日本禪宗美學在現代家居產品設計中的運用

（南京林業大學藝術設計學院 210037）

一、日本禪宗美學的形成與發展

禪宗是起源于中國的一大宗派，中國禪宗興盛于南宋，在當時吸引了很多日本僧人前來學習，并傳入日本。其中有位日本僧人名榮西，是日本禪宗的開宗禪師。他將禪宗文化經過自己的消化與理解，并與日本本國禪宗文化相結合，創造出了日本禪宗，并逐漸在日本興起與發展，形成了一種獨特的日本禪宗文化。

起先，禪宗在日本也僅為僧人所尊崇，而其開始成為一種審美趨勢，并開始融入百姓生活，則是始于鐮倉時代的末期到室町時代末期，在此期間日本一直處于多戰與社會動蕩之中，人們居無定所，生活艱難，越來越多的人在此局勢下產生厭世悲觀思想，此時越來越多的人們便開始將希望寄托于一些神力，認為其有庇護和保佑自己的能力，使自己能夠達到天人合一的境界。而禪宗作為佛教的派別之一，其“悟”的思想開始被越來越多的人所接受與推崇。“悟道”需要靜坐以修禪，在長期的靜坐中，禪宗美學思想漸漸產生，從建筑到生活器物，都開始融入禪宗思想，并逐漸影響了日本的美學思想，成為具有日本代表性的美學思想之一。

二、日本禪宗美學的特點

日本禪宗思想將中國禪宗思想中的“返歸自然”這一精髓提煉出來，并與本國人民纖細而哀愁、崇尚自然的特點相結合，創造出了獨特的日本禪宗文化。無論是日本的古典建筑，還是其所用的生活器皿，其都遵循著禪宗美學的思想，崇尚自然的材質，減少人工的痕跡，使其達到與自然的真正融合。日本禪宗美學思想細膩而深遠，其有著“寂”、“簡”、“閑”、“素”的特點，而這每一種特點，都是日本禪宗美學思想所不能或缺的。

1.“寂”

寂，即空寂。既有“空”，又包含“寂”。空寂是日本禪宗最重要的思想之一。空寂是一種“孤絕”的感覺，這種孤絕是無所執著，是清平和禁欲主義，是放下世俗的一切將內心升華為一種超脫萬物的存在感與價值感。

“寂”表達了一種淡而簡樸的美，其以悲傷和寂靜為基礎，是一種孤獨和神秘的美。其為一種主觀感受，它是深邃的，是需靜下心來用心去感受的。“空”強調對象具有無限的包容性，給予接收者發揮其想象的廣闊空間，“寂”則強調一種精神實體。日本人善于發現美，他們認為殘缺之物也不乏是一種美，不刻意追求完美，滿足于缺憾。日本禪宗認為過于完美的物品終有陳舊或破碎的一天，如果一味追求完美的狀態，只會給人帶來心靈上的煩惱，而若能發現物品的那殘缺之美，則境界也將得到升華。空寂之美存在于自然樸素之物的瑕疵中，使得看起來平庸的事物能夠成為獨一無二的、杰出的藝術作品。

2.“簡”

簡，即簡單。去除一切華麗鮮艷的復雜之物，不加修飾，只留下最純粹的簡單。日本人向來喜愛自然之美，在人們內心深處，時刻憧憬著返歸自然，同自然化為一體。讓日本人認為多余的裝飾有時反而會成為審美的負擔，過多的加工反而會拉遠物品與自然的距離。日本禪宗崇尚自然，渴望達到天人合一、與自然融為一體的境界，因此日本人喜愛運用天然材料，忠實于材料的本質，盡量減少人工的痕跡，丟棄華麗亮麗的材料和精致的裝飾，將的獨特美學魅力以簡單自然的形象展現。禪宗之簡，是反對多余的修飾，強調運用簡單的材質及表現手法來體現出自然的思想。

3.“閑”

