《水月》的創作手法和藝術價值

楊 鑫

（淮北師范大學，安徽 淮北 235000）

《水月》是由林懷民編導的在1998年首演于臺灣的現代舞劇，也是林懷民的成名之作，被國際媒體譽為“二十世紀當代舞蹈的里程碑”。在創作中，林懷民以佛門偈語和太極的原理進行發展，在其中更融入了傳統文化元素，用“水月”尋找身體真正的解放和自由。并通過這部作品來傳承其蘊含的傳統文化及審美。為我國文化精髓的發展和在世界舞臺的傳播做出了更大的貢獻。

一、創作的藝術表現手法

創作手法是藝術家進行創作中為塑造藝術形象，表現審美情感時運用的具體的表現手段。舞蹈創作手法是編導在進行舞蹈創作時所遵循的認識現實和藝術表現的基本原則和方法。其中包括編導從生活中汲取的素材，經過舞蹈思維提煉加工，展開藝術構思，塑造形象等。一部成功的舞蹈作品，是以編導的創作手法為基礎的。他用自己獨到的眼光去挖掘有價值的素材，結合自己嚴謹獨特的創作手法和鮮明的創作個性進行舞蹈形象的塑造和舞蹈的編排，配合綜合的藝術表現形式，通過舞蹈家淋漓盡致的演繹把作品呈現出來。由此可見，編導的創作手法決定了這部作品的主題，內容和表現形式，體現出作品蘊含的情感和精神。

表現手法是藝術創造中反映生活、塑造形象、表達思想感情的具體方法。是編導在舞蹈創作過程中不斷形成和積累起來的，對所塑舞蹈形象的審美表現力起到重要作用。同時也是作品在表現中不可缺少的。它服從于舞劇內容，體現了編導的審美傾向、獨創性和總體風格。

（一）藝術構思

一部作品的成形，必定是編導經過一系列思維活動，題材的選取、主體的醞釀、結構的布局、形象的塑造、結合表現手法，形成完整的藝術結構。這個思維過程就是藝術構思。

1.傳統元素的靈感

靈感，無非就是“靈”與“感的結合。顧名思義，“靈”就是編導思維的創造性、靈動的想象力，“感”是編導情感中感性的部分，二者結合在一起，激發了編導把這種感性轉化為理性的客觀存在的熱情，成為了創作的源泉。而靈感的產生是在一定的環境或狀態下出現的，這種產生具有瞬間性和偶然性。《水月》的創作靈感也正是如此。

林懷民在受訪時提到《水月》的創作靈感其實是源于一個偶然，他走在慕尼黑的街上，看到廣場上的鏡子映射的自己，就把它運在舞劇里，在洗澡時發現了水，就突發奇想的把水放到了舞臺上。正是這個偶然，一部帶有中國傳統文化元素的現代舞劇誕生了。在這個靈感中，林懷民想要追求的其實是一種境界，一種能讓人慢下來，靜下心，讓身體得到解放和自由的境界。這種境界帶有濃郁的東方哲學的意味，是道家推崇的天人合一的狀態，也是萬物與我為一的精神境界。而這種傳統文化的境界在很大程度上與林懷民以“云門舞集”為舞團命名的初衷是契合的，與林懷民創作的其他作品的動機也是一致的。這種有“水”有“鏡”的傳統元素，富有典型的中國古代詩書氣息，不論是在唐詩，還是宋詞里，都是古人津津樂道的意象之景，傳情之物。由此，看到了編導所想表達的“鏡花水月總成空”的傳統文化意味。

2.沉穩連貫的氣韻

從林懷明創作的初衷來說，《水月》僅僅是他訓練演員的一種方式，他是為了拓展舞者的身體，用導引訓練，發現身體，解放身體，讓身體和呼吸貫通起來，學會通過身體找到氣息的節奏和韻律，達到形神統一。用這樣的訓練，以更自由的方式，創作出純粹的舞蹈。這個東西，就是呼吸，是氣韻。

