淺析中國陶瓷藝術的傳與承

曾小樺

(廣州科技貿易職業學院，廣東 廣州 511442)

一、中國傳統陶瓷藝術的特征

自東漢以來，中國便有了早期青瓷的記載，在歷史車輪的前進中，陶瓷的種類和數量不斷豐富，如唐代的三彩陶、宋代的青白瓷、元代的青花瓷、明清的粉古彩瓷等等。政治經濟因素的影響使得陶瓷的工藝和材料得到不斷創新，文化背景的不同影響了各個時期陶瓷的審美風尚，如此淵遠的歷史造就了博大精深的陶瓷文化。可以說，從中國傳統陶瓷器物的身上，我們看到了歷史不滅的印記。而這些種類各異的陶瓷器物又共同反映了中國傳統陶瓷藝術的獨有特征。

(一)身份象征

作為禮儀之邦，中國以儒學為尊，講究三綱五常，君尊臣卑。上至天子，下至庶民，分為三六九等，所著衣物、起居飲食無不體現等級觀念。陶瓷燒制工藝復雜，早期青瓷成型率極低，主要用以代替玉石來進行陪葬、祭祀，象征墓主人的身份尊貴。此后，隨著成型工藝的進步，陶瓷的質量、數量和品類都得到了極大提升，貧民百姓多用陶，皇宮貴族多用瓷，以此區分身份。當民間陶瓷業開始繁榮發展時，則以瓷的胎釉精美程度、制瓷技法的精湛與否、瓷繪畫面的筆法技藝、紋樣的象征意義等來區分等級地位。如對龍鳳紋的壟斷，對色釉瓷的禁令，古籍記載：“禁江西饒州府私造黃、紫、紅、綠、青、藍、白地青花等瓷器。”這種所謂的“官樣”瓷，就是中國傳統陶瓷的身份象征。

(二)吉祥寓意

在中華民族5000余年的漫長時光里，吉祥文化一直緊密地伴隨著我們的生活，通過借喻、比擬、雙關、諧音、象征等手法來表達對美好事物的向往和期許。在陶瓷上具體表現為在造型上的模擬(如對葫蘆的模擬，象征圓滿)，裝飾上的取材(如龍、鳳象征身份尊貴，龜、鶴、松象征延年益壽，蟾蜍象征金玉滿堂)等。吉祥文化凝結了中國人的倫理情感、審美趣味、生命意識和宗教情懷，用一種“移情”的方式，寄情于物。

中國傳統陶瓷藝術的一個重要特征就是集中體現了這種吉祥文化。顏色上的選擇、造型上的模擬、題材上的結合無不是為了體現對于美好事物的向往。魏晉時期一度以動物為模擬對象，制成了許多象形器，“羊首尊”、“雞首壺”、“獅形燭臺”等這類器物取“祥”、“吉”、“尊嚴”等寓意就是實例。明清時期是我國瓷器吉祥紋樣發展的頂峰，達到了“圖必有意,意必吉祥”的鼎盛階段，往往一副圖中結合幾個素材，起到加強寓意的作用。如“松鶴延年圖”，取仙鶴、松樹和牡丹的結合，象征長壽富貴；如“鹿鶴同春圖”，取梅花鹿、仙鶴和松樹象征福祿萬年；如“麒麟送子圖”，取麒麟、童子、祥云等紋飾象征福增貴子等等。

(三)實用需求

中國傳統陶瓷器物講究賞用結合，“制物備用”是老子、韓非子等大哲學家向來所提倡的，很少有器物脫離使用功能單獨為審美的需要而造，因為一件無用的器物在古人看來本身就是不美的。民窯生產面向平民，經濟因素的限制決定了陶瓷的實用性是第一目的，而后在保證基本使用功能的前提下盡可能的進行裝飾以使其美觀，如吉州窯的木葉貼花、磁州窯的黑地白花等。官窯燒制以供貴族皇室使用，觀賞性被提升到很高的地位，但仍是很少在官窯器中看到純粹作為觀賞器的陶瓷器物，設計師在設計時往往匠心工巧，盡可能地謀求“賞”與“用”的結合。

二、中國當代陶瓷藝術的現狀

程金城在《中國陶瓷藝術論》一書中認為：“陶瓷是一種最為重要的文化承傳的載體。陶瓷以其特殊的方式不斷延展著人類前進的足跡，通過一個個的、一代代的陶瓷器物，把人類的智慧和文化意蘊‘固化’并世代相承，這種歷史鏈條從來沒有中斷過。”

