藝術設計基礎課與水彩畫相結合的教學模式研究

李錦林 （海口經濟學院 藝術設計學院 571127）

藝術設計是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市 場、科技等諸多方面因素，再現于和我們生活緊密相關的設計當中，使之不但具有使用功能，還具有審美功能。

在這個現代科學技術日新月異的時代里，許多過去要手工完成的勞動都被電腦網絡和機器所取代，大大解放了人類的雙手。但是在藝術領域，對電腦的過分依賴必將導致創意的退化和表現手法的單一。設計色彩等藝術設計的基礎課程，作為專業的有力支撐，它的內容涵蓋了所有美學元素，作為一切造型藝術的基礎，是藝術家對人對自然和一切人造物的結構、體積、明暗、材質等造型現象的認識方式，是對視覺信息的反映和表達表現的態度，是對造型的觀察與思考。藝術設計色彩繪畫課程的教學旨在不斷提高學生對色彩的認識、提高學生色彩表現能力的同時，豐富學生的表現手段和設計能力。

水彩畫以其獨特的審美特征，將極大的提高設計專業學生的審美感知能力。水彩畫在各類畫種中，是最為浪漫、清純且自由的一個畫種，以水寫彩，充滿一種空靈的意境，使得學生在學習過程能充分體悟藝術的魅力，得到藝術的熏陶，使得在今后的專業學習和工作中能自覺運用美的法則，創造出更具有藝術水準的設計作品。使設計藝術除去功能之外帶有思想、觀念與人文關懷的美學特色，提升了現代設計藝術表現的精神品格。同時也培養了學生的觀察能力、空間想象能力等。另一方面，水彩畫工具也較為簡單，攜帶十分方便，很適合藝術設計專業的設計效果圖、插畫等方面的繪制，如應用得當，其特性之于設計專業有其獨到之處。

水彩畫作為一種工具媒介，要融入到基礎課教學中，應在充分理解藝術設計基礎課的特點和目的，結合水彩畫的技法研究，設計出即便于發揮水彩畫特質，又能結合設計需求的教學過程，顯得尤為需要。水彩畫本身工具簡單，效果輕快明朗，富有表現力，很符合設計效果表達的需要。但不能忽視的一點是，水彩畫是技法性很強的一種畫種，特別是初學者，對于紙面濕度的把握可能是非常困難的，形難以控制，達不到預期效果，會導致初學者望而卻步。所以作為不是深度研究，而旨在普及的話，我們在教學實施過程中，應盡量回避一些技法的牛角尖。而要盡量簡單化，好掌握。

在藝術設計基礎課的色彩訓練中，形式上不可再像傳統繪畫專業那執著于對象的描繪，自然的模仿，技法的鉆研，側重點應是掌握一種設計表現技法，同時培養學生對生活對自然的觀察能力，概括提煉總結能力，加強創意思維能力，為后續專業深造的學習打基礎。

因此在教學過程設計中，結合水彩和設計兩者特點，以實用為目的，強調能力培養，循序漸進，最終達到畫種的普及和教學效果的雙豐收。

以下是在長期從事設計基礎課教學和水彩研習的基礎上，總結出的該種教學的一個設想。共分三個階段，第一階段是傳統寫實性繪畫練習，第二階段是歸納總結性的色彩寫生，第三階段是創意性色彩表現。

第一階段，傳統寫實性繪畫練習。本著循序漸進的原則，這一階段是基礎性繪畫的一個延續。在設計專業低年級教學中，應在充分了解學生特點的基礎上進行教學，由于學生在進入大學前雖然也進行過相關色彩訓練，但有兩點要注意。其一，入學新生從事的色彩訓練大部分是傳統類型的，而且大部分采用的媒介是水粉色，其二部分學生研習時間不長。因此基礎相對薄、知識口徑窄，對色彩知識了解和應用具有局限性的。因此第一階段，重點要解決這個問題。水粉畫在水溶性方面與水彩有相同之處但技法運用還是大相徑庭的。因此這一階段對于水彩初學者技法的介紹和練習非常必要。一開始可以從最基本最簡單的技法著手，不要以較難的技法學習，濕畫法與干畫法相結合，鼓勵學生敢于嘗試，逐步找到適合自身的技法特點，教師也可不約束學生的拓展相對自由發揮，提高學生的學習熱情。除技法外，針對學生基礎較薄的特點，相關色彩的基礎知識也應作相應的介紹，如色彩的屬性、色彩的情感、色彩的對比與調和等，讓學生對色彩有一個基本概念，并進一步在繪畫中練習鞏固。