閑，是指參與禪宗的人是內心閑適、安靜，枯淡而寂寞。鈴木大拙說曾經說過，最賞心悅目的事，就是在幽居中安心靜思那神秘的自然，與整個環境同化并求得最終的滿足。人類天生的本性，便是向往原始而純樸的、近乎自然的生活狀態，渴望友歸自然的懷抱 ，說的就是追求閑寂的禪宗文化。日本禪宗思想所追求的閑，不去刻意求取，不讓世俗擾亂心境，安于所處的環境，恬靜淡然，將自己沉靜在自然之中，感受心境的升華。

4.“素”

素，即樸素、簡樸。禪宗提倡這樣一個概念，即天地間的一切都要回歸到簡單、純樸和自然之中。禪宗的素樸美學所傳達的是一種素美的內在精神與外在表征，有時候樸素不是一種裸露與丑陋，而是一種最高級的美感，一切物質的原始狀態具有著不可抗拒的神秘感與美感，未經加工的自然狀態更加接近生命的本質。日本禪宗美學遵循返璞歸真這一思想，因此使用盡可能未加工的天然材料。將人為痕跡降至最低，使所創造出的物品更加接近自然狀態。

三、日本禪宗美學對日本設計的影響

佛教作為宗教活動之一，其在傳入日本后逐步發展為具有日本本民族特色的獨特宗教文化 ，并日漸滲入到日本生活的方方面面。如今，禪宗美學發展成為了日本具有代表性的美學特征，并且以更加深入、更加新穎的形式不斷滲入到不同領域的設計之中，為越來越多的人士所認知、接受以及喜愛。禪宗思想里所包含的哲理和智慧，對于許多人都有著很好的凈化心靈與啟迪都作用。禪文化在日本也被廣泛運用于各類設計當中，并出現了許多具有典型日本禪宗美學韻味的產品。日本民族不僅將禪宗的修煉方法和審美滲透到了藝術，而且擴展到了生活的各個方面，將禪宗同日本的文化緊密結合，設計出具有其民族特色的產品。

在日本的設計藝術中，由于禪宗概念的滲透，使得藝術變得更加空靈和深刻。禪宗美學總是表現出自然和靜默的特點，令人內心感到寧靜和淡然。它描繪了一個極其安靜和空洞的意境，將人帶入這個意境之中，而只有到達禪宗的境界，才能踏入禪的境界。才能意識到禪的空寂和美妙。

例如，日本設計師經常將河邊的雪，山村的日落，漁船的歌聲等一些包含禪宗意象的畫面巧妙地融入自己的設計中，以此來體現一種富有禪意的深遠空寂的意境。使得其在表現自然風光的美麗的同時，它隱含地委婉地表達了自己的內心。日本的許多古典建筑，都具有典型的禪宗美學思想。其講究使用自然材質，以天然木材為主，更與自然相親近。木材紋理有著天然之美和內斂之美。這與日本禪宗美學的思想相匹配，使得日本的建筑平易親切而富有人情味，自然而樸實。

禪宗思想不僅影響了日本人的審美趣味，還影響了日本藝術的形式和技巧手段。在日本人的日常生活中，他們很少用看上去精致而規整、細膩而光滑的的瓷器，而是大多選擇粗糙質樸的、造型簡單而不規矩的陶器。因為他們認為太過精細與完美的瓷器反而會呈現出一種病態，并不貼近生活。除了器具本身的材料和質地外，它們更注重器具在生活中的實用性。那些簡單而樸實無華的因其自然而簡約的風格而更受日本人所歡迎。這也體現了禪宗里講究簡和素的美學思想，使人有回歸自然之感。而在日本茶道藝術里，更加深刻和直觀的體現了日本禪宗美學的思想。

