奧爾夫教學法在高師視唱練耳教學中的應用綜述
——以六盤水師范學院為例

（六盤水師范學院教育科學與音樂學院 553004）

隨著后現代音樂教育理念對工業文明時期音樂教育理念的解構，音樂教育學、音樂人類學等相關學科學術研究的深入推進，一種出于人本的、綜合的、多元的音樂教育理念正在悄然形成?！澳刚Z音樂教育”“多重音感訓練”“本土音樂傳承”等相關詞語變得耳熟能詳。

奧爾夫教學法作為20世紀國際三大音樂教育體系之一，它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。

《視唱練耳》作為普通高等學校音樂學本科專業的一門必修課程，對全面提高學生的音樂素質與理論修養具有重要作用。

如何在當今的音樂教育大背景下，以奧爾夫音樂教學理念為統領，立足地方院校教學實際、結合區域音樂文化特點，以視唱練耳教學為切入點，摸索出一條既體現先進音樂教育理念又滿足地方人才需求的多元化音樂教育人才培養之路，一時成為我們深入思考的問題。

一、應用情況

本課題作為貴州省省級教改項目，以后現代音樂教育學、音樂人類學所提倡的“母語音樂教育”“多元文化并存”“文化中的音樂、音樂中的文化”為指導，以奧爾夫音樂教育理念所倡導的“綜合性、即興性、親自參與、訴諸感性、回歸人本、從本土文化出發”等教育理念為中心，以課堂教學與社會實踐為手段，把視唱練耳技能教學置于更為廣闊的文化學習背景之中，實現了技與藝的傳承，并通過實踐檢驗，取得了豐碩的成果。

1.教學方法改革

音樂教法的改革應源于對音樂本體的深刻研究。

我國古代研究音樂的專門著述《樂記?樂本篇》曾有“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變；變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂”之說。由此可以看出，“聲、音、樂”在中國古代是三個不同的概念。樂是一種集演唱、演奏、舞蹈為一體的綜合性藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫也指出：“原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人類心靈的，因此，可以說音樂是綜合的藝術?！?/p>

課題組在找到兩者的契合點之后，運用奧爾夫音樂教學法所強調的“律動性”“即興性”為切入點，使學生脫離了教室、書桌、座椅的束縛，以開放的活動場地為教學空間，以和著音樂做律動性的即興表現為教學手段，打破了課堂沉悶的教學氛圍、充分的調動了學生的積極性和創造性，激發了學生的學習興趣。以“綜合性”為切入點，在視唱練耳教學中融合了舞蹈、戲曲、說唱等姊妹藝術的元素，從而使視唱練耳教學從單純的“聽”“唱”變為了藝術素養的綜合訓練，取得了良好的教學效果。

2.教學內容的改革

隨著經濟一體化的加快，本土文化的自身價值得到了越來越多的認可。許多事實已經證明：經濟一體化帶來更多的是文化同質化、思維模式化，而本土文化正以其多樣性緩解著同質化，以其原生性化解著模式化。丟掉了本土文化我們就丟掉了自己的文化記憶、身份象征，也就丟掉了文化創新的源泉。

縱觀我國音樂教育發展史，學科的主體意識更多的是建立在對傳統文化否定基礎之上而存在的。西方文明憑借優勢生產力開路，使得我們放棄了許多自身的傳統，高師音樂教育中的“拿來主義”態度，對于本土文化創新的制約正是學科建設揮之不去的陰影和與生俱來的病痛。黃翔鵬先生曾言：“民族音樂之所以是民族的，實在來源于不同文化歷史生活中人們對于相同自然、規律所做的不同選擇?！币虼耍鞯刂蒉k學單位，特別是邊遠貧困地區的辦學單位在教學過程中只有立足本土，凸顯本土音樂的文化價值，為學生構建相應的“音樂文化內應機制”，方才有可能培養出更多的創新型人才。“從本土文化出發”這也正是奧爾夫音樂教育理念的核心要以所在。

貴州是一個多民族聚居的省份，有著豐富的少數民族音樂文化資源，在我們的視唱練耳教學中，充分調動學生參與的積極性，讓他們利用寒暑假的時間，回到家鄉采集當地的民歌，然后記錄下來，作為視唱練耳課的一項假期作業。在采集的過程中，學生開始自覺的關注當地的民間音樂，在記錄的過程中，他們又慢慢的唱起了家鄉的民歌，在自覺與不自覺中實現了本土音樂的傳承?；氐綄W校，讓他們在課堂上展示自己的勞動成果，同時盡可能的介紹本民族的音樂文化。