該階段目的是加強學生對自然色彩的認識。培養其觀察能力和色彩造型能力，表現形式是以寫實性描繪為主，而對象可以靜物為主，風景也可適當描繪，注重水彩技法的初步研習，加強構圖，造型、透視、色彩等方面的要求。

第二階段，歸納總結性的色彩寫生，以客觀物象為描摹對象，仍以靜物、風景為主，注重在客觀物象觀察的基礎上，進行提煉和主觀歸納，采用平面性的描繪效果。

前一階段是對基本技法和基本色彩知識的了解，是為后續兩個階段做的鋪墊。而本階段主體是對物象進行歸納，將自然色彩的寫實性轉變為主觀的裝飾性色彩表現出來，這也是設計所要求的，發揮學生的主觀能動性，豐富學生的表現手段。

首先在技法上，在基本掌握的前提下，可以向較復雜的技法嘗試，甚至是一些特殊技法，如噴水、撒鹽、作底、拓印等。只要能達到適當的畫面效果，各種手法均可嘗試。但應注意的是，不可為了技法而技法，主要還是以畫面表現需要而定。

自然物象是紛繁復雜的，固有色，光源色，環境色等等令人應接不暇。此階段要求學生對無章的物象進行次序比、條理化的歸納處理，最終達到歸納性和主觀性的表現效果上來，我們可秉承化繁為簡，整理有序，適度夸張的原則。不必簡單的把客觀物象進行拷貝，而是積極地，自由的，創造性地，藝術性的加上自我表現，最終達到裝飾性較強的效果，以平面性描繪為例，不必拘泥于傳統的寫實造型。在借鑒上，我們可以給學生展示一些西方現代繪畫大師的作品，特別是野獸派、主體主義等流派的作品，讓學生有一個感性直觀的了解。

第二階段，雖然描繪對象還是客觀的，但描繪手法卻是主觀的平面性的，而且效果是裝飾性的，對于設計而言有很好的輔助作用，對于培養學生的藝術處理能力和一定的設計意識和能力有很重要的意義。而第三階段的創意性色彩表現，更是在拋開可借鑒的客觀物象的基礎上，憑借學生個人的主觀想象力和生活經歷知識能力來創作構思，以某一個主題出發，結合水彩畫技法特點，用色彩展示個人的審美感受、理想，情趣，最終完成富有創作意味的色彩設計作品。

創意性水彩畫表現階段目的是培養學生的創造力，開拓創造性思維，通過水彩媒介進一步加強對繪畫形式語言的認識，提高水彩畫運用能力，拓展水彩畫技法語言，為今后設計專業的語言表達打下良好的基礎。這一階段，在前兩個階段練習的基礎上，脫離可視物象，以學生對藝術的理解，對生活感悟，以某一種主題出發，通過具象或抽象的表現手法，闡述對色彩的獨特理解。同時可安排相應的環節讓學生做出對作品內涵的闡述，鍛煉學生的口頭表達能力。但應該注意的是，此種創作應避免純繪畫性的天馬行空，要確定色彩的形式美感和審美要求的定位，營造出和諧色彩和視覺美感。

上述三個階段是利用水彩畫作為媒介來進行藝術設計基礎教學的一些設想。藝術設計基礎課的教學目的已然明確，而水彩畫技法的研習需作一些補充。其一、水彩技法較為難掌握，其特性，在教學中，此應作難點來掌握，此點未做好，在根本上也就失去了普及水彩教學的意義。其二、水彩畫表現中具有水的流動性、色的透明性、紙的豐富性、筆的靈活性這四大特點。有人稱水彩畫為“水的藝術”，一幅水彩畫的成敗，很大程度上決定與“水性”的發揮與掌握如何。顏色的透明性是水彩材料區別于其他畫種的顯著特點，也是水彩技法的重要基礎。水彩的用筆相對其他畫種更為靈活，不同的紙張會使技法產生不同的效果，疊色和滲化是色和水共同配合相互作用的結果，水彩的很多技法都是從兩方面延伸出來的，這是水彩畫區別于其他畫種的重要方面。一些材料的加入，更是模糊了界限，這就要把握一個度。如果這幾個方面都改變，就會失去水彩的特點，就不叫做水彩了。

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