誠然，作為文化的載體，陶瓷器物的發展肩負著時代的使命。如何在新的時代背景下、文化環境中對陶瓷藝術進行繼承和發展，是當代陶瓷藝術家們為之探索的。文革以來，中國現代陶瓷藝術受美國陶藝家彼得·沃克斯和日本陶藝家八木一夫、中國臺灣旅加(美國)陶藝家、國際陶藝協會IAC會員李茂宗等現代陶藝領軍人物思想的影響，開始把陶瓷作為一種藝術的媒介，掙脫工藝美術的束縛，把陶瓷藝術融入到大藝術的環境中，在陶瓷藝術創作中謀求“個性化語言”的表達。同時，傳統陶瓷藝術深厚的根基讓許多當代中國陶瓷藝術家選擇了繼承。面臨“傳統”與“現代”的雙重抉擇，中國的當代陶瓷藝術尚未有明確的理論基礎來指導陶瓷藝術發展，對于如何樹立“中國化的陶瓷藝術語言”更多感到的是迷茫。

(一)個性化情感的表達

20世紀40年代，“現代陶藝”的興起影響了世界陶瓷的發展，“概念性”陶瓷的理念被提出和重視。藝術家們以“陶”、“瓷”為媒介進行創作，用以表現個性情感，創作具有前衛意識的陶瓷藝術作品。他們試圖突破工藝美術的界限，不再像傳統的陶瓷制作那樣，分工明確，以工藝的精湛和技術的極致為評價的標準，而是融合其他藝術，如油畫、雕塑、版畫等，融合各種風格，如波普、后現代、抽象派等，將一切創作中的元素視為完成藝術作品手段，重要的是能否貼近創作者心中想要表現的理念。

畢加索自1946年起在瓦洛尓從事陶業，正是由于他們這些現代藝術大師的參與，為陶瓷向現代藝術形式的演進翻開了嶄新的一頁，從此現代陶藝的創作開始從陶瓷的實用形式中分離出來，并以純粹的形式參入到藝術領域；這些藝術大師把各自的藝術才能通過形式轉換而融于陶瓷這種載體中，將起初所持有的新鮮和好奇也消解在作品中，增添了陶藝的現代品格。現代陶藝的形成一開始就是以一種新的姿態和新的觀念區別于傳統陶瓷藝術的。因此，相對于傳統陶瓷藝術而言，現代陶藝是一種新的藝術形式，具有前衛性。另一方面，這些大師的參與是基于對一種新的藝術載體的嘗試而介入，是一種“客串”。正是有了這種客串，才有了陶瓷向現代陶藝演進的征程。

中國現代陶藝起步較晚，傳統陶瓷藝術根基深厚，師徒傳授的傳統方式讓陶瓷藝術很大程度上還是保持著分工合作、單純注重工藝的模式。受到“現代陶藝”理論的洗禮，一些先行派開始改革，提出為陶瓷制作者謀求“藝術家”的身份，以“珠山八友”為例，他們將中國畫或西洋畫搬到瓷板或器皿上，落上自己的款式，開一代之先河。從此，中國的陶瓷制作者開始重視自己“藝術家”的身份，注重陶瓷藝術創新和發展，在作品中融入更多的個人情感和藝術追求。

當代陶瓷藝術家以學院派為例，以周國禎、秦錫林、呂品昌、朱樂耕等為代表，更不乏后起之秀，打破傳統陶瓷藝術的固有模式，運用綜合裝飾的方式、現代裝飾的布局、材料技藝的創新，創作出了一大批優秀的當代陶瓷藝術作品，并且都擁有自己鮮明的個人藝術語言，以陶瓷為媒介表現自己對社會的意識和認知。

(二)民族性的基點

20世紀90年代，中國的陶瓷藝術家就提出了“民族性”的重要性，意識到唯有立足本民族傳統，創作出富有文化內涵和民族特色的陶瓷作品，才是中國現代陶瓷藝術的發展之道。

中國傳統陶瓷藝術歷史悠久，豐富的文化沉淀使得陶瓷藝術成就屹立世界之巔，一度為世界各國所膜拜效仿。從海上絲綢之路輸出的陶瓷不僅改變了世界人民的飲食器皿，更是給他們帶去了審美的追求。彼時，中國的陶瓷以極強的“文化自信力”塑造中國獨有語言的陶瓷，并以此影響著世界。