“氣”是自然之本。莊子曾經提出“人之生氣之聚也，聚則為生，散則為死”。可見氣對人存在的重要性。《水月》中，林懷民就是以氣為主體，貫穿了整部舞劇。在舞者的訓練中他開始靜坐、導引、學習氣功，練習沉氣，運氣，呼吸。在這樣的訓練下，舞者們達到了一種天地與我并生，萬物與我為一的精神境界。他們不需要講話就可以和其他舞者溝通，并使身體保持一致。很簡單的用身體來表現隱喻的文化。只要他們站在那里，僅用沉穩的氣韻，就能讓人一眼看懂，這就是我們民族的文化。它與西方的芭蕾不同，芭蕾是向上的拉長的，講究的是開繃直立，它的審美是三長一小。可我們中國的舞者沒有他們的先天條件，所以，林懷民創造出一種屬于東方人自己的“蹲”下來的舞蹈。這種“蹲”下來的舞蹈，正是氣韻的貫通。舞者在跳舞的時候，充分的把握住氣的韻律，由沉穩的運氣，進行緩慢的流動，始終連貫，沒有一絲中斷，伴隨著的身體，也達到了外化的韻味。靜中有動，動中有靜。暗示出“物之生也，若驟若馳，無動而不變，無時而不移”，萬物都是不斷變化的哲學道理。這種貫注于內在的氣韻也正是林懷民創作中別于其他編導的獨特之處。

3.寧靜飄然的意境

意境是中國古典美學的獨特范疇。是一種能令人感受領悟、意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊和境界。它是形神情理的統一、虛實有無的協調。在我國古代的文學藝術中，表現性藝術比較繁榮，側重創造藝術意境，并形成了具有鮮明民族特色的文藝理論成果，成為我國傳統文藝美學的重要理論遺產。這種意境就是《易經》所說的“立象以盡意”。“象”就是指形象，“意”就是情意，思想。舞蹈創作就是借助舞蹈外化的形象或特定的情境來表達編導想要傳達的思想。《水月》作為長于抒情的寫意舞劇，富有形式美感，符合中國人的審美需求。林懷民正是捕捉到了本民族的傳統美學特色，用“水”和“境”創造出抽象的富有詩意的意境來表現作品的內涵，增強藝術的感染力，讓觀賞者感受到無限的情和境。隆蔭培在《舞蹈藝術概論》中寫道，“重視民族特色的中國舞蹈藝術自然要把追求與表現深邃雋永的意境當作努力的目標”，《水月》正做到了這一點。林懷民運用“水”為舞劇的主要意象貫穿全劇，也成為這部作品的最大亮點。

“水者何也？萬物之本原也。”（《管子·水地篇》）由此可見，“水”是自然之物，是萬物之源，象征著生命，自然，純凈。是虛實結合的意象之物，是動靜的結合體，它沒有任何修飾，無色無味，是最質樸純粹的物質，但卻擁有強大的力量和源泉。這與林懷民訓練時運用的“氣”一樣，看似平靜，實則蘊含著巨大的力量。林懷民選取它為主體，用飄渺的抽象的“象”來表述作品的意蘊，充分展示出了自然之美以及它所蘊含的無限力量，傳遞出它的純潔和寧靜，在這份寧靜中營造出虛幻飄然的意境，到達他追求的心靜，安靜的境界。

（二）表現形式

表現形式是作品通過一定的手段(語言、色彩、線條、形體、聲音等)顯示內容的手段與方式。舞蹈作為直觀的能夠被感知、動態的、美化的人體語言來表達情感和思想的藝術，舞蹈語言、舞美設計、舞蹈構圖都是它最主要的表現形式。同時，這些表現形式在選擇和運用時必須符合表現內容的特點與需要。周恩來先生在《在音樂舞蹈座談會上的講話》中指出，舞臺戲的唱腔、動作、燈光、音樂、布景道具、服裝等，“最低限度是統一和諧，進一步還要明確生動，目的性非常清楚。不能弄得晦暗，要人來猜。藝術的表現形式，要統一、和諧、明確、生動。這樣才能為工農兵服務，為社會主義服務……。”強調出表現形式要有明確的目的性，使之更好地為藝術內容服務。《水月》中以太極導引的人體動作和色彩、線條在時間空間中變化的構圖，作為最直觀的表現形式，結合綜合性的藝術表現，形成具有獨特韻味的舞蹈畫面。表現出作品中的精神內涵。

