淺談中國山水畫的教學與創作

（首都師范大學美術學院 100048）

一、導語

早在千百年前，顧愷之就提出了“以形寫神”的繪畫理念，強調的不僅僅是對形象的理解，更是要通過對外在物象的觀察與理解，搭建橋梁，通過繪畫的這種形式去抒發創作者內心最為真摯的感情。

二、山水畫創作的發展歷程

最初提出山水畫創作理念的是顧愷之畫論《畫云臺山記》，宗炳的《畫山水序》進一步豐富“以色貌色，以形寫形”的創作理念，注重審美情趣。同期畫家王徽在《敘畫》中，提出了“望秋云、神飛揚、臨春風、思浩蕩”的創作觀點。隋代展子虔《游春圖》則是目前我國保存最為完整的山水畫作品。到五代十國時期，山水畫技法日趨成熟，不斷進步，出現了荊浩、關仝等重要代表人物，畫風日益明朗化，李成、范寬，董源以其精湛技法，形成畫壇三足鼎立局面，推動山水畫向前發展。米芾開創“米氏風云”，將山水畫精湛技法燦然與北宋畫壇。

三、山水畫創作中臨摹的重要性

在當今的山水畫教學當中，臨摹是學習當中十分重要的一個環節，由于各種原因，比如學生各個階段的基礎不同，所以直接臨摹就難以發揮其內在作用，如何合理運用臨摹讓學習達到事半功倍的的效果更是重中之重。臨摹是一種重要的方式，需要系統的深入和鉆研。學生可以領悟對畫家一些技法和筆墨方面的控制，在下筆的時候把握手中分寸，同時加深學生深刻記憶，臨摹作為繪畫基礎方式，可以提高審美能力和繪畫技巧，許多畫壇大師對待臨摹這件事也是親力親為，十分重視。

四、對山水畫創作中臨摹的反思

1.置身多樣生活環境

在當今的社會環境當中，國畫的發展勢頭極其平穩并且具有良好的勢頭，同時，在這個教學行業當中也培養出了大批的優秀人才，文化氛圍也及其良好。激發創作靈感和創作熱情的最好的途徑就是生活環境的多樣性和活動的多樣性，這有利于提升畫技術和技法切磋，還可以幫助創作者養成良好的修養和藝德。

2.重視學生自身創作思維

目前，社會文化的發展也在間接提升山水畫的意境，國內山水畫教育也十分注重和訓練學生的臨摹能力和功底，但是往往忽視學生本身的創造思維和學習能力。同時，臨摹要形成一種臨摹習慣，這需要老師親自帶動按照一定臨摹順序來的。比如筆墨，下筆，技法這些，甚至教師要親自上陣教學，親自示范。另外，臨摹的范本也很重要，需要選擇宋代清代這樣的作品，這期間的大家作品代表性強，還可以讓學生系統的學習知識。臨摹其內在的意境和更加系統的掌握技法，為日后學習打下堅實的基礎。

3.注重對傳統技法的取舍

早在康熙年間，書畫大家王原祁提出了“學不詩古，如夜行無火；畫不師古，終將無成”的著名論點。無論怎樣的創作思想、繪畫技法和筆法，流傳至現代，都有其可取之處，后人應虛心學習潛心鉆研。筆者認為既要尊重古人的總結和流傳下來的精髓同時，也必須要學習其筆墨技法，取其精華，去其糟粕，不能一味的臨摹。創作是要通過精湛以及極其扎實的基本技法來呈現至觀賞者面前的。臨摹技法掌握技法，臨摹情感表達情感，用這種方法加以潤色創作。

4.追求天人合一的創作境界

有一點要注意，在臨摹大家的作品的時候不能連帶感情也一同復制粘貼，這樣的臨摹是毫無用處的。我國傳統山水畫強調的是天人合一的思想，天、地、人著三者相互對楊相互依存。任何一方都不可脫離。對此，在山水畫的創作過程當中對景色的描寫同時也必須要與人的存在相結合。這里的人并不是指在畫面過程當中的人，而是指作者的思想感情在畫面當中的描繪與表達。

5.注重培育創作者心性

在創作過程當中要注意寫生體驗，創作過程不僅僅是記錄眼前山水之景色，而是要精神也融匯在自然的場景當中。要對景色認真仔細觀察，透徹理解，同時還需要拓寬學生的學習素養，通過臨摹了解物象，技法創造力，倡導珍惜手中之筆和心中所想，徹底打開和培養創作心性。

五、結語

山水畫通過線條、技法、色彩的變化來描繪祖國的大好河山，同時，通過畫面來表達作者的思想感情。在這其中，既考驗了作者對于技法以及思想的掌握，同時又可以在畫面上達到一個新的景象。優秀的創作者可以將眼前似像非像似見非見的景象融為一體，創造出一副大好河山。要積極能動的培養思維能力，培養學習激情和創作激情。教師作為學生學習在藝術上的引導者，要不斷進行反思，創新完善自身的教學方式，解決教學當中存在的問題，只有這樣不斷進步，不斷創新，才可以培養出優秀的學生。臨摹是一種簡單有效切合實際的學習方法，可以為學生打下堅實有效的基礎。