談聲樂表演中個性化情感表達的重要性

李梓瑄 （四川大學藝術學院音樂系 610000）

想要成為一名足夠優秀的聲樂表演者，如果在表演過程中沒有絲毫的情感代入，那么所演唱出來的歌聲只能是“死水一潭”，只能夠讓人感覺到干癟以及毫無生氣，從而使得這個聲樂表演者失去引人注目的能力。由此，在聲樂表演過程中，表演者需要將表演的內容進行進一步的優化與豐富，最好的方式便是在表演過程中充分的融入自己的情感，從而使得聲樂表演的感染力更強。當然，情感注入也是需要技巧的，除了以聲傳情、以情帶聲之外，還需要讓聲樂表演者對科學的發聲方式有足夠的掌握，并且還能夠對歌曲的旋律有準確的認知。通過這樣一些方式，來使得聲樂表演者的情感表達能夠更加深入人心。接下來，本文將從聲樂表演中情感表達的含義以及類型，來分析為何情感表達對聲樂表演有著如此的重要性。

一、在聲樂表演中情感表達的具體類型

所謂的“聲樂”，就是創作家與演唱家一種完美融合的且又具有獨立性的表演形式。創作者需要提供詞曲，而演唱家則需要將這些詞曲結合自身的理解，并注入自身的情感，用聲音將其表達出來。不同的演唱家，他們對詞曲的理解會因為感悟能力的不同而產生不同，也正是因為這樣一種不同，使得他們的表達出來的歌曲意境也不一樣。如此一來，便形成了所謂的“聲樂藝術個性化表現”。這樣一種所謂的個性化的表現，其實大多數情況是源于演唱者的情感表達。

在聲樂表演之中，情感表達的類型主要是分為了三類，具體類型如下。第一種類型，便是借助歌詞來表達情感。這種類型的情感表達，要求聲樂表演者在訓練語言的過程中，要針對自身的朗誦能力進行針對性訓練。表演者通過訓練，不僅要使得自身的咬字吐詞能力得到提升，還需要在保證字正腔圓的同時，使得朗讀富有情感，從而將歌詞中所體現的情感表現出來，以此來使得原本靜態且死氣的文字變得活躍起來，從而使得聽眾能夠感受到其魅力所在。第二種類型，便是借助音樂節奏來表達情感。在這類情感表達中，需要讓演唱者注意聲樂之中的節奏，從而來借助節湊的強弱之感，來使得自身的情感能夠表現出來。因為節奏有強有弱，所以在使用強音的時候，最好是能夠將一些復雜的情感進行表現；而在使用比較弱的、低沉的節奏時，所表達的情感便可以轉換為緩和、平穩。雖說把握節奏來表達情感具有一定的難度，但是如果能夠將其嫻熟的掌握，那么最后的表達效果會更好，而且也會更加具有感染力。第三種類型，則是指通過變換表演風格來表現不同的情感。在聲樂表演中，舞臺上的表演風格是多種多樣的，這就需要聲樂表演者能夠將其準確的把握。而且，不同的表演風格所表現的情感基調也是不一樣的，借助這些變化的基調能夠將自身的情感有效的表達出來，從而使得情感表達能夠更加具有感染力。

二、聲樂表演中進行情感表達的策略

在進行聲樂表演的時候，想要使自身的情感表達更加有效，那么就必須要注意以下幾個方面。第一，便是需要對自身的心理情緒進行有效的調控。所謂“凡事預則備，不預則廢”。由此，在進行聲樂表演前，心理情緒的調控是極為重要的。不僅要使自身的情緒歸于平靜，還需要產生一種自信，通過自信，來使得聲樂表演能夠超常發揮。第二，便是需要注重表演曲目的文化背景，并且注意提升自身的審美情趣。一個優秀的演繹者，需要把握住情感表達在聲樂表演中的重要性。由此表演者在選擇了曲目之后，需要對曲目的文化背景進行了解，并且對觀眾的審美情趣有足夠的認識，如此才能夠表演出符合觀眾審美情趣的作品。第三，需要培養出良好的心理素質。這里的心理素質并不簡單的指表演時的心理情緒，而是指一種心理預期。表演者想要通過自身的表演傳遞什么，那么便會在這種情緒的驅動下表達出自身的情感。由此，在表演的時候，表演者需要明確自身的表演目的，并結合自身的表演目的創設出情境，如此一來，便能夠使情感表達的效果更好。

三、在聲樂表演中情感表達的重要性

（一）能夠有效提升表演質量

在聲樂表演過程中，更加推崇的是情感的表達，而這就需要表演者將聲音、語言以及肢體動作進行綜合性的運用。但是在實際表演中，聲樂表演者很難將情感準確的把握住。但是，情感表達能夠將聲樂表演者的表演質量進行有效的提升，所以表演者需要對表達方式做到有效的掌握。由此，表演者需要做好這幾個準備，其一，便是在表演前，就需要對聲樂表演的作品所蘊含的意義以及內容了解透徹；其二，便是在選擇作品的時候，盡可能的選擇符合自身風格的作品；其三，便是需要對整個表演作品的意境進行整體性把握；其四，便是有效的融合一些聲樂技巧，通過這樣一些方式，來使得表演出來的水平與質量能夠得到提升。

（二）能夠激發觀眾的想象能力

藝術會隨著時間的推移產生變化，一些聲樂作品也會隨著時代背景發生演變，由此便使得其中所蘊含的情感也產生變化。而聲樂表演者在對這些詞曲進行演唱的時候，需要結合具體的情境，來表達出自己的感悟。而這種情感表達方式，能夠使得觀眾的想象力被有效的激發出來，所以便需要聲樂表演者在表演過程中注意自身情感的變化。首先，需要對自身的情感有足夠的控制力，這樣一來，在表演過程中才不會被外界所干擾；其次，便是需要盡可能的發揮自身的想象，通過借助這一想象來創設出生動的情境，并將觀眾代入其中，如此才能夠使觀眾有更深的感悟；此外，便是需要使自身的情感根據不同的作品產生變化，從而使得觀眾在不同的旋律中能夠感受到不同的畫卷。

（三）提高觀眾的聲樂審美體驗

足夠的情感表達，能夠使得觀眾的審美體驗得到提升。由此，便需要聲樂表演者在表演過程中注意這兩個過程。其一，便是聲樂表演者在表演過程中，需要讓觀眾感受到音樂旋律中所體現的主體。其二，便是需要聲樂表演者在表演過程中將臺下的觀眾看成是體驗的主體，這樣一來，便能夠讓觀眾對聲樂藝術的魅力產生更深的感受。一旦觀眾能夠體會出聲樂表演的美妙，便能夠使表演者與觀眾產生靈魂上的交流，從而使得觀眾的聲樂審美體驗得到提高。

四、結語

總的來說，在聲樂表演過程中，表演者會受到更高層次的要求，不僅需要表演者提高自身的演唱水平與技巧，還需要在表演中傾注自身的情感，以此來使得聲樂表演的藝術價值得到進一步升華。