1.舞蹈語言——太極導引

“太極”是我國典型的傳統文化，是我國古代先輩們智慧的結晶，蘊含著先人們豐富的傳統哲學思想。其中包括宇宙萬物的本體論，陰陽辯證法，五行思維，天人關系等哲學范疇。這些哲學內容正是通過太極中的呼吸為外化的主線貫穿整個舞劇，以視覺效果呈現給觀眾。這與林懷民在訓練舞者時的氣功保持一致。太極講究的是“內三合”的統一，心與意合，意與氣合，氣與力合。從舞者的肢體動作中，不難看出他們的統一。這種肢體動作也就是構成舞蹈語言的一部分，以自己獨特的形式呈現出來。

舞蹈語言涵蓋了舞蹈動作、舞蹈組合、舞蹈語匯，他們都是可感官的外在形式，有表現性的向觀眾表達某種抽象的精神內容，創造一種意境，讓觀眾得到審美的滿足。《水月》中的舞蹈語言也是如此。從編導舞蹈動作的選取中，就以太極導引為主，在整部舞劇中充分加以運用，創造出虛實相生的意境，表達了“鏡花水月總成空”的內涵。其實，所謂太極導引，就是指一種呼吸，導引就是吐納，是與人體動作結合在一起的運動過程。它講究的是沉氣，由導引來帶動身體進行舞蹈。舞者的身體達到松的極點，逐漸就會感受到呼吸的存在，然后是心、意、凈，最終做到身體的釋放和呼吸的結合。這就是《水月》特有的舞蹈語言。

以《水月》開場十二分鐘開始的群舞為例，舞蹈中的每一個動作都以太極導引的，它不重形但強調以內心修行為主的吐納呼吸。舞者們從舞臺的左后方站立，而后開始舞蹈。和每個舞段的開場一樣，第一個動作就是下沉，只有當舞者下沉時，才能讓身體處于一種松弛的狀態，找到呼吸的節奏點。然后，直立的身體開始進行極慢的移動，雙腳打開，雙手慢抬，下蹲。提氣，出右腳，手握拳，穿手，再以左腳下撲步，移動重心。這一招一式，讓即使不會打太極的人都能一眼便知這就是中國的文化。這一段典型的以太極為元素的舞蹈動作，以導引為動力，舞者用一個呼吸帶一個呼吸，與自己的身體溝通，用呼吸和觀眾講話。即使他們站立不動，這個導引始終都在起作用。接著，在流動中，從群舞中分離出一段雙人舞，與群舞形成一種反差。他們做著很快的動作，大幅度的倒地踢腿，爬起，跳躍，滑動。正是在這對雙人舞的反襯下，群舞顯得更加雅致。雙人舞的動，使群舞的靜顯得更有力量。他們閑庭信步，絲毫不受影響。每一個出腳，下蹲，推手，下沉，抬腿，都延綿不斷，行云流水，形成一種與天地萬物合一的精神境界。然后雙人舞和群舞在舞蹈動作中有了結合點，一推一擋，一進一退，一高一低，一快一慢，他們的動作都不相同，卻又相互對應。他們的呼吸都是在導引下自然的隨著身體的動作進行。所有的舞蹈語言都在太極的運用中發展變化，卻始終圍繞太極導引。最后，舞段的節奏開始變快，每個舞者都在做不同的動作，突然迅速停于造型，有高有低，有張有縮，再繼續以極慢的流動，瞬間凝固于下一個造型，每個人的造型各不相同，但卻形成了和諧的畫面。當所有舞者停在造型時，他們的氣口達到了高度一致，也把動與靜發揮到極致。最后隨著變化慢慢回歸于靜，以整齊的太極動作引領，雙腳分開，回到下蹲姿態，慢慢直立身體結束。在這段舞蹈中，以太極導引，吐納之間形成剛柔并濟，動靜相融，強弱結合的舞蹈語言，達到了天、地、人、心、意、氣的統一。這正是林懷民所說的“生命的狀態”。是沉靜、內斂的心境和自由、放松的身體狀態。也是太極所追求的生命境界。

2.舞美設計——鏡花水月

舞美設計是演出的一個組成部分，包括布景、化妝、服裝、燈光、效果、道具等。它是以舞劇的內容和演出的需要，運用造型藝術的多種手段，創造出舞劇中規定的各種環境、角色的外部形象及渲染舞臺環境氣氛等。增添藝術感染力。