四、現代家居產品中日本禪宗美學的運用

對于將禪宗美學加以提煉和創新并融入現代家居產品設計中來說，日本人無疑是最擅長的，事實也說明了這一點。它們或在材料上充滿日本禪宗的質樸之美，或在意境上借鑒了日本禪宗美學的思想。日本許多國際知名的設計師不乏許多具有禪宗美學的創作，例如日本著名的工業設計師黑川雅之，將禪宗美學貫穿到他的無數設計之中，也成為了他的個人具有魅力的標簽。其具代表性的作品是Irony鑄鐵壺系列。砂模鑄鐵本身記錄了鐵的演變，并且可以在鐵的表面上清楚地看到由溫度和時間留下的痕跡由此消除了光滑金屬表面的寒冷感，雖粗糙卻美觀。其表面的觸感可以使材料成為主角，而簡約的風格賦予視覺上美感。而他又不刻意去追求完美，在制作過程中，由于不可控因素，大小氣孔自然地隨機形成，可能存在雜質，結節和疤痕，但缺陷本身也是一種美，這是偶然產生的美。再例如日本茶道中使用的茶碗，大部分就像還未完工的茶碗一樣，自然而樸實。

當今日本的設計已經在國際處于較為領先的水平，所以日本的美學思想也正影響著國際，禪宗作為日本具有代表性的美學思想，也正越來越吸引國際上的人去關注與探索。中國作為禪宗文化的發源地，其禪宗文化與日本也有不同的區別，中國的禪宗意境，是在善的前提下追求美的最終目的，呈現空靈之美，富有無限活力。中國禪宗美學有其自身的特點，但隨著社會的發展，日本禪宗美學里一些具有深刻意義的美學思想也正在被中國所借鑒、學習和融合，至此日本禪宗美學正在被越來越廣泛的運用到家居設計之中。如茶具、花瓶等，從前人們大多喜愛造型精美、制作精巧，顏色絢麗的茶具，而隨著茶道的盛行，越來越多的人開始追求富有禪意的茶具用品，它們大多樸實簡單，卻富有韻味，具有主空、空納萬有的禪宗思想 ，不僅能給人帶來親近自然的感受，也是內心的一種修行。再如現在許多禪意家具，其基于日本禪宗美學思想，追求的是一種更加自然隨性的生活理念，使用更加自然而未經雕琢的材質，運用古樸的制作手法，去繁就簡，明顯區別于從前追求精細繁瑣的家具。

中國的禪是大氣的，而日本則以小見大，喜愛小巧而精致的設計。從這些小的物品里更能窺探出禪帶給人的境界。日本設計的產品雖然小但是無處不透露出細節與精致。中國許多家居里的材料、色彩等，越來越借鑒日本禪宗里質樸天然，色澤素雅的特點來對家居用品進行設計。日本的枯山水可謂是日本禪意具有代表的表現形式之一，現在正為越來越多的民族所借鑒，其創造出的造型充滿禪宗的美學思想，深受廣大人士所喜愛。中國傳統的造物觀講究“天人合一”，這與日本禪宗美學所蘊含的思想是相同的，而日本禪宗美學的盛行，在于其不僅具有本國民族文化特征，而是其在傳統與現代，東方與西方之間找到了一條適合本國設計發展的道路。總之，建立在傳承、借鑒與創新的基礎上，日本禪宗美學正滲入到現代家居產品的方方面面，其中的優點值得我們學習和借鑒。

五、總結

近年來世界范圍內的家居產品中不斷出現具有日本禪宗美學特點的設計，其以獨特的美學特點打動并洗禮著使用者的心靈，給人以獨特的美的體驗。通過研究日本住宅中展現出來的禪宗文化和禪宗對日本家居設計的影響，有利于我們了解日本人的生活追求及審美價值取向。對日本禪宗審美的探究將有利地促進我們了解日本民族傳統文化積淀出來的精華，這不僅是對于日本文化的探究具有一定價值，同時對于致力于弘揚本民族優秀傳統文化的我們具有啟發性的意義。