傳統紋樣在平面設計中的美學研究

張 萌 （山西師范大學美術學院 041000）

一、傳統紋樣發展的歷史

中國傳統紋樣的歷史源遠流長，最早可以追溯到石器時代。從考古出土的彩陶中我們可以看到上面布滿了精美的花紋，這些花紋的種類主要集中于動物，比如魚類、青蛙、人面、飛禽等等，其構圖講究，紋飾多樣，甚至可以說是平面構成的鼻祖。因為采用單一紋樣原型，然后進行重復排列構成圖案豐富性就是平構中的基本手法之一。到了商周時代，中國原始社會從部落進入到奴隸制，私有制有一個很明顯的特點就是貧富差距出現，不過在藝術領域不管是富有還是貧窮，其使用的工具（多為陶罐）都會有紋樣的點綴。不過此時的圖案開始轉向人類想象的動物和神明，比如饕餮，也就是現在所說的獸面紋。有的是老虎有的是龍有的鳳，還有傳說中的饕餮，不過此時的紋樣特點是為統治者服務，象征權威。發展到秦漢，在紋飾裝飾的主流中變成了理想主義，這也是裝飾性紋樣從初級走向成熟的標志。這個時候開始出現云彩紋樣，也就是演變成后世的云紋，擺脫了具有權威性的獸面紋開始轉向自然界的其他物體，植物、云彩等等，同時還有一個變化就是從抽象開始轉向寫實。到了唐代，植物才開始真正的占據了主流。形態飽滿富麗，尤其以月季牡丹為主，從側面也能反映出盛唐的繁榮場景。在植物紋樣上，花草為輔助，莖葉有規律的旋轉，組織形式靈活，盛開的花朵和綠葉交織在一起，復雜但不失美感的平面設計中透出時代設計美的成熟。宋代是中國封建歷史上文化水平最高的一個朝代，上到君主下到文人墨客，皆是一股文藝氣息，可能是受到統治者影響，宋代開啟了裝飾紋樣融入到各行各業的先河，由最開始的陶藝到后來的宮殿，才是更加延伸到書本、園林、陵墓、雕塑、剪紙甚至是使用的鍋碗瓢盆筷子上都刻有細致的花紋圖樣。不同于唐代的富麗，宋代以古樸為美，更加增添一股水墨仙境的氣息美。明清時代的紋樣發展其實是繼承唐宋，在此基礎上讓其種類更加繁多，技藝更加成熟，圖式更加規范，應用更加廣闊。此時自然界的一切皆以用作紋樣裝飾，上到植物云彩，下到動物和人，只要世界有的，都進行了寫實或者抽象的藝術化裝飾。最終經過千年錘煉，中國傳統裝飾紋樣形成了自己獨有的美學體系，這種紋樣美是當下中國設計中不可或缺的寶貴財富。

二、傳統紋樣在平面設計中的美學應用

中國現代意義的平面設計是從1992年深圳舉辦的“平面設計在中國“展開始的。發展到今天，平面設計在中國已經伴隨中國經濟的發展進入到了商業領域，在中國前沿的各個城市里，設計與商業實踐顯得更加成熟，并且滋生諸多具有國際設計水準的專業品牌設計傳播機構。雖然發展的很可觀，但在過去的時間里多是以模仿西方為主，對本土的傳統文化應用不足。而傳統紋樣要與平面設計進行結合主要是體現在以下幾個方面：

（一）造型元素的美學表現

傳統紋樣都有其獨特的美學價值，因為它門的造型是幾千年留傳演變下來的，所以從中選取具有代表性的造型進行應用是能起到很好的裝飾美作用的。比如某布袋戲在設計道具時，根據某劍（道具）的劇情定義：儒家文化，水元素，先天級別。從而采用經典的對稱設計，然后在劍刃上細致的雕刻波浪的紋理，而波浪紋理則跟以前官服上的圖樣很是類似。同時搭配上典雅的劍穗，一把極具儒家氣息的先天級神兵就此誕生了。還有當年北京申奧時的標志，一個大大的中國結造型，并且還進行動態變形，使其成為一個具有太極動作的人物，同時用優美的線條寓意出各國人民合作交流團結有愛的精神。這都是傳統紋樣造型在當下平面設計中的創新性美學表現

（二）精神文化的融入

除了造型美之外，其實中國傳統紋樣也好，設計也好，繪畫等藝術行為也好，真正具有獨特性的并不是造型，而是意境。意境美是中國文化的藝術精髓，靈魂所在。中國文人藝術家在幾千年的天道合一思想影響下，與自然同在渾然一體的意識早就深入藝術創作之中，無論是山水畫還是工筆畫還是書法或者詩詞歌賦，甚至園林宮殿等等，所有的一切藝術創作最終的目的不是功能性，而是意境體現，是一種靈魂的享受與精神的升華。而根據這藝術思想的影響，傳統紋樣在當代具有物質性的平面設計中便會發揮它與眾不同的方面。在滿足基本的信息傳達功能外，更把受用者帶到一種自然的意境之內。比如中國著名平面設計大師靳埭強，他的海報是極富東方色彩的，從每一張的作品中都能發現中國傳統藝術的影子。靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，而且學習古人山水畫，以大面積的留白為其特殊形式。他這種將水墨意境與平面作品進行的結合就是一種東方獨有的禪韻美。