隨著經濟政治實力的衰落，中國的文化軟實力也失去了昔日的風采。西方、日本陶瓷藝術在中國的影響下結合自己本民族的語言各成一派，成為世界陶瓷的翹楚。面對貿易的全球化，中國的陶瓷受西方和日本瓷器的反哺，一度迷失方向，出現了許多仿制瓷，以極低廉的價格參與市場競爭。“只有民族的才是世界的”。中國當代陶瓷藝術的發展必須要立足于本民族的基點，從傳統優秀文化中提煉，并賦予它時代語言，以新的形式和面貌重振中國陶瓷藝術的自信。

如今，中國許多當代陶瓷藝術家正視了“民族性”的問題，嘗試以各種方式對傳統優秀文化進行批判和繼承，如運用現代構圖方式對傳統元素進行提煉、打破和重構以形成新的元素，以傳統陶瓷工藝繪制新的具有時代性的紋樣，創新工藝和技法以不斷追求陶瓷造型的可能性等等。這都是立足于“民族性”基點所取得的驕人成績。

(三)傳與承的困惑

中國當代陶瓷藝術發展還存在許多問題，比如沒有清晰明確的理論指導，市場秩序混亂，藝術家創作情緒浮躁等等。具體表現在幾個方面(1)陶瓷藝術作品不夠多樣化。當代很多所謂的陶瓷藝術家缺少人文修養和文化沉淀，缺乏對社會的關注，缺少對陶瓷造型的把握和理解。將“當代陶瓷藝術”簡單理解為抽象的、不拘形式的、隨性的東西，陶瓷藝術作品往往大同小異，沒有深刻的內涵。(2)缺乏創造性。過于強調在造型上和裝飾上求異求新，忽視了創作的初衷和真諦，應注重藝術作品的審美價值和精神價值。(3)理論的構建跟不上實踐的進程。理論是實踐的先導，沒有理論，藝術創作就是走一步算一步的投機主義。而國內的當代陶瓷藝術理論還不發達，受西方和日本陶瓷藝術思想的影響，國內的陶瓷藝術家們沒有專屬自己的創作原則，多出現仿效西方和日本陶瓷藝術的現象。

除了以上種種問題外，最大的問題應是面對“傳統”與“創新”的難以抉擇。中國當代許多陶瓷藝術家都秉承了“中庸”、“折中”的原則，即以“繼往開來”的期許來創作當代陶瓷藝術，然而創作的結果或者仍是“古意”難舍，或者牛頭馬嘴，難以和諧。民族的歷史的陶瓷文化積淀是我們當代陶瓷藝術創作的養分，而時代的發展使得有些文化內涵和審美取向發生了變化。全球化的趨勢使得陶瓷藝術必須走出國門，與世界陶瓷藝術進行交流。眾口難調，“傳”與“承”的抉擇無疑是當代陶瓷藝術創作中的首要難題。

傳與承的問題并非是一朝一夕可以解決的，但是立足于傳統優秀文化根基，放眼世界是當代中國陶瓷藝術發展的正確途徑。如何賦予陶瓷藝術創作以時代的語言、世界的語言，如何揚棄，如何傳承都是當代陶瓷藝術發展中正在探索的課題。

三、結 語

中國陶瓷藝術經歷了上千年的洗禮和沉淀，擁有了豐富的陶瓷文化積淀。傳統的陶瓷藝術特征主要表現為“象征身份”、“寓意吉祥”、“追求實用”等，而時代的發展和“現代陶藝”的沖擊產生了中國現代陶藝“個性化”意識和“民族化”意識的覺醒。面對“傳”與“承”的抉擇，如何賦予當代陶瓷藝術時代化和民族化的語言，重塑民族自信力以屹立世界藝術之林呢？這是我們現在和將來亟待解決的課題。可以肯定的是，我們必須將現代陶瓷藝術理念帶進中國文化中來，形成中國民族文化特征、時代特征的作品，而不是在西方和日本的現代陶瓷藝術理論中迷失自己。我們要對材料保有探索精神，創造有視覺沖擊力的新作；我們要對現代社會事件進行剖析，借助作品表達自己的社會觀點；我們要把作品做得漂亮，但這種漂亮是建立在一個新的觀念上的，即形成我們中國自己的當代陶瓷藝術創作理論。用多樣化的、全方位的視角去探索既有現代藝術又有民族文化特征的，既有傳統又有創新的陶瓷藝術。