鐘，臺下十年功”？觀眾在看戲曲時也是一種美的體驗。由于不同的地方的戲曲的人文和歷史背景有所差異，所以很有字的咬字和讀音都有所不同，每個地方戲都有自己的特色，形成很多風格，如何在大環境中把握每場戲的精髓，對很多藝術家來說，成為了畢生的命題。

四、結語

雖然時代在不斷進步，人們的審美也在隨著時代的進步而不斷地發生著改變，加入了更多的現代元素。可是無論時間如何變遷，這些經過上千年沉淀的傳統古典美學精神不應該被遺忘，我們在繪畫，寫作，建筑等方面都會被熏陶。通過對茶道的簡樸自然之美，日本畫的突破與創新精神和戲曲藝術的嚴謹精神的探索，也能從中學到東方古典美學的治學態度，影響我們生活的方方面面。

注釋：

1.楊云峰，熊瑤.意在筆先、情境交融——論中國古典園林中的意境營造[J].中國園林，2014，30（04）：82-85.

2.魏常海.日本文化概論[M].北京世界知識出版社，1996.

3.鄭傳寅.傳統文化與古典戲曲[M].長沙湖南人民出版社，2004.