印象派藝術語言與當代中國山水畫的共通性研究啟示

（河北美術學院 050700）

一、印象畫派藝術語言

印象畫派產生于19世紀中葉，是西方近現代美術流派發展的產物。印象畫派的繪畫語言獨樹一幟，在關注客觀物象的同時，在構圖上有所創新，關注線造型和光與色的視覺效果的表現，更多的體現了藝術家自身的主觀思想情感。

1.構圖

獨特的視角是西方審美意識中對客觀物象的主觀再現，西方傳統繪畫構圖注重三角形構圖、對稱構圖等，而印象派繪畫的構圖形式豐富多樣，更加主觀大膽的分割構成，打破傳統意義上的構圖形式，提高水平視點，營造一種現代感，突出畫面的視覺效果。巧妙的構圖和造型，抓住瞬息萬變的光色效果擺脫傳統的透視景深的禁錮，激發藝術家寫生與創作的靈感，體現了浪漫主義和寫實主義的結合。

2.線造型

傳統西方繪畫傾向于運用細膩的色彩關系塑造立體空間，注重客觀物象真實狀態的表現，具有藝術家的主觀思想，但更加尊重自然，比較理性。印象派更加注重作者的主觀情感，在表現手法上不似古典主義的細膩刻畫，畫面中清晰可見的線條靈動多姿的去塑造客觀物象，對大自然進行總結提煉，歷練的線條更多的體現了畫家的藝術修養，比較感性，能夠與觀眾產生共鳴。

3.弱化投影

西方傳統繪畫比較注重對客觀事物的立體光影效果，關注物象本身的內在結構。印象派則通過主觀的意向表現弱化投影，利用簡約和諧的筆觸、明快純凈的色彩，運用色塊的互相對比和襯托表現創作的意境，使整個畫面大氣雄渾、不拘一格、突出主題具有較強的裝飾效果。作品中的筆觸和色塊有序排列，如線條般表現出物象，使每一筆色彩更具表現力。對結構的表現也恰到好處。如果從一個時期或一個畫派的整體特點去比較，那么印象畫的作品更加傾向于平面化的藝術處理，具有很強的歸納性。印象派畫家弱化畫面中的投影效果，強化了主觀的視覺色彩效果。

二、印象派繪畫與中國山水畫的共通性

印象派繪畫與中國山水畫無論從文化內涵，還是畫面的結構、主題、內容、材料各方面都存在著差異，挖掘深層次的藝術語言，會發現兩者之間存在很多共通性。

中國的山水畫從選擇的主題上看，選擇描繪的主題多是山川、樹木等自然景色，在畫中會襯托小橋流水、屋舍儼然，有炊煙裊裊或垂釣溪邊的生活情境，不乏曠達豪邁的大氣魄，也有一定的生活氣息。賦予了山水畫可觀、可游、可居的特點，使客觀存在的自然山水更加生活化充滿情感。王微在《敘畫》中的觀點主張不要追求形貌的真實而照抄自然，要經過提煉、概括融入作者的主觀思想表現景物的內在神韻，關注四季更替的區別和情景交融，“望秋云神飛揚；臨春風思浩蕩。”他認為只有這樣的心境和情懷才能激發人們的情感和聯想，透過山水的表象緊扣事物內部的精神主旨，觀者才有可能產生共鳴欣賞大自然的真實美感。中國山水畫提倡藝術家的主觀情感通過客觀事物得到再現，使自然山川成為傳達精神內涵的載體，最終達到形神兼備的藝術效果。

印象派畫家尊重自然，關注自然本身，倡導人與自然的和諧主張，把主觀的人文思想和創作理念協調的融入自然景物當中。畫家們注重經戶外寫化，追求物象的光色效果，在主觀處理物象的同時并不缺少理性。從印象派繪畫的主題、色彩、構圖、筆觸等方面來看，我們不難發現與中國山水畫的共通之處。都是運用點、線、面的構成元素通過色彩的對比、韻律協調、融入作者的主觀情感和人文理念對客觀景物進行再現。

三、當代山水畫中存在的問題及思考

1.筆墨和線性的弱化

南朝謝赫在“六法”中提到“氣韻生動，骨法用筆”，他認為繪畫的線條要和寫書法一樣富穩健生動，是體現作品格調和高度的要素。在當代社會意識形態發展變化，山水畫面臨著大的改革，傳統繪畫的筆墨對線的運用使畫面具有一定的力度和風骨，隨著西方現代藝術思想的滲透，中國山水畫融入了西方的藝術思想，傳統筆墨受到一定的沖擊，繪畫的筆墨和線性表現逐漸弱化，傳統繪畫的思想根源和藝術形態在某種程度上出現弱化。新興的各種畫風和流派風起云涌，各種實驗水墨此起彼伏，傳統精神內涵和技法面臨著新的挑戰，為順應發展而苛求變化，表現形式上的確一定程度上有所發展，問題的關鍵在于傳統山水畫自身筆墨的豐富性被削弱，還少了“筆墨當隨時代”的應變能力。

2.人文理念關注不足

藝術創作核心思想是人文理念，這些理念正是作品的靈魂所在。傳統山水畫中蘊含著豐富的思想，或是儒家思想、道家理念、文人畫思潮等等，即包含創作理念，也有創作技法。既有“外師造化，中得心源”這樣的創作理念，又有“一花一世界，一樹一菩提”的創作意境，當代的山水畫創作注重表象的形式，在這些核心理念上關注不足。

四、印象派繪畫對中國山水畫創作的啟示

中國山水畫歷史悠久，有著深厚的根源和傳統積淀，在發展中保持其獨特性、獨立性。當代藝術要堅守自身的藝術本源并尋求發展。我們在追求形式變化和豐富的同時，要繼承中國畫的傳統文脈，續寫中國畫所獨有的藝術文化、民族情懷和審美意識。在變革和轉型的過程中，保持頭腦清醒，善于分析，傳統筆墨內涵是中國畫之根源和精髓，民族的就是世界的，只有放眼世界，植根民族，才能使藝術呈現繼承和發展的正態發展。