淺談作曲家P.薩拉薩蒂與F.瓦克斯曼的《卡門幻想曲》的作品解析與結構對比

江海波 （廣西藝術學院附屬中等藝術學校 530000）

一、薩拉薩蒂版本《卡門》創作背景

P.薩拉薩蒂（1844-1908）出生在西班牙潘布羅納的一個貧苦家庭里，5歲時師從自己的父親習琴，8歲就首次登臺演出，在當時被譽為“神童”。10歲的時候從馬德里到塞斯學藝，并偶然的獲得給西班牙皇室演奏的機會，因其卓越的演奏已經超出了當時和他年歲相當的許多孩子，西班牙皇室贈予他一把意大利“斯特拉迪瓦里”家族制作的名琴，同時獲得了國家資助到法國巴黎音樂學院繼續深造的機會。在那之后，薩拉薩蒂成為了歐洲最好的小提琴家之一。作為同是西班牙人，薩拉薩蒂對比才的歌劇《卡門》有著特別的感受，他希望能把這部歌劇中的經典之作用他心愛的小提琴演奏出來，于是他創作了《卡門主題幻想曲》，并由自己親自首演成功。

二、薩拉薩蒂版本《卡門》作品結構

整部作品的結構分為五個部分。第一，序奏。前奏由交響樂隊用《卡門》序曲中特有的節奏音型，強烈的奏出阿拉貢舞曲主題音樂的伴奏音型，樂隊迅速減弱引出小提琴的吟唱。小提琴通過持續在低音弦的演奏塑造出卡門這個煙廠女工人的人物形象。之后音樂突然變的華麗而絢爛起來，小提琴雙音加三個八度的快速琶音，到小提琴極高的泛音站住后，左手半音階迅速下行，一下子增加了音樂矛盾沖突的情緒，整個序奏作曲家都使用了吉普賽舞蹈音樂中經常出現的鈴鼓。最后序奏段落停留在小提琴撥弦，音樂進入了短暫的靜止。第二，是卡門哼唱的一個小調性的旋律《愛情是一個自由的小鳥》作為音樂主題。作曲家用小提琴高低音的轉換，生動的刻畫了兩個角色一個是自由的小鳥，而另一個就是漫不經心的卡門。隨后，旋律交給了樂隊，而小提琴則成為了副旋律，這里作曲家是基本沿用了歌劇中音樂的結構布局和手法，讓聽眾仿佛回到歌劇的橋段中。隨后音樂主題開始了變奏，在技巧上加入了左右手結合的撥弦加上快速的人工泛音，最后在一個和弦中結束第二部分的演奏。第三，緩慢而憂郁的連接部。樂隊重復奏出四個調式屬音后小提琴在高音區演奏出一支憂傷的旋律，作曲家用對話的方式描述了卡門糾結的內心情感，最后用縹緲的泛音結束這段連接部。第四，是典型的“吉普賽舞曲”，西班牙著名的賽吉蒂亞舞曲。樂隊用長笛作為主奏樂器，悠揚的旋律引出舞曲的三拍子伴奏音型，音樂一下子跳躍了起來。小提琴這個時候似乎被迅速激活了一般，不斷的使用跳音，滑奏，琶音大跳，泛音階，顫音，左右手撥奏等技術，鋪墊著即將出現的樂曲高潮并逐漸的推進音樂的發展。第五，結尾。小提琴奏出了重復音，音樂不斷的加深，左手飛快的雙音技巧配合著右手的跳弓，隨后小提琴吟唱出一段優美的旋律，快速的四個八度琶音技術加速到音樂重復音的使用，不斷的加速不斷的加強最后音樂在快速熱烈奔放中結束全曲。

三、瓦克斯曼版本《卡門》創作背景

作曲家F.瓦克斯曼（1906-1967）出生在德國的猶太人。因為其生長的年代正好經歷著世界的大戰亂中，又因自己是猶太族人，瓦克斯曼的前半生一直都過著到處逃亡的生活。雖然生活顛沛流離，但是從未停止過音樂創作，并最終在美國電影音樂的領域獲得巨大成功。

四、瓦克斯曼版本《卡門》作品結構

第一，引子。鋼琴明亮而輕快的奏出斗牛士之歌的主題旋律，小提琴用一句華麗而又超高難度的琶音上下行將音樂突然轉入安靜和憂郁的音樂情緒中，隨后一句極速的音階上行后音樂進入了下一部分。第二，瓦克斯曼不約而同的運用了《愛情像一只自由的小鳥》的主題音樂，而且從寫作手法上也是使用對話式的二重唱，音樂在鋼琴與小提琴中來回交替。音樂在自由的迂回下行后進入了下一部分。第三，陰郁而憂傷的連接部。作曲家在這一段落把旋律的音區放到了重低音部，敘述性的旋律，小調式的音響，一下子讓聽眾的心糾結起來。音樂中流淌著不安卻又堅定的音樂情緒。經過一組炫技的音階上下行，音樂逐漸進入了第四部分。第四，作曲家運用了西班牙“阿拉貢”舞曲作為音樂的主題旋律，并在此基礎上加以變奏。同時，開始大量使用小提琴超技的技術，豐富和增加了音樂的矛盾和沖突。隨后，作曲家運用了西班牙東部著名的“賽吉蒂亞”舞曲，這是在歌劇中卡門在一面歌唱一面舞蹈的歌劇名段。小提琴左右手撥奏，右手上下連頓弓，雙音階的半音下行等超炫技巧，逐漸為樂曲最后的高潮做好了伏筆。第五，終曲。這一部分瓦克斯曼與薩拉薩蒂有異曲同工之妙，都是運用了歌劇卡門中第二幕的“吉普賽”的音樂主題。但是，瓦克斯曼卻巧妙的利用了小提琴不同的技巧了重新布局了最后熱烈歡快的結尾。左手撥奏音階下行，鋼琴引領旋律的方向，小提琴在旋律之上進行加花華彩。使音樂聽起來非常豐滿。隨后，音樂逐漸的加強加速，小提琴技巧也越來越難，快速的十度音階，絢麗的雙音，八度雙音上行的滑奏等等，都讓每個演奏家既興奮又特別謹慎的演奏，瘋狂而又冷靜，最后全曲在泛音撥奏和弦中結束。

綜上所述，兩個偉大的作曲家都熟練、巧妙的把音樂的動機、主題、發展、結構、布局等方面做了精心的設計。小提琴技術的運用也合理，恰當的體現在音樂的思想當中。讓聽眾欣賞的如癡如醉，而且絲毫沒有一點覺得有抄襲甚至雷同的感受。讓我們不得不贊嘆兩位作曲家深厚的創作能力和對小提琴技術的掌握和運用已經到達了如火純青的地步。加上演奏家精彩的演奏，使這兩首《卡門幻想曲》必將成為今后古典音樂舞臺上經久不衰的經典曲目。

參考文獻：

[1]劉媛元.試論薩拉薩蒂小提琴作品的吉普賽音樂特色--以《卡門幻想曲》演奏技巧為例，中央音樂學院，2014.4.

[2]陸斌.同名小提琴作品《卡門幻想曲》的演奏技術探究，歌海，2017.6.