《水月》是一部重于寫意的舞劇，為了達到意境的營造，林懷民以抽象的風格來布景和舞美設計。首先，就是布景。從舞劇開始，在緩慢的燈光亮起時，第一眼看到的就是舞臺地面上如同星云軌跡的白色水紋圖。層層星云匯成的圈，似靜似動，給人虛幻縹緲而又浩瀚無窮的感覺。仿佛感受到宇宙無限之大，萬事萬物都如同其中的一粒塵埃般渺小。這種龐大的宇宙觀從一開始就直觀的呈現出來，讓觀眾明了作品中的哲學意蘊。接下來，林懷民把主題中的“鏡花”放到舞臺上。在舞臺的正上方，懸掛著一面大的明鏡。正是用這面鏡子，反射出舞臺的星云，舞者的姿態。創造出虛幻的景象，形成一種獨特美。只有這兩個看似簡單布景的巧妙運用，卻創造出了無限大的視覺效果和廣闊自由的意境。其次，就是道具的配合。既然有了“鏡花”，必然會出現“水月”。林懷民創作中最大的特色就在于他善于運用意象。不論是《流浪者之歌》里從天而降的金色稻谷，還是《九歌》中的荷花池，都是他作品中的亮點。在《水月》創作中，他真實的把流動的“水”搬到了舞臺中。這個道具的運用，對《水月》成功的起到了很大的推動作用，對《水月》意境的營造也做出了極大的貢獻。正如前面所說，“水”作為意象，是整部作品的核心，是這部舞劇的靈魂。隨著時間的流動，水也慢慢的流淌出來，漫上舞臺。與明鏡，與星云交相輝映，映射出舞者舒緩流動的身姿，營造出唯美的富有詩意的境界。鏡中的花，水中的月，其實是比喻虛幻的景象，空靈的意境。兩種不同的意象表達了花兒再美，卻在鏡中，很難去玩味、欣賞；水中之月，只是月影映入水中，難以捕獲。意境雖美好，但卻是空幻飄渺的，因而有了“鏡花水月總成空”的經典之語。在舞蹈的最后，水在舞臺上匯積，與舞者的身體緊密的相接。舞者似乎都很享受水的流動，一個舞者在水中大幅度滑動，濺起水花，然后，又有一個舞者跟隨他一起在水中滑動，濺起水花。他們躺在水中，和水親密的接觸，做著伸縮的動作，不斷的激起水花，在舞臺中劃出漂亮的弧線。與水共舞，他們樂在其中。這個畫面是那么和諧。在這“鏡花”“水月”中，虛無縹緲的境界里，透露出“空”的意味。最后，就是服裝。《水月》中的服裝看似簡潔單調，但有著深刻的用意。舞者統一穿著白色長褲，接近膚色的緊身上衣，好像是編導刻意在淡化舞者們的身體界限，讓人體變的更為純粹。所有人在這宇宙中都是一樣的，都是自由的。他們可以是任何的意象，他們也可以什么都不是，他們可以代表某種符號，他們也可以只是萬物之一。這些都是可以相互轉化的，沒有性別之分，沒有強弱之別，每個人在這個世界中都是統一的，和水一樣，和自然一樣，都是一種和諧的存在。這種自然的狀態也是林懷民所追求的生命的狀態。是純粹的，自由的。

3.舞蹈構圖——流暢和諧

舞蹈構圖，指舞蹈畫面，即經過編導精心安排的舞蹈造型圖案。是以人體動作的發展變化結合人物在舞臺空間的運動形成的不同的舞蹈畫面。是體現舞蹈形式美的重要手段。舞蹈構圖必須很好地為內容服務，同舞蹈語匯溶為一體，為舞蹈組合的運用和發展創造條件。每一個構圖都應使人受到美的感染，得到美的享受。

