淺談剪紙藝術與動畫設計之間的聯系

金 鑫 （湖北工業大學藝術設計學院 430000）

剪紙藝術是我國傳統文化中最具有代表性的一種民間藝術，并具有極高的藝術性與欣賞性。勞動人民在長期的生產和生活中，通過不斷的實踐總結出更精湛的剪紙技藝，制作出來的作品受到了廣大群眾的認可。而剪紙動畫正是在這種藝術形式的基礎上發展而來的，讓靜態的多張剪紙連續地動起來，使其變得生動有趣并具有故事性。

一、剪紙藝術

傳統剪紙的造型藝術有著形象夸張、概括性強、造型符號化等特點。剪紙藝術能夠表達出意象的形態萬物，并且構成了簡約而不簡單的平面圖形作品，在剪紙藝術中，各種多姿多彩的形象塑造都共存于這個特定的可視平面中。剪紙藝術的特征還表現在它豐富的內容題材上，剪紙題材大多以民生、民俗為主，寄托了人們對于美好生活的憧憬。中國古代的民間傳說和神話故事、神靈與動物、花鳥魚蟲和自然風景等也常被作為剪紙藝術創作的內容題材。例如：在自貢剪紙的傳統題材中，主要以動物形象為主，其中有熊貓、松鼠、孔雀、喜鶴等等，還有十二生肖，都是民間藝人喜歡的表現對象。藝人們在刻畫這些動物的時候，為了顯示剪紙藝術平面性和裝飾性的特點從而去注重傳達它們生動可愛的形象；而陜北的剪紙題材主要是農耕民俗，陜北剪紙有著粗獷有力的形態，在人物的輪廓刻畫上最富表現力。

二、剪紙藝術的衍生

剪紙作為一種民間藝術形式，現在已被廣泛的應用在現代各種設計中，它合了現代的設計理念和藝術手法，在標志、服裝、書籍裝幀、包裝、室內裝飾等設計中都被廣泛應用。在這些設計中剪紙紋樣具有鮮明的中國韻味，也展現著獨特的民間藝術魅力。但真正做到把剪紙藝術發揚光大的是它在動畫設計中運用。剪紙動畫的誕生是動畫創作里程上的一大突破，它同樣是對剪紙藝術傳承與發展的方式之一。剪紙是靜態造型的平面事物，裁剪出的人物或動物形象是無法活動的，而剪紙動畫中的人物或動物的關節處是可以活動的，并通過動畫作者的逐格擺拍，使其角色的動作不斷發生變化。動靜兩者之間，動態效果往往會更加地另人印象深刻。

民間的剪紙一般用在民間的各種節日和喜慶的事情上，所以其顏色通常選用鮮艷、明亮的。而在剪紙的動畫中，也會根據動畫的背景和角色的特點選用適合的顏色。比如影片《豬八戒吃西瓜》，該片打破以往手繪動畫的單一格局，將剪紙與動畫了兩種藝術完美地結合在一起，它是中國第一部剪紙動畫片，該影片形式活潑，色彩明快，不僅使觀眾們耳目一新，還為中國美術影片增添了一個新片種；《八仙與跳蚤》，該影片中八個神仙，八個角色，八種身份，為了區分開他們選用了八種最具代表性的顏色來表現人物的特點，因為做工精細，畫面生動，人物鮮活，使之看起來很有吸引力。剪紙動畫在角色的表情及動作上“不太完美”，因為角色的面部表情和形態很難從剪紙中表現出來，在不同場景中，使角色五官的細微變化做到和手繪動畫一樣生動自然在當時幾乎是不可能實現的，所以角色的轉身和行走之類的動作看起來會十分生硬，但也正是因為這些缺陷和特征，形成了剪紙動畫所獨有的魅力，從而區別于其他動畫形式。

三、剪紙藝術在動畫中的應用

剪紙藝術跟剪紙動畫是相互影響，相互促進的。在以往的剪紙動畫角色設計中，有很多的影片直接運用剪紙中的人物、動物造型來進行動畫的制作，這樣比手繪動畫缺少了一些設計性和現代性。我們在剪紙動畫的創作中要有自己的劇本和想法，不能單純地認為讓剪紙活動起來就是剪紙動畫，如果這般理解，整個剪紙動畫就顯得蒼白無力了。所以在剪紙動畫角色設定過程中我們要根據自己劇本，設計出屬于自己劇本的角色造型，然后在此基礎上根據剪紙造型的特點賦予角色剪紙藝術的形象。

《漁童》是以抗戰為背景的剪紙動畫片，造型工整且動作流暢，此后《人參娃娃》、《金色海螺》等相繼問世，且屢次獲得國際大獎。剪紙動畫開始在藝術形式和主題上追求創新是結合傳統文化制作出《猴子撈月》、《鷸蚌相爭》的時候，此類剪紙動畫講述的道理深刻，同時創新了制作技藝，還借鑒了中國畫中暈染的方法，也讓世界人民重新認識了中國動畫的風采。而影片《尋夢環游記》開頭也運用到了剪紙，這種剪紙在墨西哥很常見，在節日（國慶、亡靈節等等）之時，就會沿著街道掛起很多不同顏色的剪紙，如果是舉行婚禮的話，便會掛滿純白色的剪紙，圖案都有帶戒指形象，這對于中國人來說意味著不吉利，但對于墨西哥人來說象征著圣潔和快樂。在《尋夢環游記》中應用了多張剪紙的穿插結合向觀眾說明了一個簡短的故事，將骷髏形象運用到剪紙造型中，顏色艷麗，剪紙圖形新穎且獨特。

四、結語

在剪紙動畫創作中需要自由的、獨特的、超出正常思維之外的奇思妙想，要學會把廣闊的世間和內心想象都納入畫面中。傳統剪紙藝術自由的形式特征及其精神內涵正是動畫藝術創作應該繼承的，在剪紙動畫創作中可以發揮想象去塑造一些超越自然與現實的角色與主體，進而提升現代動畫造型設計的趣味感，創造出既有名族文化又不失世界性的當代剪紙動畫藝術作品。