不同的音樂有其不同的生態文化背景，只有對音樂形態背后音樂文化的深刻掌握才能實現對音樂音響的深刻理解，這也正是當今音樂人類學所倡導的“文化中的音樂”的要義所在。在這一過程中，同學們通過演唱本民族的歌曲，感受到了本土音樂的魅力，傳承了民族的音樂文化，同時通過相互的交流，他們的民族自豪感、自信心又得以充分的提升。

人類學學者認為不同的音樂承載的是不同地域、不同文化、不同審美心理的人們對生活、對事物的不同認知，它是人們心靈深處對生活體驗的物化結晶。我們在音樂學習中，只有把“音樂作為文化”來看待才會全面正確的理解音樂文化的深層內涵，同時“任何真正的理解都來自對文化產品背景的理解，而對文化本身‘地方性情境’的把握又可以通過詮釋某些關鍵的概念來進行，這種觀念反映在人類學中就是‘從本土人的觀點出發’”。因此，沒有對音樂文化背景的足夠了解，就不會對音樂（具體作品）有正確地解讀。

鑒于此，我們依托《六盤水市少數民族音樂文化生態保護的人類學研究》、《彝族民歌的社會功能及傳承發展研究》《六盤水市彝族音樂文化的生態環境研究》等科研項目，在學生們演唱、介紹本民族音樂的時候，課題組成員更多的從文化學的角度對各少數民族的音樂做文化背景上的解釋，使學生們認識到各民族的音樂是和本民族的歷史、生活環境、宗教信仰、風俗習慣緊密相連的，是各民族生活的重要組成部分。文化本身沒有高低貴賤之分，之所以會出現不同形態的音樂文化，就是因為不同的環境使然，從而逐步樹立了學生的音樂文化價值平等觀念。

教材建設作為教學的關鍵一環，如何選用教材亦或編撰出富有特色的創建性教材對人才培養的規格具有重要的意義。鑒于此，課題組充分借鑒當今國內外學術界研究的最新成果，以“文化中的音樂、音樂中的文化”、“母語音樂教育”、“音樂色彩區域劃分理論”作為教材編撰的指導思想，在技能訓練的同時更多的兼顧文化的傳承，在教材整體布局上力圖擺脫民族附加模式的視唱練耳教材編撰原則，在教材章節安排上以中國不同區域音樂文化風格為切入點、以世界音樂文化為有益補充，力圖跳出西方工業文明時期的德奧音樂教育范式進而進入后現代多元化的音樂教育范式。

二、教學實踐的創新點

本教學實踐的創新點主要表現在以下兩個方面：

1.以后現代音樂教育學所提倡的多元化、綜合性音樂教育理念為指導，以奧爾夫音樂教育理念所倡導的“綜合性、即興性、親自參與、訴諸感性”等教育理念為中心，打破了音樂諸本體之間、藝術學科之間、藝術學科與其他學科之間的獨立分割狀態，增添了視唱練耳教學內容的靈活性、趣味性，增強了藝術諸學科間的的交流與融合、對接與碰撞，使學生對音樂的認知從淺層次的“音”的存在上升為了“樂”的升華。

2.以音樂教育學、音樂人類學提出的“母語音樂教育”“文化中的音樂、音樂中的文化”為手段，以奧爾夫教育理念所倡導的“從本土文化出發、回歸人本、為所有人”為教學指針，以科研促進教學，把課題組對本土音樂研究的理論成果應用于教學，使學生在視唱練耳的學習過程中對母語音樂、本土音樂的理解實現了由“是什么”到“為什么”的提升，使視唱練耳的教學在質與量方面實現了華麗的轉身，進而使音樂的學習從技能的傳授變為了技能與文化的傳承。

三、結語

總之，通過近三年的教學實踐，成績有之，困惑亦存在。

如何在有限的課時范圍內，同時兼顧技能教學與文化的傳承，使學生不但掌握視唱練耳的基本技能和方法，同時更通過視唱練耳課程的學習理解不同區域的音樂文化，樹立音樂文化平等的價值觀和多元音樂傳承的文化關照，這是我們應不斷追問和探索的……