以太極導引為舞蹈語言的《水月》，在構圖中自然是以圓的流動來表現的。圓在中國古典美學中，是以曲線運動形成的表現出流暢、圓潤、柔和的意味，給人舒緩，整齊，平衡，和諧的審美感受。象征著圓滿，和諧，代表著人美對團圓，美好的向往。又有著含蓄內斂，延綿不絕的運動特點。《水月》中，不論是舞者的動作，還是隊形的排列，還是運動的軌跡，還是身體的韻律，都是以圓的形式交替變化的。這種構圖正符合舞劇里的宇宙觀，符合太極的運動模式，遵循著“道生一，一生二，三生萬物”的事物發展原理。最典型的就是舞劇在二十四分鐘時舞者的上下場。在此之前，是一段女子獨舞。舞者在舞臺的中間快速的做著連貫的技巧，身體以波浪的形態上下扭動，接著如同點翻以胳膊劃圓翻身，這些動作中都是以圓的形態來變化的，做完這一系列動作之后，舞者從舞臺右后方以圓的運動軌跡跑動一圈下場。與此同時，另一組群舞排成兩列以同樣的方式托掌從舞臺左后方跑了一個大圓到舞臺中間。他們的運動路線都是以圓場軌跡行進的。如同太極圖中的圓一樣，揭示了宇宙萬物的無限循環，表現傳統文化中的哲學意義。不僅在視覺呈現中給人流暢圓潤的感受，在文化意蘊中也體現了事物都有因果輪回，和諧相生的哲理。

二、創作的藝術價值

藝術價值是藝術作品對于滿足接受作品主體的精神愉悅需要的效用屬性。其中不僅具有審美價值，還具有教育價值，經濟價值，政治價值，歷史價值，文化價值等等。舞蹈作為藝術的一種，必然具備了藝術價值。這也正是一部作品創作的最終目的和意義。《水月》作為一部帶有中國傳統文化的現代舞劇，有著傳統的美學特色和文化底蘊。對我國傳統文化有著重要意義。

（一）傳統審美的復原

舞蹈作為一種可感知的藝術形式，自然具有一種觀賞價值，用專業術語來講，也就是審美價值。它使欣賞者在審美體驗中得到精神的滿足，也在無形中促進審美的提高。這種審美的過程其實取決于編導在創作中給觀眾傳遞的審美主體的思想和內涵。優秀的編導，必然是向觀眾傳達一種積極向上、充滿能量的精神。但也不乏出現一種為盲目滿足大眾趣味而創作的低俗作品。資華筠老師曾在《舞思》中發表過她針對相當一個時期舞蹈創作中的某些傾向性問題，提出尖銳的批評，諸如：“藝術激素代替藝術激情”、“華麗包裝遮蓋本體萎縮”、“文化品味下滑”、“民族屬性的淡化”、“審美傾向的媚俗”等。其中，她明確指出“媚俗化的感官刺激替代觀賞性，游離于作品基調的媚俗化審美傾向，在現時的舞蹈作品中并不乏見。濃妝艷抹，扭捏作態，外加服飾裸露度的盲目擴大，成為一些舞蹈追求‘觀賞性’的妙方。”這些行為，必然會導致認知、審美品味的滑落。并使舞蹈審美扭曲，產生一種惡性循環。

而《水月》卻剛好相反。它以極簡的舞臺布景，素雅的服飾，純凈的意象，創造出具有傳統文化的審美意境。中國美學研究專家成復旺在他的書中寫到中國傳統審美，“不是提倡自然的人化，而是提倡人的自然化;不是以人的人化為美，而是以人的異化為美”。這種人的自然化，從水月的舞蹈語言中就可看出，用太極導引，吐納，這不就是人最自然的生命狀態嗎？沒有任何華麗的包裝，舞者用接近膚色的上衣配著白色長褲，最簡單的色彩，不就是傳統中的自然美嗎？的確，在舞劇里，用“水”貫穿其中，配合“明鏡”，從它的布景中創造出作品“鏡花水月”的美學意象。林懷民通過這些意象，追求的是傳統審美中的自然之美。這種自然美是古代文人墨客都向往的天地之靈氣，萬物之和諧的美。是一種統一、平衡、和諧的美。它隱含了人們對自然的敬畏，對萬物的崇尚。也正是這種神秘的力量，創造出我們古代獨特而淳樸的傳統審美。而林懷民，通過他的作品中意象的創造，把自然和生活中的美在舞蹈作品中反映出來，把我們傳統審美進行復原，最終呈獻給大眾，給觀眾愉悅、諧和的美感享受。

