論如何實現聲樂演唱與鋼琴伴奏之間的協調統一

廖心童 （山東大學威海分校 264209）

一、聲樂演唱與鋼琴伴奏之間的關系

1.平衡性關系

在進行聲樂演唱時，鋼琴伴奏能夠營造出濃厚的氣氛，從而充分體現聲樂的意境。在演唱的過程當中，如果能讓演唱者充分感受到樂曲的氣氛，自身的情感也會得到增強，從而全身心地投入演唱，增強聲樂作品的感染力。由此可見，演唱和伴奏之間存在十分密切的關系，可以相互融合，優勢互補。演唱和伴奏的配合，能夠對作品的效果造成極大影響。在聲樂演唱的過程當中，伴奏可以極大地增強作品感染力，進一步提升聲樂作品的表現力，同時鋼琴演奏力也會因此而上升。因此，在演奏聲樂作品時，不僅要注重聲樂演唱，同時還要注重伴奏，只有兩者相結合，才能彈奏出優美的作品。

2.依賴性關系

演奏者與伴奏者的目的都是為了完成聲樂作品，兩者之間存在著極其密切的關聯，但很多人都認為，對聲樂演唱而言，演唱是重要的，而伴奏是次要的，導致人們片面重視演唱，而忽略了伴奏，對音樂作品的展現明顯十分不利。但就具體的實際情況而言，鋼琴演奏不僅能夠營造氣氛，推動情節發展，還可以進一步深化主題。故此，演奏和演唱同等重要。演唱與伴奏之間相互依賴，如果演唱與伴奏可以相互結合，往往會產生極其驚人的藝術效果。能夠在最大程度上充分體現作品的情感。因此，演唱者及伴奏者不能相互分離，而是要互相了解，要積極地進行配合，只有彼此之間保持良好的合作，才能將作品完美地呈現給聽眾。

二、如何實現聲樂演唱與鋼琴伴奏協調統一

1.提高專業素養

一方面，作為演唱者，不僅需要學習專業知識同時還需要學習其他的知識。比如舞蹈、電影等，從而提升自己的鑒賞能力。縱觀歷史可知，凡是具有較高藝術修養的歌唱家，其藝術文化修養也十分深厚，能夠帶給觀眾極其強烈的感受，同時也是藝術家自身知識素養的體現。另一方面，演奏者必須要具有較高的專業素養。一方面，在開始演奏之前，必須要先了解作品的特征，了解作品的思想感情，要認真負責。另一方面，演奏者必須要積極地配合演唱者，一旦發現演唱者存在不足，要立即指出，兩者之間可以通過訓練來增強默契度，從而使相互間的配合更加完美。

2.增強作品感染力

聲樂作品取材于生活，但是明顯和現實生活不同，聲樂作品創作并不是閉門造車，而是對創作者本身具有極高的要求，創作者不僅需要有專業的知識，還必須有豐富的閱歷，唯有如此才能創作出最佳的作品，作為演唱者，也需要不斷地學習，提升自身素養，具體包括理論知識、聲樂歷史以及鑒賞經典作品等，要想獲得以上知識，都需要演唱人員不斷地努力學習，不僅能夠提升自身的藝術修養，從而彈奏出更加優美動人的作品。除此以外，演唱者還需要認真了解作品創作的具體環境，以及音樂作品的內涵，然后結合自己的親身經歷來體會作者的情感，仔細地體會作品情感，在演唱時更好地與演奏者進行配合，確保能夠通過表演將作品的意境傳達給欣賞者。

3.鋼琴伴奏必須與演唱呼吸相配合

呼吸與聲樂演唱效果關系十分密切，為確保演唱不會跑調，演唱者要注意及時進行換氣，在換氣時還要注意結合作品的特征。演奏者要控制好節奏與速度，為演唱者預留換氣的時間，在演奏過程當中要注意與歌唱者進行配合，而不是單純只注意自己的演奏，否則會對演唱效果造成影響。演奏者和演唱者之間必須經過長期的訓練，才能默契配合，唯有如此，才能根據實際的需求進行調整，使高音與低音保持協調。

4.伴奏者必須掌控好觸鍵方法和適度的音量

音樂作品的演奏通過觸鍵才能完成，演奏者采用的觸鍵手法與音色及音量之間有著密切的聯系，同時觸鍵手法也不同，所發生的聲音也全然不同，觸鍵也可分為水平與垂直兩類，通常情況下，垂直觸鍵力度較大，可以充分體現作品的力量感。而水平觸鍵則需要控制好力度，能夠充分地體現作品的陰柔美，所以，在進行演奏時要結合實際的情況，選擇最恰當的觸鍵方法，從而更加鮮明地體現音樂的節奏。在進行演奏的過程當中，演奏者還要注意控制音量，要把音量控制在相應的范圍內，才能使演奏與演唱保持和諧。

5.提高演奏者與演唱者之間搭配的默契度

只有演唱者和伴奏者積極配合，才能更好地完成音樂作品，所以，演奏者與演唱者之間的配合十分重要。在演唱作品時，演唱者通常會出現一些問題，比如情緒表現不充分，聲音不平穩等。作為演奏者，要通過演奏幫助演唱者，引導演唱者進入狀態，使音樂作品保持完整。只有伴奏者與演唱者之間互相保持默契，才能演奏出一首完整的歌曲，所以，在演唱前，演奏者與演唱者都要全面了解和分析作品，深入領會作品的感情，在演唱的過程當中需要注意技巧，在平時練習時則要注意相互配合，確保演唱的效果達到最佳。