在《水月》中還蘊含著我國傳統的審美，陽剛之美和陰柔之美。所謂陰柔之美，就是柔和舒緩的優美，是古代女子的秀美，又或是清風、云煙的虛幻之美。如同“水”在舞臺的流動，緩緩而來，帶著清澈秀氣之美，表現出柔和的美感。又像舞蹈語言中女子輕盈飄逸的姿態，每一個動作，每一次呼吸，都顯示出女性的陰柔之美。例如，在高潮的舞段中，女舞者在極快的節奏下做著剛健的舞蹈，形成以柔克剛的藝術特點，并把這種剛柔并濟的美感完美的進行結合并復現出來。達成了審美上的和諧。陽剛之美，正是男子身體中蘊含的粗獷，豪放之美。在《水月》中，林懷民刻意把男女的身體符號進行淡化，代表他們的身體符號是可以互相轉化的。在男子的豪放中可以帶有女性的柔美，而女子的柔美也可以結合男子的粗獷。兩種不同形態的美不斷交替轉換，使把傳統審美中的陰陽結合完美的復現出來。在雄壯的氣勢、激越的情感、強烈的變化中帶有流水般的純凈、柔和的秀美。呈現出均衡、統一、和諧的美感。給人美的享受。林懷民對傳統審美中自然之美，陰陽之和的復原，無疑使這部舞劇具有傳承中國傳統美學的重要意義。也是這部舞劇最大的價值所在。

（二）傳統文化的傳承

傳統文化是一個國家歷史發展過程中形成和積累的精神文明的成果，是民族歷史的精華。我們中華民族有著上下五千年的歷史，在這漫長的發展史上，在先輩們的努力下，創造了民族博大精深的傳統文化。在一代代人繼承下，我們千百年來的民族文化得到了保護和傳承。這對我們中華民族來說，是幸運的。因為我們民族的文化一旦出現了斷層，得不到很好的保護與傳承，民族的生命內核就會被掏空，精神就失去依靠，我們也會找不到自己的根，沒有了文化的信仰，民族文化就會消失。好在我們各行各業的人在時代的進步中肩負起傳承文化的使命，為我們優秀傳統文化的傳承付出了很多努力。林懷民作為我國的優秀文藝工作者，對民族文化的發展做出了很大的貢獻。在他的作品中也時刻蘊含著中華民族的傳統文化。

《水月》從它的創作來源，它的主題，它的舞蹈語言，舞美設計，服裝，思想內涵，都在體現我們民族的傳統文化。都是一種文化傳承。簡單舉例：首先，林懷民在這部現代舞劇中，以寫意為舞蹈的表現形式，從這一點中，就與古人追求的意境不謀而合。他用“水”和“鏡”為舞劇的意象，營造出虛實相映的藝術效果，這種抽象的難以捉摸的感覺不就是傳統文化中虛實結合的境界嗎？其次，在舞蹈語言中，林懷民用太極導引，舞者以吐納的方式做著行云流水、連貫通暢的舞蹈動作，這其中的氣韻和舞者到達的天人合一的境界正是禪道佛家推崇的清凈自然，歸于本心的哲學思想。最后，林懷民以他的作品，表達出“鏡花水月，畢竟總成空”的文化內涵。這種“空”或許是佛家想要告訴世人“放下”，放下繁雜的念想，控制自己的欲望，或許是道家在教育我們順應自然，萬物皆有因果，不要計較得失，歸于本心。這種自然的思想境界，不都是中華民族傳統文化里最簡潔樸實的文化底蘊。林懷民通過可觀的舞蹈來表現出舞者們形、神、意、心達到的自由、清靜的境界。傳承出傳統文化中豐厚的哲學經典。

三、結語

林懷民以太極導引為動力，讓舞者通過吐納找到身體最自由、松馳的狀態，達到心意合一的境界。并以《水月》抒情的表現形式復現了傳統美學中虛幻的意境之美，傳承出中華文化中自然淡雅的特質和博大精深的哲學內涵，升華了《水月》的內在精神力量和思想價值。在《水月》表現形式的獨創性和傳統文化、傳統審美的繼承性中傳達出“鏡花水月皆成空”的舞蹈意蘊。